明代瓷器与宋代瓷器的区别？
明-清瓷器:主画，创作，艳丽，高贵以养眼！
宋瓷器以华贵，形，文，素！适久看
宋代是中国瓷器的顶峰，官窑与五大名窑各竞风流，主流以朴素淡雅，创造出了绚烂多彩的瓷器品种和文化。可惜随着百余年的战乱，昔日辉煌毁于一旦。
自明代，百废待兴，早期故有明大粗一说。民间再无如宋时的名窑出现，往后虽然一样的雍容大气，可是缺少了民间的灵动飘逸。色彩日渐浓重，缺少了宋瓷的朴素淡雅。
日本近代瓷器家有哪些人？
专门致力于天目釉烧制的日本陶艺大师镰田幸二，他在中国知名度是很高的。
日本近代制瓷大师非常出名的有两位，一位是专门致力于天目釉烧制的日本陶艺大师镰田幸二，他在中国知名度是很高的。还有一位并不为中国人所熟悉的制陶匠人清水俊彦先生。
镰田先生是一位天目盏烧制大师。他的作品是很多人梦寐以求的臻品，被称作是无法抵挡的诱惑。天目盏是因为最初来自中国浙江的天目山而得名。天目山的禅宗寺院，自唐代开始这里就是修行僧人憧憬的圣地，南宋时期大批慕名而来的日本僧人，在这里接受中国禅宗文化的熏陶。当时寺内的僧人就用一种福建建窑烧制的建盏喝茶，据说建盏被日本僧人陆续带回国内就成为了今天的天目盏。如今在中国，建盏的古老烧造技术已经失传。而日本在近代才成功的烧制出了天目盏，镰田幸二先生则是行业里佼佼者。
清水俊彦先生则是丹波窑制陶匠人。丹波窑是日本六大古窑之一，位于兵库县今田村。古朴沉静，是丹波窑区别于日本其他五大古窑的特点。丹波窑之所以成为六大古窑所在地之一，就是因为这里的土壤中含有丰富的铁质，是最佳的制陶材料，用这样的陶土烧制出来的陶器，不仅质地坚硬，还会出现格外醒目的窑变效果，再加上随意流淌的自然釉，这样的丹波窑陶器，静逸中透着原始的野性，有种神秘、幽寂的美感。而清水俊彦先生的烧制特点，也贴合道法自然——人工控制一部分，设计一部分，还有相当的一部分，交给火，交给窑，由自然自己最后去完成它。