一、现代艺术瓷器如何收藏鉴赏(三)？

首先，应看作品的造型，而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。

继而看装饰的效果。因为是现代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。现在有些陶瓷艺人，简单地将国画画面移入瓷器装饰，效果未必很好。除少数作品外，两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性，而不是有些画面太挤，有些画面太空。

第三看色泽，青花是否纯净幽远，丰富润泽，釉里红是否红而不俗，层次多变，釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求，至少具备了收藏的基本条件。接下来要了解作者的自身条件，是新人新作价位偏低，大胆买下。如果是名人名作还需考察作者的年作品量。同样作品的重复量（瓷器作品由于制作烧成过程的特殊性，一般惯例是允许有几件同样作品的类似），如果量少，价格自然要高，如果量多，特别是重复作品多，我建议要谨慎购买。从国际收藏惯例来看，收藏中青年艺术家的作品，看似有一定的风险，实际上却是最具价值回报的一项投资。

二、瓷器鉴赏入门？

首先，应看作品的造型，而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。

继而看装饰的效果。因为是现代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。现在有些陶瓷艺人，简单地将国画画面移入瓷器装饰，效果未必很好。除少数作品外，两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性，而不是有些画面太挤，有些画面太空。

第三看色泽，青花是否纯净幽远，丰富润泽，釉里红是否红而不俗，层次多变，釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求，至少具备了收藏的基本条件。

三、瓷器鉴赏知识？

你好，瓷器鉴赏知识是一个非常广泛的话题，涉及到很多方面。以下是一些基本的知识点：

- 器形：器形是指器物的口部、颈部、肩部、腹部、底部以及足部的外观形状。

- 釉面：釉面是指瓷器表面的一层玻璃质物质，它可以起到保护和装饰作用。

- 纹饰：纹饰是指瓷器上的图案或花纹，它们可以反映出当时的社会文化和艺术风格。

- 款识：款识是指瓷器上的文字或印章，它们可以证明该瓷器的来源和制作年代。

四、现代瓷器鉴赏入门？

首先，应看作品的造型，而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。

继而看装饰的效果。因为是现代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。现在有些陶瓷艺人，简单地将国画画面移入瓷器装饰，效果未必很好。除少数作品外，两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性，而不是有些画面太挤，有些画面太空。

第三看色泽，青花是否纯净幽远，丰富润泽，釉里红是否红而不俗，层次多变，釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求，至少具备了收藏的基本条件。

五、艺术鉴赏评语？

艺术鉴赏非常重要，通过它我们可以判断出一幅作品是否有魅力

六、鉴赏插花艺术？

中国古代对插花艺术的鉴赏独具特色，别有风趣。

概括起来有三大特点：其一是讲究排场及整体环境的协调统一；其二是追求多层次的美。上面概括的是历代插花作品鉴赏共有的特点，但各朝代又有其独自的审美情趣。隋唐时期的插花，讲究在容器下置以精美的几座、几架，并在作品背后悬挂名人字画，形成花画合一的“图花”特色，其风格或清新高雅，或富丽华贵。欣赏时边饮美酒，边听音乐，还不是即兴咏诗、鼓曲，融插花、生活与娱乐于一体，达到多层次、多趣味的美的享受。这种鉴赏方式称为“酒赏”。唐代诗人、插花艺术家罗虬所著的《花九锡》中记载：“重顶帷（障风）、金剪刀（剪折）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、书画、翻曲、美醑（赏）、新诗（咏）”，简要地描述了当时插作牡丹的程序过程、陈设摆放及鉴赏情况。到五代时期，则由“酒赏”发展成“香赏”，即把对插花作品的欣赏与焚香结合在一起。南唐进士韩熙载在《五宜说》中写道：“对花焚香，有风味相和，其妙不可言者：木樨宜龙脑，酴糜宜沉水，兰宜四绝，含笑宜麝，纲葡宜檀。”要求插作不同花材时选用不同香料焚燃，形成花香相和的“香花”风格。这种鉴赏方式称为“香赏”，注重追求嗅觉之美。到明朝时，对插花的审美要求更高一层，将插花与品茗相结合，谓之“茗赏”。这与前代大异其趣，它注重品味，赏花花品兼得两者清香幽美之情趣和韵味；认为“酒赏”、“香赏”均不如“茗赏”高雅。正如袁宏道在《瓶吏》中所言：“昔韩熙载谓木樨宜龙脑、酴糜宜沉水……此无异笋中夹肉，官庖排当所为，非雅士事也。”又云“茗赏者上也，香赏者次也，酒赏者下也。”综上所述，无论是“酒赏”、“香赏”还是“茗赏”，都说明了中国古代对插花艺术鉴赏独具特色，也十分文明、高雅。

七、如何掌握瓷器鉴赏技巧？

青花——瓷器釉彩名，白地蓝花瓷器的专称。景德镇烧造的瓷器以“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的独特风格和精良品质而驰名天下。青花瓷有元青花，明早、中、晚期青花，过渡期，清早、中、晚期青花，民国青花。青花瓷的特点是清新明快、雅致大方、装饰性强，素为老年朋友所珍爱。

典型青花器系用钴料在瓷坯上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温中一次烧成；蓝花在釉下，因此属釉下彩，在世界制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。青花的科学名字应叫“釉下蓝”，历史上青花装饰工艺分别在元朝、明永宣、清康熙有过三次高峰，不仅传承了景德镇瓷器的发展脉络，致使青花瓷器的表现形色多样，艺术风格各有千秋。

元代青花瓷器的造型可谓“大器粗壮、小器玲珑”。盘、碗、瓶、罐、壶等器形都很丰富，每种器形亦有数种变化。青花瓷器纹饰绘画清晰优美，釉色透明白中泛青，光润透亮。继元代青花、釉里红等釉下彩绘瓷器创烧成功之后，明代又有五彩、斗彩、素三彩、黄地红彩、白地绿彩等大量釉上彩绘瓷器创烧问世，中国瓷器也由此进入以彩绘瓷器为主的新时代。

瓷器是由中国古代首先发明，并经历代长期烧造，后传遍世界各地的器皿。瓷器用细腻而白晳的特殊泥土为原料，经过选择加工，使之成为含铝量高而含铁量低的优质胎土。瓷器一般均施有耐高温的釉，高温瓷器釉色永不脱落消褪、易于洗涤，叩之可发出清脆的金属声。

八、美术鉴赏与艺术鉴赏的区别？

艺术包括了美术、音乐、舞蹈、戏剧等各类别，因此美术鉴赏实际上就是艺术鉴赏的一部分。

通常来说，鉴赏艺术作品都是要有一定的基础知识，结合作品的背景来评判该创作的优缺点。具体到美术，则是要懂得美术理论知识，而其它艺术门类则也是需要相应的知识。

另外一个不同点是艺术鉴赏会更多考虑各种艺术类型的关系，美术鉴赏则更多只关注于美术。

九、什么是艺术鉴赏？艺术鉴赏，艺术创作与艺术批评有何区别？

艺术鉴赏，又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象(意境)去认识客观世界的一种思维活动。

在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。艺术创造是不同人的世界观对某个领域所带来的有用个人价值！ 艺术批评指个人的审美违背了大众的思想或某个时代 对其违背那时风尚的一种批判。

十、艺术鉴赏的意义？

艺术鉴赏可以培养健康审美观念，陶冶高尚情操，提高生活质量。