一、关于青花瓷的资料？

青花瓷是景德镇四大名瓷之首，始于唐宋，兴于元代，盛于明清，清康熙时达到顶峰，成为瓷器的主流，这一时期数景德镇的青花瓷最为精美，乃帝王嫔妃、达官贵人的必备之物，备受人们的喜爱，是景德镇瓷器中珍贵的传统品种，在中外陶瓷史上久享盛名

二、关于青花瓷的资料20字？

青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

三、关于苏轼的资料60字以内？

苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。为“唐宋八大家”之一著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

四、青花瓷的资料？

青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

五、关于环境污染的资料50字以内哦？

环境污染按造成环境污染的性质可分为：化学污染、生物污染、物理污染（噪声污染、放射性污染、电磁波污染等）固体废物污染、液体废物污染、能源污染。

按环境要素可分为：大气污染、水体污染、土壤污染、噪(音)声污染、农药污染、辐射污染、热污染。

按属性可分为：显性污染和隐形污染。

按人类活动可分为：工业环境污染、城市环境污染和农业环境污染。我们常见的环境污染主要有：大气污染、水污染、土壤污染、噪音污染、固体废弃物污染等。环境污染的污染源主要有：

(1)工厂排出的废烟、废气、废水、废渣和噪音；

(2)人们生活中排出的废烟、废气、噪音、脏水、垃圾；

(3)交通工具（所有的燃油车辆、轮船、飞机等）排出的废气和噪音；

(4)大量使用化肥、杀虫剂、除草剂等化学物质的农田灌溉后流出的水；

(5)矿山废水、废渣；

(6）机器噪音，电磁辐射，二氧化碳污染；靓固水生态修复与治理

六、关于国画的简要资料（500字以内）或关于国画描写的优美片段？

《国画的美感与欣赏——国画的神韵》对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。青少年朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画（或其他绘画），认真试一试，看能否有所收获。

七、关于“青花瓷”的古诗？

1、《青花瓷》 轻抬素指慢拂弦。曲飘然，夜含烟。郁金堂浅,暗影画帏帘。望断天涯无去处，风不解，雨绵绵。小楼残梦锁经年。楚河寒，冷茶轩。空了胭脂,倦怠碧罗衫。紫陌红尘谁看透，一个字，几生缘。

2、《青花瓷》珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映著月光。莹透的素颜 ，朦胧了琴弦上一缕檀香。

3、《青花瓷》几生缘。紫陌红尘谁看透。曲飘然。空了胭脂。 小楼残梦锁经年，雨绵绵，暗影画帏帘，倦怠碧罗衫，一个字，夜含烟。郁金堂浅。楚河寒，冷茶轩。望断天涯无去处，风不解。

4、《青花瓷》珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映著月光。莹透的素颜，朦胧了琴弦上一缕檀香。

5、《陶歌》白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。 青花浓淡出毫端， 画上磁坯面面宽； 织得卫风歌尚絅， 乃知罩泑理同看。 青料惟夸韭菜边 ，成窑描写淡弥鲜； 正嘉偏尚浓花色， 最好穿珠八宝莲。

八、关于青花瓷的谜语？

阿哥有情却无心，

草坪化解相思情，

朝进一文次添瓦，

等待阿妹出闺中。

解析：阿哥有情却无心——“情”字去掉“心”即“忄”成为“青”字；

草坪化解相思情——“草”即“艹”加上“化”即成为“花”字；

朝进一文次添瓦——“次”加上“瓦”即成为“瓷”字；

九、关于青花瓷的画？

答：青花瓷画，是瓷器上的青色釉下绘画，青色绘画的载体是瓷器，它是在半成品坯胎上以含钴的矿物质为彩料作画，再罩一层青白釉经高温烧制成瓷，呈现在瓷胎上的青色绘画。因制作工艺的特殊性，作青花瓷画不像在纸上作画，它与承载瓷画胎体的原料、造型、青花料(钴料)、釉、烧成温度、烧成气氛都有很大的关系。绘青花瓷画必须对这些与瓷画密切相关的因素有所了解和掌握。否则，光有娴熟的绘画技巧，是难以绘出好的青花瓷画的。

原料的品质随着科技的进步而提高，瓷画的文化内涵和绘画技法，随着各个历史时期的文化背景而演变。造型因不同时代、不同地域、不同生活方式而变化。青花瓷画的题材内容、装饰形式与时代背景都有割不断的血缘关系。

学习青花彩绘技法，首先要对青花史上各个历史时期的青花瓷画的时代特征有一个初步的了解，才能在继承传统精髓的基础上，绘出具有当代精神风貌的青花瓷画。

十、韩愈的资料20字以内？

韩愈字退之，唐代杰出的文学家、政治家， “唐宋八大家”之首。