一、南朝青瓷莲花尊资料50字？

瓷胎坚密，呈灰白色。釉色青绿，透明玻质，细碎开片。 口呈花折，颈饰弦纹，肩腹胫饰抑覆莲瓣纹。假圈足饼底（外圈足内实心）典型南朝器物。南朝时（420-479年）佛教盛行，瓷器土大量采用莲瓣纹，此器时代特征明显，历经千余年，品相仍完好如初。

二、北朝青瓷仰覆莲花尊特点？

北朝青釉莲花尊

高67cm，口径19cm，足径20cm

尊侈口，束颈，腹部硕大，腹下渐收，圈足外撇。釉色青绿。周身遍布纹饰，以莲花为主题。从口部到颈部的纹饰以弦纹分隔为三层，最上一层贴印6个不同姿态的飞天，中间一层饰宝相花纹，下层贴印团龙图案。颈肩部饰6个条形系。腹部装饰上覆下仰的莲瓣，上部覆莲分为三层，层层叠压，依次延伸，其中第三层莲花瓣尖向外翘起，第二层与第三层莲瓣之间贴印菩提叶一周。下部仰莲分为两层，莲瓣丰满肥硕。足部也堆塑覆莲瓣两层。

这是1948年河北景县北魏封氏墓群出土的四件青釉仰覆莲花尊之一。形体高大，气魄雄伟。它综合了雕刻、刻划、模印贴花等装饰方法，特别是腹部，采用堆塑的手段，以仰覆的莲花瓣吻合而成，叶脉清晰可辨，将莲花完整、丰腴的姿态在这一仰一覆之中完美地表现出来，既是装饰，又是器身结构的一部分，毫无牵强之意，同时也避免了纯粹摹仿自然的作法，是装饰艺术的成功之作。

北朝时期佛教盛行，这件仰覆莲花尊使用了飞天、宝相花、菩提叶、莲花等佛教装饰题材，反映了佛教艺术对北方陶瓷的影响。

中国南方也出土有类似的莲花尊，只是胎、釉化学组成差异较大。这种相同的时代风格，表明了南北之间陶瓷艺术的相互交流。

三、青瓷莲花尊的提纲？

瓷胎坚密，呈灰白色。釉色青绿，透明玻质，细碎开片。 口呈花折，颈饰弦纹，肩腹胫饰抑覆莲瓣纹。假圈足饼底（外圈足内实心）典型南朝器物。南朝时（420-479年）佛教盛行，瓷器土大量采用莲瓣纹，此器时代特征明显，历经千余年，品相仍完好如初。

四、青瓷莲花尊是哪个时期的？

青瓷莲花尊，烧制于公元四世纪到六世纪的中国北朝时期，造型以莲花作为装饰主题，器形高大，装饰华丽，胎体浑厚。青瓷莲花尊最吸引人的就是它的釉色，青中泛黄，莹润光亮，色泽纯洁；浮雕的莲瓣是莲花尊又一个特点，向外伸展的层层莲瓣宛如一朵盛开的莲花，非常漂亮。

五、北朝青瓷仰覆莲花尊文化价值？

这是1948年河北景县北魏封氏墓群出土的四件青釉仰覆莲花尊收藏品之一。形体高大，气魄雄伟。它综合了雕刻、刻划、模印贴花等装饰方法，特别是腹部，采用堆塑的手段，以仰覆的莲花瓣吻合而成，叶脉清晰可辨，将莲花完整、丰腴的姿态在这一仰一覆之中完美地表现出来，既是装饰，又是器身结构的一部分，毫无牵强之意，同时也避免了纯粹摹仿自然的作法，是装饰艺术的成功之作。

北朝时期佛教盛行，这件仰覆莲花尊使用了飞天、宝相花、菩提叶、莲花等佛教装饰题材，反映了佛教艺术对北方陶瓷的影响。

中国南方也出土有类似的莲花尊，只是胎、釉化学组成差异较大。这种相同的时代风格，表明了南北之间陶瓷艺术的相互交流。

六、青瓷特点？

浙江龙泉，青瓷有“豆彩”、“褐斑”，豆彩青瓷碟，清秀俏丽适用。

福建德化白瓷，建阳黑釉，行销东南一域。广东广州“广彩”，为适应外销，于清中叶兴起，运景德镇白瓷加工，用色撒脱鲜艳，金线勾边点画，对比强烈。“织金彩”绘色华丽。

湖南醴陵“釉下彩”于清末兴起。壶杯把手以泥箍加固，瓷色白中泛青，釉下多彩绘画，罩釉透明匀净，釉面光洁是新成果。

七、南朝时期青瓷装饰盛行什么纹？

南朝时期佛教盛行，莲瓣或莲花纹被广泛运用于器物装饰。在佛教艺术中，莲花代表“净土”，寓意吉祥，象征“自性清净”。莲瓣纹是南北朝瓷器最重要、最具时代特征的标志，形态丰富，变化多端。造型有仰莲或覆莲、单瓣或复瓣；装饰手法有堆塑、刻划、模印、贴塑多种；图案或简洁明快，或精美繁缛；装饰效果令人赏心悦目。

八、南朝民歌特点？

基本特点

浪漫色彩

其一，它所表现的爱情，几乎完全是浪漫色彩的，而极少有伦理因素的考虑。诗中的男女主人公，往往是“非礼”的关系：或是青年男女之间的私相爱慕，或是冒犯世俗道德的偷情，或是萍水相逢的聚合。有些明显可以看出是写妓女的生活――这在多涉及商贾漂泊寄寓生涯的西曲中尤为突出。这种爱情生活能够在南朝民歌中毫无掩饰地表现出来并广泛流布，自然与当时的社会风气有关；但从诗歌的美学意味来说，也是为了更能够表现对爱情的单纯的、热烈的、天真而痴情的追求，表现对人生的幸福与快乐的渴望。

基调哀伤

南朝壁画

其二，从表现的情绪来说，南朝民歌中欢娱之辞所占比例很小，其基调是哀伤的。这一方面因为在浪漫的、非礼的爱情关系中，受阻被隔，空怀相思，或一晌贪欢，转首负情，是常有之事，所以容易形成悲伤的情调；但另一方面，从审美趣味和娱乐性来说，也是由于伤感的情绪比欢娱的情绪更显得优美，更容易动人。美好的事物、真诚的感情受到破坏，不能实现，会在人们心中唤起对它们的更为热烈的向往与追求。其实不仅民歌，整个魏晋南北朝文学，都是以悲哀的情绪为主导的。

出语天然

其三，南朝民歌的语言，是出语天然，明朗而又巧妙。吴歌中的《大子夜歌》（“大”是赞美之意）说：“歌谣数百种，《子夜》最可怜。慷慨吐清音，明转出天然。”这一评价也适宜于整个南朝民歌。区别来说，南朝民歌的语言，有的较为朴素，有的较为鲜丽。但即使是后者，也不同于文人诗的华美典雅，而是一种浅俗的鲜丽。大量运用双关隐语，是南朝民歌的一大特色。由此避免了过于简单直露、一览无余的表现。但这种双关隐语，意义绝不晦涩，所以说这是明朗而又巧妙的修辞。

双关隐语的构成，主要是利用谐音字和一字多义，这种双关隐语，常常又和比喻、象征手法结合使用。如《子夜歌》中“雾露隐芙蓉，见莲不分明”，“莲”谐音“怜”字，同时这两句又比喻男方的感情犹豫含糊。再如《三洲歌》中“遥见千幅帆，知是逐风流”，“风流”既是字面上的“风吹水流”之意，又暗喻男女之间的“风流情事”，这是利用多义词。

又如《读曲歌》中“朝霜语白日，知我为欢消”，朝霜比喻女子，白日比喻男子，“消”借霜的消融比喻人的消瘦。这种手法的运用，使得诗歌的感情在热烈大胆的同时又显得婉转缠绵，并且增加了语言的活泼和形象的生动鲜明。

五言四句

其四，南朝民歌的形式，以五言四句为主，约占总数的三分之二。其余的四言及杂言体诗，篇幅也很短小。短小的篇幅对形成明快的诗风，具有关键的意义。南朝民歌中占主导的五言四句的格式，对五言绝句的形成，也起了极大的作用。

九、六朝青瓷的最高水平，为什么是莲花尊？

青瓷莲花尊，可谓是青瓷之王，它造型独特，高达59.5厘米，烧制于北朝时期。

最吸引人的是它的釉色，青中泛黄，莹润光洁，色泽纯净。

整件器物将刻画、浮雕、堆塑、模印、粘贴等多种装饰技法施于一体，十分独特繁缛。

莲花造型是佛教文化中的重要象征，这也体现了北朝佛教文化的盛行。

十、唐代青瓷的特点？

《陶录》称“陶至唐而盛，始有窑名。” 唐代瓷器北方以邢窑为代表的白瓷，而南方则以越窑和长沙窑为代表的青瓷最为著名。

1、唐代邢窑白瓷有精细和一般之分，精细者胎体轻薄，造型规整，釉色莹润，釉色有白中闪青，玻璃感较强和釉色乳白呈半透明状两类。胎质细白并印刻有精美的纹饰，但数量较少。

而邢窑一般白瓷胎色黄白，有的通过施白色化妆土来增加瓷器的白度，造型亦较随意。

2、唐代早期越窑瓷器胎体呈淡灰色，紧密细致，釉汁很薄，均匀缜密，温润似玉，青绿色，有的略闪黄。器型还有隋代的风格，立型器多瘦高，碗都大口浅腹，口、腹垂直，下腹斜折内敛，平底。

唐中晚期的越窑瓷，胎体比以前更致密，灰白色，釉面均匀光润，有鳝鱼黄、淡青和青绿等色，通体施满釉。这时的碗、盘多撇口，底足宽矮，像玉璧，中间小圆内凹中施釉。底足有三、五、七个不等的方形或条形支钉痕。

晚唐时出现了荷叶式或花口式盘和碗，瓷器装饰以光素为主，也有划、刻、堆贴和镂空纹饰的，以划花为多，常见纹饰是花鸟、山水和人物等。

3、长沙窑主要生产一些生活及文房用品，此外还有玩具、瓷佣等，种类很多。长沙窑瓷胎细密坚致，磁化程度较高，胎色有灰白、灰黄、灰青、灰红及肉红；釉面润泽，以青色为主，也有蓝、绿、酱、褐、黄等颜色。装饰品种极为丰富，有釉下彩斑、釉下彩绘、印花、贴花、贴花彩斑、刻划、雕刻、镂空等。