一、为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰？

为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰？

因为宋代瓷器把瓷器作为“泥的艺术”、“火的艺术”以及“泥与火的综合艺术”都玩到了极致，都达到了鬼斧神工、浑然天成、无以复加的境界和地步，所以才能说“宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰”。

瓷器艺术追求的最高境界就是“泥的艺术”也就是成型工艺方面到达到返璞归真、寓繁于简、以简驭繁的境界和地步，这一点“汝窑”完全做到了。见下图：

北宋汝窑鼎盛期清凉寺窑五芝麻钉月白釉双系六云足板沿匜。

北宋汝窑鼎盛期张公巷窑天青釉三圆支钉小纸槌瓶。

瓷器艺术追求的第二个最高境界就是“火的艺术”要“炉火纯青”、“毫厘不爽”、“丝毫不差”，要做到釉色、釉质、釉料和釉面纯净、纯粹和醇厚无比。这一点汝窑也做到了。见下图：

北宋汝窑鼎盛期清凉寺窑五芝麻钉月白釉48瓣菊瓣花口洗。

北宋汝窑鼎盛期清凉寺窑五芝麻钉天青釉弦纹三足奁。

瓷器艺术追求的第三境界就是“泥与火的综合艺术”完美无缺、相映成趣、比翼齐飞、共入佳境。这一点，汝窑做的更加完美。见下图：

北宋早期汝窑梅子青釉减地阳雕瑞兽佛像弦纹六方盘口瓶。

北宋汝窑鼎盛期张公巷窑三圆支钉天蓝釉弦纹双龙衔口瓶。

北宋汝窑鼎盛期清凉寺窑五芝麻钉天蓝釉弦纹蒜头瓶。

综上所述，由于篇幅问题我们仅仅列举了汝窑一个窑口在瓷器艺术追求方面的些许壮举，就已经充分证明了“为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰？”这一问题，更何况除了汝窑之外还有官窑、哥窑、钧窑、定窑以及耀州窑、吉州窑、建窑等等一大批各具特色的众多窑口尚未来得及一一陈列展是的呢。

所以说，为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰？就因为宋代瓷器达到了中国瓷器艺术所能达到的最高境界与地步，冠绝古今，无可匹敌！

二、中国瓷器艺术为什么时期达到鼎盛？

清初制瓷技巧更达到了历史的高峰，清代前期和中期，从整个社会来说，康熙、雍正、乾隆三朝的社会经济进人了一个繁荣时期，我国制瓷工艺达到了历史高峰，造瓷技术有更大进步，凡是明代已有的工艺和品种，大多有所提高或创新。

清代彩瓷在明代基础上也有很大发展，工艺有创新，分化出更多的彩色，墨彩、蓝彩及金彩也出现在五彩瓷器画面上，并创造了粉彩、珐琅彩、紫砂、织金、黑瓷、石湾塑等一些新的装饰品种，色彩淡雅是它的特点，从而丰富了清代的瓷器装饰，使中国陶瓷走向了辉煌。

后期的瓷器烧造,主要是同治,光绪和宣统窑。比起前中期,所烧作品都缺乏了艺术性和观赏性，仅仅能维持低档商品瓷的烧造质量。

三、为什么说宋瓷是中国瓷器的艺术最高峰？

我想原因有以下几点：

1：宋朝经济较繁荣，正所谓经济基础决定上层建筑。

2：宋朝对外交往频繁，瓷器是中国古代三大宗贸易之一，海外需求量大，消费决定生产！

3：宋朝已经接近中国封建社会的晚期了，至此技术相当成熟，积累了很多经验！

4：可能只此也成为了风气，就象现在流行某种东西一样.

以上就是我的见解！

四、中国瓷器的艺术手法？

中国瓷器艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。瓷器艺术形式可分为二类，一类是写意绘画，另一类是工笔绘画。瓷器艺术形式无论是写意还是工笔绘画都是中特有的绘画艺术装饰形式在瓷器上的表现。

瓷器艺术的传承和发展都与中国传统文化息息相关。从瓷器的造型和装饰来看，它比较完美地体现中国文化的面貌。

五、为什么说宋代瓷器是中国古代瓷器艺术最高峰？

答:宋朝是中国科技、文学和艺术高度发达的时期，陶瓷业蓬勃发展，瓷窑遍布全国各地，地方风格浓郁。宋瓷的美学风格，近于沉静素雅，钧瓷虽灿如晚霞，但也不像唐三彩的热烈华丽。宋瓷所创造的新的美学境界，不仅重视釉色之美，而且更追求釉色质地之美，南方生产的瓷器还从沿海源源不断地运往海外，北宋时期制瓷业传造了一个匣钵内放置数件瓷器同时烧制的技术，质量上乘在我国制瓷业发展史上达到一个新的水平。

六、中国彩陶艺术的高峰？

马家窑文化：彩陶艺术的巅峰。马家窑文化制陶业非常发达，其彩陶继承了仰韶文化庙底沟类型爽朗的风格，但表现更为精细，形成了绚丽而又典雅的艺术风格，比仰韶文化有进一步的发展，艺术成就达到了登峰造极的高度。彩陶的发达是马家窑文化显著的特点。

七、魏晋时期古典文化艺术高峰。？

魏晋时期，这是一个创新的时代，诗歌艺术大放异彩，这是一个承上启下的时期，为唐文学的繁荣奠定了基础，这是中国文学的另一个高峰期，文学理论与文学批评达到了顶峰，这是一个动荡不安的时代，却是文学艺术散发绚丽光芒的时代，就让我们共同走进这文学艺术的殿堂，感受其中的美妙吧。

魏晋时期诗歌创作独具特色，既有雄放豪迈的风格，又有归隐田园的清新自然，曹操的《碣石篇·观沧海》通过描述秋风萧瑟中的苍茫大海，表达了作者包容宇宙，格调雄放的宽大胸襟，还有脍炙人口的《龟虽寿》与《短歌行》表达了诗人对人生以及事业的看法。“老骥伏枥志在千里，烈士幕年壮心不已”更是作者终其一生，积极进取精神的最好表达。曹操诗歌悲凉慷慨，悲凉道劲的格调被唐代使人陈子昂誉为“建安风骨”。

东晋时期的田园诗人陶渊明则借《桃花源诗并记》表达作者对现实污浊社会的厌烦，向往恬静的田园生活，陶渊明是田园诗的开创者，使我国古典诗歌达到了一个新的境界，随着文学发展，人们开始对写文章与对生命个体的自身价值的思考联系起来，这种文学的自觉，促使了中国文学批评的产生。

首发其端的就是曹丕的《典论·论文》，《典论》一书已经失传，《论文》因被选入《昭明文选》而幸运的保存下来，《典论·论文》的出现在中国文学理论批评史上具有划时代的意义，在这之前没有严格意义上的文学理论专著，其中提出了“奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽”等观点，尖锐的批评“各以所长，相轻所短”的陋习。同时认为“文以气为主”，即强调作家的个性，曹丕甚至把文学创作提高到“经国之大业，不朽之盛世”的高度。

如果说曹丕《典论·论文》开启了文学批评的大门，那么陆机的《文赋》则使文学批评走向成熟。《文赋》是中国最早系统地探讨文学创作问题的论著，《文赋》首次把创作过程、写作方法、修辞技巧等问题提上文学批评的议程，陆机写《文赋》的宗旨是为了解决创作中“意不称物，文不逮意”的矛盾，所以以创作构思为中心，主要论述“作文厉害之所由”即文章写作的方法技巧和艺术性的问题，陆机用他写作的亲身经历生动的描述和分析了创作的心理特征和过程，表达了他的美学美育思想，《文赋》是我国古代研究文学创作特点的最早的一篇专论，在美学史上有着重要的意义和价值。

《典论·论文》和《文赋》都只是有关文学批评某方面的论文，而真正有严密体系，“体大而虑周”的文学理论专著是刘勰所著《文心雕龙》，《文心雕龙》是中国历史上最早的文学评论巨著，全书五十篇，系统的论证了文学理论方面的重要问题，提到了文学发展的规律，不仅讨论了文学创作的技巧等问题，还对此前的作家，作品进行了简要的评述，刘勰强调文学反映现实，强调文学的真实性，强烈反对虚假的文学创作，总的来说，《文心雕龙》里认为诗赋韵文中是可以运用华丽语言的，但不能用浮丽的辞藻掩饰作品在内容上的空虚。

继《文心雕龙》之后又出现了一部专门品评文学批评名著《诗品》，《诗品》的作者钟嵘，字仲伟，颖川长社，即今河南长葛人，他所处时代，正是诗风严重衰落的时期，诗坛“庸音杂体，人各为容”针对这种现状，钟嵘就仿汉代“九品论人，七略裁士”的著作先例写成这部品评诗人的著作，想借此纠正当时诗坛的混乱局面。《诗品》主要是评论五言诗，全书品评了从两汉到梁代共122位诗人，钟嵘论诗的一个特色是，他善于概括诗人独特的艺术风格，如说阮籍的诗“言在耳目之内，情寄八荒之表”说曹植诗“骨气奇高，词采华茂”。《诗品》作为第一部论诗的专著，对后代诗歌的批评有着很大的影响，后世文人论诗在观点，方法等形式上都不同程度受其影响和启发。

这一时期中国文学史上各种文学作品数量众多，良莠不齐，为了适应广大读者的需要选录优秀作品的文学总集也就应运而生了，据《随书·经籍志》记载，自晋代至隋，总集共有249部，5224卷，可惜其中绝大部分都已经亡佚。我们今天能看到的最早的，影响最大的总集就是《昭明文选》也称《文选》。《昭明文选》由南朝梁萧统编著，萧统字德施，梁武帝萧衍的长子，曾被立为皇太子，可惜还没有继位就已经去世了，萧统正是以他太子之尊，吸引了众多文人雅士共同编制了这部《昭明文选》。

《昭明文选》全书三十卷，分为赋、诗、表等三十九类，每一类又有许多子目，譬如诗类有公宴、游览、咏怀、赠答、行旅、乐府等，尽管此书存在一些缺陷，比如此书以赋为主，深受当时华丽之风影响，但是作品选录极其严格，成书之后风靡一时，直到唐代考学仍然要熟读此书。这一时期还有一部著名的诗歌总集《玉台新咏》，相传是南朝徐陵所编，书中共收诗769篇，并且都是选入了那些语言简洁明了的诗歌，如各个时期的童谣等，其中大家耳熟能详的诗歌有《孔雀东南飞》《陌上桑》等等，

魏晋南北朝虽然是一个社会极具动荡的时期，但是他却能借鉴吸收异域文化成果，继承和发扬前朝成就，从而在文学领域取得了令人瞩目的成绩，为后世的文学艺术发展奠定基础。

八、元明时期是哪个瓷器种类的高峰时代？

成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

明清青花

明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；

九、中国浮雕艺术的最高峰？

浮雕艺术从古到今源远流长。中国的浮雕艺术情形出现在佛教盛行的中国隋唐时期，石窟造像的营造和布局，为浮雕艺术的发展提供了重要的契机，使这一时期成为继商周、秦汉之后浮雕艺术空前繁荣的时期。

它的最大突破是变从前的浅平线刻形式为立体而丰满的高浮雕。1958年，天安门广场落成的人民英雄纪念碑，讴歌了100多年来中华民族争取民族独立解放的奋斗、牺牲和爱国主义精神，成为具有划时代意义的现实主义雕塑的经典之作。1999年创作的中国人民抗日战争纪念群雕，开创了中国当代纪念性浮雕创作的新领域新纪元。

十、中国插花艺术的黄金时期？

隋唐五代

隋唐享有国祚三百多年，世代甚长，国威远播，文物亦灿烂可观，尤其美术吸收了少数民族与国外新因素，丰富了传统的形式与风格，转向富丽堂皇，精神焕发，诗文书画诸般艺术如此，插花艺术配合当时爱花的风气蓬勃发展亦复如此。至于五代继大唐艺术盛世之后，尚能有所表现，尤其李后主的出现更为中国插花史写下新页。

六朝时代以前的插花，大多盛行于佛教供花仪式中，属于宗教插花；至于纯为「观赏」的插花风气虽已流行，但一般插花形式也只不过是「皿花」一类的延续，即将花投置盘或瓶中的一种方法而已。

但到了隋唐时代种花已成一门专学，而插花的种类及型式也更为发展，除了寺庙的祭坛供花外，普遍在宫廷的生活尤其是赏宴中生根流行，且形式愈多，成为主流，上行下效之馀，种类繁多，如瓶花，缸花、挂花、占景盘花、竹筒花、盆花、……小品花、大堂花、……等等应运而生，除个人表现外，且定期举办公开展览会，大大增长了插花艺术表现空间与发展潜力。