一、花灯的基本造型？

花灯形状最传统的圆柱形，比如灯笼，再其次有各种动物的形象，比如兔子，狐狸等等，植物的比较少见，不过也有做成蘑菇的，还有龙形状的；

花灯，又名灯笼。灯笼是起源于中国的一种汉族传统民俗工艺品，在古代，其主要作用是照明，由纸或者绢作为灯笼的外皮，骨架通常使用竹或木条制作，中间放上蜡烛或者灯泡，成为照明工具

二、线造型的基本方法？

中国画的造型手法有：线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。特点简练、清晰，可刻画各种现象。在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种(白描)，又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。

线描不仅可以勾画静态的轮廓还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。

三、插花的几种基本造型？

插花的基本造型有直立式、倾斜式、水平式等。其它多变的造型均是在该基础上演化来的。

1、直立型：主要表现植株直立生长的形态，总体轮廓应保持高度大于宽度，呈直立的长方形状。

2、倾斜型：第一主枝必须倾斜（在30°-60°之间)地插入容器内，第二主枝与第三主枝可任意插在第一主枝的两侧或者同一侧，需要保持均衡，保持三主枝之间的协调关系。

3、水平式:第一主枝必须横向近于水平（约不超过水平线上下15°)地插入容器。

四、盆景造型基本方法？

一、直干式

　　直干式是指盆景树木只有一根主干，而且主干姿态基本是直立的或略呈弯曲，即所谓直中寓有曲意者都称直干式。

　　直干式盆景树木，要求根的最佳表现必须是四面八方都有向四周伸展的粗根，让树木显得庄重安稳，有顶天立地的气势。

　　适宜树种：有黑松、五针松、金钱松、水杉、银杏、榆树等。这类素材大都取自林场圃地，也有从山野挖取的。

二、曲干式

　　曲干式的盆景树木要求主干有一定程度的弯曲变化，但曲不宜多，有一两个弯曲就够了。曲要避免过于单调的重复，否则有人工造作的痕迹。曲贵在活，活在于主干线条的变化有刚有柔、刚柔并济，线条既流畅婉转又挺拔刚劲。

　　柏树是最典型的曲干式盆景素材。其他如松类树木及一些杂木树种也适宜作曲干式盆景。

三、斜干式

　　斜干式盆景素材的主干必须要有“S”形的各种变形。如果主干右倾，则左侧宜有粗根，且主干干梢转而向上，这才像倾斜多年的斜干式盆景素材。如果主干倾斜，而主干线条笔直，则缺乏韵味，不符合自然规律。因为天下没有强风不止的日子，而树木也总是要继续向上生长的。

　　制作斜干式树木盆景的要点是如何使树势不失重心，取得平衡。其方法有：发挥相反方向粗根的作用、发挥相反方向枝条的作用和主干同向倾斜的大枝下跌，给人以有支撑作用的感觉。

四、悬崖式

　　在自然界的悬崖峭壁上，常见一些树木以各种姿态生长着，惊险万状却茂盛依旧。这种姿态的树木反映在盆景中统称悬崖式。

　　悬崖式一般有半悬式、全悬式和倒挂式等。

五、双干式

　　双干式的树木盆景是以两棵树组合在一起的形式出现，体现了两树之间谦让协调、顾盼呼应、疏密得当、虚实相生的艺术美，从而展现作品形神兼备、情景交融的境界。

　　双干合栽也可以是两个不同的树种，但最佳配合还是一个树种。

五、篮子插花的几种基本造型？

1 篮子插花的基本造型有三种：立式、横式、斜式。2 立式是指将花材直立插入篮子中，形成直线或弧线的造型，适合高大的花材或线条比较直的花材。横式则是将花材横向插入篮子中，形成水平或曲线的造型，适合矮小的花材或线条比较弯曲的花材。斜式则是将花材斜向插入篮子中，形成斜线或曲线的造型，适合一些具有倾斜感的花材或线条。3 在这些基本造型的基础上，还可以根据不同的花材和场合进行组合和变化，营造出更加丰富多彩的篮子插花效果。

六、分模造型的基本过程？

1.L法:也就是最基本的方法COPY SURFACE,这是一位台湾教授教材上讲得最多的一种方法;

2.切割法:许多时候,当我们做好分型面后进行分模才发现,分不开并且出现了许多绿线线和红点点,这时我们可选择切割法,具体做法是:直接将分型面复制一个后往前模方向延伸到前模仁的厚度,封闭起来生成前模仁,而后做一实体为后模仁,用分模切掉前模部分,再用参考零件直接CUTOUT出后模仁型腔来;

3.当然针对2所出现的情况,也可采用精度修改法来解决,适当的调整一下精度,也可解决一些情况,还可在设计过程中调整模具精度和产品精度保持一致,(最好是在CONFIG)中直接就设置为产品精度和模具精度保持一致;

4.补洞法:在做型面时,不要去COPY SURFACE(推荐使用),直接将有破孔的地方做一些比较简单的曲面来堵住,有时曲面不太好做也可直接长出一块0.01mm厚的实体来,然后再一些比较简单的大分型面来就可分出来;

5.裙边法:对于大部分的壳体类产品,建议使用裙边来做分型面,这样不仅易分模而且往做出来的分型面比较漂亮;

6.产品中做分型面法:有的时候就是很奇怪的事,直接模具版块中做分型面分不出来的产品,换作到产品板块中去做分型面,然后到模具板块中去分模会比较容易分出,据小可了解有不少的高手就是用这个方法进行分模的;

7.体积块法:有时也可用直接做体积块的方法来完成,包括做成成品的体积块和先随意做成几个体积块后再进行体积块的分割与合并;

8.调包法:在某些时候,当用主分型面进行分模时会出现分不开的情况,但不要轻易放弃,试换一个分型面(如镶件.镶针或者滑块)来分一下也会出现惊喜的;

9.修改产品法:此法做法是针对于一些用第三方软件做图转换的图档和一些产品曲面质量较差的的产品较有用.可将产品上一些局部的地方做

七、最基本的手工造型方法？

最基本的手工造型的方法有：整模造型模造型、活块造型、挖砂和假箱造型、三箱造型。

其特点是：

1、操作灵活，可按铸件尺寸、形状、批量与现场生产条件灵活地选用具体的造型方法。

2、工艺适应性强

3、生产准备周期短

4、生产效率低

5、质量稳定性差，铸件尺寸精度、表面质量较差

6、对工人技术要求高，劳动强度大。主要应用于单件，小批生产或难以用造型机械生产的形状复杂的大型铸件生产中。

八、西周崇尚什么青铜器造型庄严稳重？

三千年前的西周是继夏商之后的第三个王朝，是中国远古社会的鼎盛时期，也是青铜器发展的鼎盛时期。西周青铜器不仅造型奇特、纹饰精美，而且在其腹部、底部或盖部等位置铸刻有记事性的铭文，对于考古学、文字学和历史学等都具有珍贵的研究价值。

一、世界性文明的象征——青铜器

作为早期文明象征的青铜器是由青铜合金(红铜与锡的合金)制成的器具。在世界青铜器中，中国青铜器制作精美，享有极高的声誉和艺术价值，代表着中国4000多年青铜发展的高超技术与文化。

1.我国青铜器的历程

我国在夏代已进入青铜器时代，到商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。西周是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。秦汉时期，随着陶器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。

2.各式各样的青铜器

青铜器是以青铜为基本原料加工而制成的器皿、用器等，因其铜锈呈青绿色，故而得名。青铜器简称"铜器"，包括炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。由于是纯手工制造，所以每一件青铜器都是世界上独一无二的。

二、远古鼎盛时代的西周

1.西周的历史

西周(前1046年-前771年)是周武王灭商后所建立，至公元前771年周幽王被申侯和犬戎所杀为止，共经历11代12王，大约历经276年。西周王朝的建立和巩固，是黄河中下游流域以达江淮形成统一的国家，使姬周、姜羌、殷商、嬴秦、东夷、荆楚等民族融合形成华夏民族共同体，使礼乐文化成为中国文化的雄厚根基。

2.西周青铜器

西周青铜器技术成熟，在器类、器形、纹饰和铸造工艺等方面不断进行改造和更新，创造出精美的艺术瑰宝，主要表现在种类丰富、造型设计、纹饰构图、长篇铭文等方面。

三、西周青铜器的神秘面纱

我国先民用高超的技艺和灵活的思维所创造出的青铜器，不仅是我们民族优秀的遗产，也是全人类共同的历史文化遗产，特别是西周青铜器艺术所达到的高度和深度是同时代其他民族不能比拟的。它是研究西周社会历史、文化、艺术等重要资料，而且其艺术价值很早就受到了国内外艺术界和藏家们的认可。

1.种类多样

西周青铜器出土地区以岐邑、丰镐、洛邑为中心，北起内蒙古、辽宁，南到湖南、江西、四川，东起山东半岛，西到甘肃、宁夏。主要包括礼器、乐器、兵器、工具和其他日用杂器等。其中，礼器、乐器在青铜器中占有重要地位。

2.造型奇特

西周青铜器在造型上注重方与圆的和谐关系。如，大盂鼎腹浅，双耳略侈，柱足较细等；设计上追求与其作品的精神内涵和体量相称的完美比例关系。如，厉王簠，簠口至腹底与圈组足至方座底同高，簠腹最宽部位与方座宽度相同，使整体高与宽的比例得到和谐，风格上注重简单和实用。如毛公鼎立耳、兽蹄足、半球形腹，纹饰简单，重视虚与实的对比关系。如有些镈类作品在顶部和两侧以鸟、虎等镂空的形象为装饰，具有华丽的效果，淡化了神秘色彩，加强了写实性造型。如，象尊、羊尊等。总体上，西周青铜器风格雄浑、庄严、稳重、体现"天命"的威严，尤其是其品种和数量之多，在古代世界中是没有先例的。

3.纹饰精美

西周青铜器纹饰，有兽面纹类、龙纹、凤鸟纹、各种动物纹、火纹、兽体变形纹，几何纹以及人物画像等。纹饰布局以条带状的二方连续为最多，通体满饰的情况极少。在纹饰的表现手法以平雕为主，浮雕较少。晚期的纹饰构图简洁，刻画刚劲有力，其重点已从纹饰转向了铭文。

4.长篇铭文

铭文就是古代青铜器上的文字，亦称"金文"、"钟鼎文"。西周青铜器的发展最有特色就是大量长篇铭文的出现，其中以毛公鼎的497-499字（由于释读不同而导致的）为最多。

铭文是西周青铜器的重要特征。西周铸铭多具系年记事性质,成为编年分期研究西周铜器的重要依据。其内容又多与古文献相互印证，字体则直接构成古文字研究的依据，故西周铭文对于考古学、文字学和历史学等都具有珍贵的价值。

西周铭文的格式也独具特征，早期虽无规范统一的格式，但已有创制。穆王以后，册命记录增多，并渐成定式，一直流行到西周晚期，典型的册命记录包括时间、地点、右者、受册命者、册命辞、称扬辞、作器祝愿辞等内容。其中册命辞记述受封受赐的缘由和内容，已成为了解西周封赏礼仪、官制和舆服等级制度的重要资料。

5.有代表性的青铜器

——何尊是西周贵族何祭祀先祖所作的礼器。

——朕匜是西周中期的盥洗器。

——1995年9月,陕西省扶风县黄堆村周原遗址出土了一件西周时期的阳燧。这是迄今为止我国最早的人工取火工具实物。——卫盉，是一种酒器，在盖内铸有132字铭文，记载了在周恭王三年三月，矩伯为参加共王的太常典礼，与裘卫(掌管裘皮生产的小官)用朝觐的玉彰(一种玉器)、赤琥(赤色的虎皮)等物交换了13田土地(约合现在的1300多亩)，荣伯、定伯等执政大臣命令有司主持双方土地交易，这件器物的铭文是中国发现最早的地契。

6.晚清"四大国宝"铭文

——虢季子白盘为周宣王时的青铜器。

——毛公鼎作于西周晚期的宣王时期。

——散氏盘于清乾隆初年出土于陕西凤翔(今宝鸡市凤翔县)，为西周后期厉王时代的青铜器，现藏于台北故宫博物院。

——大盂鼎在清道光年陕西岐山县礼村出土，周康王时期著名青铜器。其造型端庄稳重，浑厚雄伟，典丽堂皇，为世间瑰宝。现藏中国历史博物馆。

西周青铜器上许多文字具有补史籍之疏漏、正典章之误谬的重要作用,其表现出来的浑厚、苍茫、自然的金石气味，成为后世学习书法的重要取法对象。

九、青铜器造型设计三大类？

商代中期青铜器比较分散，以河北、北京、安徽等地出土的青铜器比较典型。这一时期器物上的纹饰主要分为两类：一类是变形动物纹，构图简略，但线条细而密集，有别于早期纹饰线条粗犷的风格；另一类是用繁密的雷纹和排列整齐的羽状纹构成的兽面纹，双目凸出，但头像与体子仍没有明显的区分。这一时期的青铜器一般不铸铭文，个别器物铸有氏族徽记。

商代晚期的青铜器指武丁至帝辛时的器物，可分为前、后两个阶段。新出的器型有方彝、高颈椭扁体壶。而酒器、食器有较大的发展。鸟兽形象十分盛行，同时青铜器上的铭文也有所发展，尤其在殷墟文化后段，随着铭文的加长，内容取向记史，据此已能确定一批绝对年代可考的标准器。

这一时期器物的纹饰趋于繁缛，形成地纹和主纹相重叠的多层花纹。主纹普遍采用浮雕形式，以动物和神怪为主题，地纹普遍采用雷纹，而且花纹往往布满全器。另外这一时期扉棱和牺牲首等装饰手法也有很大的发展。

商代青铜器的造型变化丰富，说明青铜器的铸造要符合当时贵族生活繁杂的要求，也足以看出工匠们非凡的艺术创造。器型的创造利用了技术上的各种可能条件，加三足器、四足器、提梁、链条等都是主要的创造。这些器型的美学价值在于形象的创造满足了一定的情感要求青铜器富于变化的各种造型给人以多样的影响，有挺拔、稳重、秀美等不同的感觉。

十、什么是素描的基本造型语言？

1、素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。2、初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。

3、初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。

4、、近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。

素描的表现方法分成：

一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。

二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。

三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。