【文藏来答】

元 釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶

高32.1厘米、口径6.1厘米、底径11.3厘米。这件玉壶春瓶图案层次丰富，自上往下依次绘蕉叶纹、回字纹、海水纹、如意云头纹、缠枝牡丹纹、变形莲瓣纹、回字纹，构图严谨繁密而不凌乱，符合元代瓷器装饰繁缛的特点。瓶身腹部的宽阔圆润，虽然釉里红发色略带灰黑，但是在元代同类瓷器中已是十分难得。

历代能工巧匠都为将一抹鲜艳的红色烧制在瓷器上进行孜孜不倦地探索。而直到元代釉里红瓷器的烧制成功，这一长久夙愿才算终于实现。

釉里红诞生在元代景德镇窑，是在瓷胎上先用铜红料着彩，然后施透明釉，在高温还原气氛中一次烧成的釉下彩瓷器，因红色在釉下，得名釉里红。其实，铜作为陶瓷器上所使用的釉料着色剂历史悠久，早在汉代出土的铅釉陶器上就已见身影，只因当时在低温氧化气氛中而呈绿色。根据考古出土的陶瓷碎片可知，唐代长沙窑就已尝试在高温还原气氛中烧制以铜为着色剂的瓷器，但是由于产量稀少，胎质粗劣，色彩暗淡，烧制技术尚处于原始阶段。宋代是中国瓷器史上百家争鸣、百花争艳的繁荣时期，只可惜目前仍未发现任何窑场有烧制釉里红的痕迹，更别说是实物的出现，这很可能与宋人喜欢清新纯净、润洁高雅的素瓷有关。

清乾隆 釉里红团凤碗

碗高6.7厘米、口径14.5厘米，敞口微撇、深鼓腹、矮圈足，外底青花篆书“大清乾隆年制”六字双行款，属二级文物。这碗无论从胎质、线条、图案布局、釉里红发色都与清康熙釉里红团龙瓷杯极为相像，如出一辙，只不过将团龙纹饰变成团风纹饰，凤展翅腾飞，昂首鸣啼，给人一种欢快喜庆之感。

釉里红虽然创烧在元代，但是并不是瓷器烧制的主流，当时还是卵白釉和青花的天下。直到1368年朱元璋建立明朝，釉里红才真正意义上成为瓷器界的宠儿。在国内外传世的洪武时期瓷器中，以釉里红存世数量最多、纹饰最美、制作最精，固有“洪武贵红”一说。朱元璋之所以对釉里红情有独钟，原因归纳起来大概有三点：

第一是红色代表中原正统。蒙古崇白，华夏尚红，朱元璋作为以推翻蒙元统治为目标的农民军领袖，为凝聚汉族人心，扩大起义队伍而选择红色。

第二是对五行学说痴迷笃信。根据传统风水理论来讲，东、西、南、北四方位分别对应青龙、白虎、朱雀、玄武四神兽，朱元璋出生南方并有参加红巾军起义的经历，理所当然认为红色能给自己带来好运。此外，民间还传说朱元璋在一次作战失利逃亡中，曾藏匿在景德镇一座红塔里而幸运躲过敌军的搜捕追杀。

第三是朱元璋的姓氏“朱”本意就为赤色，所使用年号洪武的“洪”与“红”谐音，喜爱红色当然在情理之中了。

清康熙 釉里红龙纹大缸

高24.5厘米、口径27.2厘米、腹径38.6厘米、底径23.8厘米。1983年，李初犁先生将毕生悉心所藏600余件珍贵文物无偿捐献给三峡博物馆，其中就包括这件清康熙釉里红龙纹大缸。大缸胎质坚硬厚重，造型古朴端庄，高大规整，釉里红发色纯正饱满，莹润透亮。缸口沿外双圈青花弦纹，外壁绘海水江崖二龙戏珠图案，近底处三圈青花弦纹，腹部所画浪花线条流畅清晰，极具动感，是康熙时期典型龙纹，自由奔放，气势磅礴。

通常所见的釉里红瓷器装饰方法主要有三种，分别为线绘（在瓷胎上直接用铜红料描绘线条图案，是最为常见的装饰方法）、拔白（以釉里红为底而空留出图案花纹）、涂绘（铜红料成片状、块状不规则的出现在瓷器胎面上）。釉里红瓷器的烧制对窑温要求极其苛刻，在高达1300多℃的高温中上下允许温差不得超过10℃，如果温度较低，图案成色就会带有黑灰色；反之如果温度较高，则颜料融化飞散，消失不见，在古代只有经验丰富，技术高超的窑工才能烧制出呈色鲜艳纯正的釉里红。正因为釉里红瓷器烧制废品率太高而成品率过低，故而显得弥足珍贵，有千窑出一宝之称。

明洪武 釉里红缠枝牡丹纹碗

碗高10厘米、口径20.3厘米、底径9.7厘米，敞口、深腹、圈足。1951年由著名文物收藏鉴定家申彦丞捐赠给重庆中国三峡博物馆，属一级文物。碗造型完整规范，满施釉里红，通体有细小开片，类似哥窑的金丝铁线。口沿内外均绘回纹，内壁绘缠枝菊花纹，内底绘折枝牡丹纹，外壁绘缠枝牡丹纹。枝叶硕大饱满，牡丹妖娆艳丽，釉色红中泛黑，可能跟烧制时窑温偏低有关。

元代和明初洪武年间，由于经验积累较少和技术水平所限导致窑温较低，釉里红呈色多略带黑灰。永乐、宣德时期，国力强盛，经济富庶，为釉里红的烧制提供强有力的支持，技术也日益成熟精湛，发色愈加鲜艳纯正，犹如宝石一般。然而随着明朝盛世的结束，国力的日趋衰落，终明一朝都再也不见釉里红的踪影，直到200余年后的清朝才重现人世。康乾盛世是我国封建社会最后辉煌的回光返照，也是历史上持续时间最长的盛世。皇帝的喜爱重视和雄厚的国力支持以及督陶官的恪尽职守为瓷器的繁荣创造了优越的条件，所生产出来的瓷器造型之多样、质量之精美、色彩之缤纷、品种之繁盛均达到历史上的巅峰，釉里红同样迎来新一轮的复兴。

清康熙 釉里红团龙杯

杯高5.9厘米、口径9厘米，敞口微撇，口下渐敛，矮圈足，外底青花双圈内署楷书“大清康熙年制”六字双行款，属二级文物。杯胎质洁白细腻，造型自然规整，线条舒缓流畅，釉里红发色浓艳亮丽。外壁绘五组釉里红团龙纹，杯内底亦画一条团龙，首尾相接，奔腾矫健，须发飘逸翻飞，怒目圆睁，口作吞吐呼啸状，爪刚劲而麟舒张。

据《清宫档案·唐英奏折62号》载，乾隆四年（1739年）十月二十五日，太监胡世杰交给督陶官唐英釉里红挂瓶一件，画样一张并口传圣旨“看明瓷器釉色，照纸样花纹，烧造几件送来，务要花纹清真，并将古瓷样式好者，拣选几种，亦烧造釉里红颜色，俱写乾隆年款，送来呈览”。由此可见，乾隆皇帝对釉里红的喜爱重视。嘉庆以后，釉里红虽然偶尔也有零星烧造，但是早已不可同日而语了。

重庆中国三峡博物馆历代瓷器厅共藏有22件釉里红瓷器，本文择其中精品与大家一道品味赏析。观察欣赏这些洋溢着生命、舞动着灵魂的瓷器，感受祖先工匠们的心灵手巧、辛勤智慧，能够在纷繁的尘世喧嚣中陶冶情操，净化心灵。

原文：《千窑出一宝 精致色欲滴》-王永超资源出处：《中国收藏》2017年12月刊

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