一、元代元青花瓷器底款大全？

一、梅瓶、大罐等琢器呈现不规则的环形足，圈足并不十分整齐，不很圆。底部多不施釉，但会有制作时留下的不经意的粘釉痕迹。部分玉壶春瓶底部施釉，带有明显的刷釉痕。沙底可见明显的旋削痕及收刀点。

二、大器足底宽厚多为挖足，深浅不一。器底厚重、圈足厚宽。从圈足呈八字形旋削修胎;足底普遍有螺旋状旋坯痕、跳刀痕和乳钉状突出点。底部和圈足内外粘有窑砂，有些已熔入釉中。在元瓷的沙底上可以看到沙眼，刷痕，黑色的铁质斑点及窑红现象。

三、元青花的胎体普遍较厚重、胎质坚硬;胎内所含的杂质及铁质较多，呈现出颗粒状态突出，瓷胎断面处会有有偏狭形气孔或杂质留下的缝隙。元青花的瓷胎老化干燥，但断面会呈现糯米光泽，这种情况在玉壶春瓶上最为明显。大部分底部和圈足内外粘有窑砂，有些已熔入釉中

二、古代瓷器器型排名？

回答如下：古代瓷器器型排名如下：

1. 青花瓷：以青花为装饰，成为中国瓷器的代表。

2. 官窑瓷：官窑是唐宋时期的官方窑炉，烧制的瓷器质地细腻，釉色温润。

3. 粉彩瓷：以粉色为主色调，具有浪漫、柔美的风格。

4. 汝窑瓷：汝窑是南宋时期的民窑，烧制的瓷器质地细腻，釉色温润。

5. 铜红瓷：铜红是一种独特的釉色，具有金属光泽和渐变效果。

6. 白釉瓷：以白色为主色调，简洁、清雅。

7. 雕花瓷：在瓷器表面雕刻出各种图案和花卉，精美绝伦。

三、瓷器器型价值排序？

1、钧官窑多为皇宫御用陈设用品，主要是各式花盘及盆托、鼓钉洗，甚至没有实用价值的出戟尊等。

2、汝窑采用满釉支烧工艺，器物底部会留有支钉痕，多为3~5个，也有6个的，器物以盘、洗较多，另有碗、碟、瓶等

3、官窑主要瓶型有瓶、尊、碗、盘等，带有雍容典雅的宫廷风格。

4、哥窑器物主要有各式瓶、炉、洗、盘等，相传哥窑是从官窑发展而来，常说官哥不分，一般“开大片为官，开小片为哥”做为简单判断。

5、定窑为宋代白瓷之冠，宋代五大名窑当中定窑传世品最多，主要器物有盘、碟、碗、罐、盒等

四、元青花创新器型特点？

元青花在继承宋代青白瓷胎釉，河北磁州窑、江西吉州窑釉下彩绘工艺的基础上，形成了独具釉下青花的艺术风格，开创了胎体厚重，大件器物多，器型端庄浑厚，古雅大方，装饰富有层次，纹样繁密，团笔酣畅有力，具有鲜明的时代特征

五、瓷器鉴定的器型鉴别？

根据造型来鉴定瓷器，也是鉴定工作中一种比较可靠的方法。观察器形首先要对历代造型有一个基本的了解。陶瓷器的形状，与当时人们的生活习惯，审美标准以及技术条件有密切关系，能较好地体现各时代的特色，随同时代的演近而渐趋繁复，而古代的形状是比过简朴的。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大。例如传世的元青花与釉里红大碗有的口径达42cm，青花和釉里红的口径也在45～58 cm左右。由于胎体厚，烧制不易，难免有翘棱，夹扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文献都有元瓷粗率之说。明清瓷器明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得特别平稳。胎土陶炼精细，造型轻重适宜，如青花缠枝莲纹“压手杯”就是最典型的例子。明代宣德年间的瓷器造型更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁、锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作。至成化时期，在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器，如最有名的五彩扁肚撇口把杯，高士杯、三秋杯等都是异常轻盈秀雅的代表作品，为仿品望尘莫及。明弘治传世作品不多，以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、扦屏、墩式碗等。嘉、万历之后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，正如《景德镇陶录》记载有“制作益考、无物不有”的说法。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宜、成化时期的作品来显得有些粗制滥造。清代无论在器形或和种类方面都有显著增加，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，尤其是所仿宋代名窑以及明代永、宣、成窑瓷器不仅胎釉，纹饰惟妙惟肖，而且在造型上更足以乱真，乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、花篮、扇子及书式印盒等。这一时期无论创新仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少有创新之作。造型从精美遂变为粗笨，失去了前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后却逐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。除了了解元、明、清瓷器造型的基本特点之外，还须了解或掌握一些观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。许多同类型的器皿粗看外表极为相似，而仔细观察这三大部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕就不明显了。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度较大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗、其器心下凹，器底心凸起，而且足内壁多向外稍撇。明末清初许多民窑的盘、碗底部常有明显的轮状旋削痕，即所谓的“跳刀”，而在官窑中则极少见。有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于胎釉原料和纹饰书法相似。常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰。粗看起来胎釉也大致相象，都是撇口圈足。但仔细加于观察，就能发现它们之间的重要区别：碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宜德碗腹微削。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽。仿品的器形与真品器形或多或少都有所区别。因仿制时虽按真品原器制造，在未烧之前与真器虽然相同，但经高温烧制后，其形与真器相比或多或少都有所差别。这可能是原料的来源，配制和提炼的精粗不一致所造成。根据瓷器造型鉴定雍正瓷器： 雍正瓷的造型特点是隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。 2.根据纹饰来鉴定雍正瓷器：纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻抚媚。雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。绘画纹饰有:缠校花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。由雍正开始珐琅彩瓷器称“古月轩”，比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。3.根据胎釉来鉴定雍正瓷器：雍正胎薄体轻，大器规整而不厚重。釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。4.根据底足和款识来鉴定雍正瓷器：雍正瓷器器足规整，足边滚圆，露胎窄细。官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。5.雍正瓷器鉴定中青花和彩瓷特点：青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2-3个深浅颜色。彩嚣的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、珐琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。

六、元代瓷器都有哪些器型？

元代青白瓷器型较多，除了日常用的盘、碗、高足杯、瓶、罐、炉以外，还有一些新器型如葫芦形的执壶、扁执壶、多穆壶、匜、砚滴、笔山等。体形通常厚重饱满，瓶、罐等器下腹和胫清瘦，盘、碗体大而圈足小，都有头重脚轻的感觉。

此外，元代景德镇创烧的另一著名产品为卵白釉器。这种产品亦称“枢府窑器”，相传是为元朝官府枢密院的定烧器，有些器物上有“枢府”字样，但烧制这类卵白釉瓷器。

七、宋代珍珠底瓷器几种器型？

宋朝是个有特殊的朝代，虽然军力积弱，但两宋生产力空前高涨。宋瓷的器型繁多，丰富难辨，有一些是宋代以前就有，但是没有定下型来的器物。还有一些是从金属器中仿烧来的，但更多的还是宋代自主创烧的。

1.碗

从微妙的撇口到腹部优美的曲线，再到沉稳又不张扬的底足，一定会感叹它完美的造型。如宋代汝窑天青釉碗、北宋官窑粉青葵花式小碗。

2.胆瓶

胆瓶是花器，因为看起来像悬挂的胆而得名，造型也是至简至精，优美典雅，超凡脱俗，在宋代的时候就已经是朝野各界追捧的对象，现在也依旧如此，是经典中的经典。如北宋汝窑青瓷胆瓶、北宋 官窑粉青胆瓶等。

3.玉壶春瓶

玉壶春瓶是从唐代寺院中的净水瓶演变而来，到北宋时基本定型，在当时是用来装酒的实用器具，但是它太美了，以至于人们把它从酒具转变成了陈设赏器。如宋代磁州窑刻花带盖玉壶春瓶、宋黑釉刻花玉壶春瓶、宋代汝窑青釉玉壶春瓶等

4.梅瓶

梅瓶是古代汉族劳动人民智慧和艺术的结晶，传世所看到的梅瓶都制作的相当精美。宋代时也称为“经瓶”，书香气十足，梅瓶在当时是用做装酒的，到明代后也成为陈设赏具了，甚至成为了上层统治者等级低位的标志和风水寓意的象征。如北宋 青釉刻花缠枝牡丹纹梅瓶、北宋 定窑白瓷划花莲纹梅瓶、宋代官窑梅瓶、宋代吉州窑梅瓶等。

5.葫芦瓶

葫芦瓶的寓意好，因为谐音“福禄”，是南宋龙泉窑创烧的器型。形状像“吉”字，故又名“大吉瓶”，受民间普遍喜爱，虽然后来器型上有各种调整和变化，但还是没有脱离葫芦的形状。如南宋 修内司官窑月白葫芦瓶、金代钧窑天蓝釉葫芦瓶、宋代定窑柳斗纹葫芦瓶等

6.贯耳瓶

贯耳瓶从宋代开始流行，是仿青铜礼器来的，即投壶礼之矢壶，后来各种雅会兴起，投壶这项活动就逐渐衰落了，这项活动虽然衰落，但是贯耳瓶保留了下来，后来各朝仿得贯耳瓶在大小高矮上略有变化，主要特征“贯耳”不变。当然，也是用作赏器了。如南宋 郊坛下官窑月白海棠式贯耳瓶、南宋 郊坛下官窑月白贯耳穿带八方壶、南宋 哥窑灰青釉贯耳瓶、南宋 哥窑灰青釉贯耳八方扁壶等。

7.斗笠碗

古人制器师法自然，斗笠碗的造型就活像江南渔翁的斗笠，宋代时始烧，深受茶客们喜欢，因为宋代饮茶是把茶碾碎了泡，然后饮尽，而斗笠杯独特的造型，既不留汤也不留渣，现在不碾茶喝，但还是饮茶利器。如南宋龙泉窑青釉斜直腹斗笠瓷碗、宋代吉州窑玳瑁纹斗笠盏、宋定窑黑釉金银彩茶盏、北宋定窑印花凤纹碗等。

8.笔洗

笔洗是文房四宝之外的一种文房雅具，以瓷质的最常见，宋代的笔洗非常典雅，造型多样，以扁圆形最基础、最普遍。宋代五大名窑都有烧制，目前能见到最早的笔洗也是宋代的，它在文房用具中虽然不占有主导地位，但文人们都会在案头备上一个。如宋代汝窑乙字款天青釉圆洗、南宋 修内司官窑粉青葵花式洗、南宋 哥窑青釉葵花式洗、宋钧窑鼓钉三足洗-北京故宫

八、请鉴定青花瓷器？

第一件是清代雍正左右的夔龙纹大盘，第二、三件是清代嘉庆朝的豆青釉盘、碗，最后两个青花海棠形烟碟是道光左右的，小杯子图上看不出具体年份，大概是清晚期的。

九、青花瓷器的特点？

1.颜料：宣德时期大部分用的还是我们熟知的苏麻离青，发色浓艳，呈黑蓝色，并有晕散。

2.釉面：宣德青花有橘皮纹，就是烧造时候产生的气孔，是在高温冷却过程中形成的，而且很不平整，这样使器物看着比较厚重饱满，这也是这时期青花的特色之一。

3.纹饰：从宣德青花纹饰来看还是很有其特点的，因此做鉴定工作还是有迹可循的。因为宣德青花纹饰用的双勾，小笔触填，不论是人物，花鸟都是通过这样的方法，如果出现平涂，那必定不是这个时期的，而且画工规整，不出边界。

4.胎底：很多人说包括一些老玩家都说是细砂胎底，但是也不全都是，有的为了起到防护作用，会在青花瓷器胎上涂一层釉或者胎土。

5.款识：从传世的宣德青花来看，基本都是有款的，从早期的四字篆到晚期的"大明宣德年制"六字居多，极个别用"造"字，还要注意的就是宣德青花款识字体写法不一，没有一个统一风格。

6.微观：宣德青花的釉由于含碱丰富，所以高温粘稠，又由于水分含量分布不均匀，所以形成大小不一高低不同的气泡。

十、25 青花是什么瓷器？

青花瓷，又称白地青花瓷、青花，是源于中国、遍行世界的一种白地蓝花的高温釉下彩瓷器，是中国陶瓷烧制工艺的珍品，中国瓷器的主流品种之一。 青花瓷生产于唐代，兴盛于元代景德镇，清康熙时期发展到了顶峰。它以含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。