一、瓷器的名字和历史和制作方法？

把瓷土淘成可用的瓷泥。 淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。

将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。

印坯拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。

刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称，修坯又分为湿修和干修。

捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。 在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。

画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果，常用的上釉方法有浸釉、淋釉、荡釉、喷釉、刷釉等。

千年窑火，延绵不息，经过数十道工序精雕细琢的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼。

经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。

二、关于风筝的历史及诗句？

风筝在古代叫做纸鸢，描写它的古诗有不少，下面分享其中的一首

宋代：王令《纸鸢》

谁作轻鸢壮远观，似嫌飞鸟未多端。

才乘一线凭风去，便有愚儿仰面看。

未必碧霄因可到，偶能终日遂为安。

扶摇不起沧溟远，笑杀鹏抟似尔难。

三、景德镇瓷器的特点及发展历史？

景德镇瓷器的特点：“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”。

在明，元两朝，景德镇瓷器发展迅速，成为了全世界的制瓷中心。

四、关于嘉兴古镇的历史及赞美？

嘉兴是一座具有悠久历史和光荣革命传统的文化古城的原因

1、嘉兴发掘的马家浜文化遗址,证明了嘉兴地区在新石器时代就是古人类活动的区域,有着令世界瞩目的史前文明.

2、嘉兴古称檇李,是春秋时期吴越争霸的主战场.檇李之战就是春秋时期吴越之间发生的著名战役.浩瀚太湖,浪花淘尽英雄,诸如越王勾践、吴王夫差,名将范蠡、伍子胥……

3、三国时期嘉兴是东吴粮仓,孙权改名为禾兴,至今人们还常以“嘉禾”代称嘉兴.

4、隋炀帝杨广的一大历史功绩是开凿了京杭大运河,嘉兴是苏杭结点,运河催生了沿线两岸后世的繁华以及多少民间史话.

5、钱塘江潮是大自然的杰作,嘉兴的盐官自古就是观潮胜地,唐宋以来人文璀璨、遍地芳华.

6、嘉兴是地地道道的江南水乡,千年古镇世界闻名,诸如乌镇、西塘、盐官……

7、嘉兴人才辈出、星光灿烂,诸如：唐朝大臣陆贽,元代大书法家吴镇,明代思想家吕留良,明清之际历史学家查继佐,清代浙西词派创始人朱彝尊,近、现代有商务印书馆张元济、爱国民主人士沈钧儒、国学大师王国维,艺术家、教育家李叔同（弘一法师）、文学巨匠茅盾、新月派诗人徐志摩、漫画宗师丰子恺、数学家陈省身、武侠小说家金庸……

8、1921年7月,我党第一次代表大会在嘉兴南湖的游船上完成,使得嘉兴成为了我党的诞生地,成为了开天辟地宏图伟业的起源地.

综上所述,嘉兴是一座具有悠久历史和光荣革命传统的文化古城.

五、关于历史名城的古诗及诗人？

南都行

李白 〔唐代〕

南都信佳丽，武阙横西关。白水真人居，万商罗鄽闤。高楼对紫陌，甲第连青山。此地多英豪，邈然不可攀。陶朱与五羖，名播天壤间。丽华秀玉色，汉女娇朱颜。清歌遏流云，艳舞有馀闲。遨游盛宛洛，冠盖随风还。走马红阳城，呼鹰白河湾。谁识卧龙客，长吟愁鬓斑。

六、关于苏辙的历史典故及成语？

您好，苏辙是北宋时期的文学家、历史学家和政治家，他的作品涵盖了诗歌、散文、小品文、杂文等多种文体，其中不乏历史典故和成语。

1. “铁杵磨成针”：出自苏辙的《竹石》一文，比喻经过长时间的努力和坚持可以达到目标。

2. “不以规矩，不能成方圆”：出自苏辙的《礼器文》一文，比喻要想达到理想的目标，必须遵守规矩。

3. “鹤发童颜”：出自苏辙的《吊屈原文》一文，形容老年人外貌若幼童。

4. “风声雨声读书声，声声入耳；家事国事天下事，事事关心”：出自苏辙的《洛阳女儿行》一文，强调学习和关心国家大事的重要性。

5. “君子之交淡如水”：出自苏辙的《赤壁怀古》一文，形容君子之间的交往应该纯洁而淡泊。

6. “鼓瑟希，铿尔发，补邑阿，其欣其雨”：出自苏辙的《赤壁怀古》一文，比喻美妙的音乐会引起人们的欢欣和感动。

7. “人心不足蛇吞象”：出自苏辙的《朝中措》一文，比喻人的欲望永无止境。

8. “莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”：出自苏辙的《临江仙》一词，形容人生短暂，珍惜当下时光。你好，苏辙（1039年-1112年），字子由，号铁冠道人，北宋文学家、诗人、史学家、书法家。他的历史典故和成语有：

1. “三顾茅庐”：指诸葛亮三次到草庐拜访关羽，劝其归降。后用来形容极力招揽人才的情景。

2. “东篱乡试”：指苏辙在东篱乡参加乡试时的经历，以此比喻看似不起眼的地方其实也可能涌现出人才。

3. “飞流直下三千尺，疑是银河落九天”：出自苏辙的《赤壁怀古》诗，形容赤壁瀑布的壮丽景色。

4. “桃花扇底下，悠然见南山”：出自苏辙的《赤壁怀古》诗，形容诸葛亮手执桃花扇，悠闲自在地欣赏南山美景。

5. “世事洞明皆学问，人情练达即文章”：出自苏辙的《论诗三十首》之一，强调学问和人情的紧密联系。

6. “横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”：出自苏辙的《赤壁怀古》诗，形容诸葛亮坦然面对众人质疑，甘愿为民众效力的精神。

7. “鸟宿池边树，僧敲月下门”：出自苏辙的《题西林壁》诗，形容自然景色与人文景观的和谐共存。

七、有历史的瓷器？

隋唐五代时期，形成了中国瓷器史上“南青北白”的局面，既南方以生产青瓷为主，北方以生产白瓷为主。青瓷以越窑产品的质量最高，白瓷以邢窑产品质量最高。这一时期是重要的窑具“匣钵”普及发展的时期，使得瓷器制作与造型发生了很大的变化，胎壁由厚重趋向轻薄，底足由平底、饼形足变为玉壁形底、圈足，釉面不受窑内烟熏污染，从而保持了色泽纯净，器物造型趋向于轻巧精美。这时还出现了绞胎瓷、花釉瓷、秘色瓷等高级品类，长沙窑普遍使用了瓷器高温釉下彩、釉上彩新技术。中国瓷器的外销出现了较大的规模。

宋代是我国瓷器空前发展的时期，出现了百花齐放，百花争艳的局面，瓷窑遍及南北各地，名窑迭出，品类繁多，除青、白两大瓷系外，黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起。举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍。还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格独特，各领风骚，呈现出欣欣向荣的好局面，是我国陶瓷发展史上的第一个高峰，为元明清各代瓷器的发展奠定了坚定的基础。

在陶瓷发展史上，元代时一个承前启后的重要时期，在这个时期青花和青花釉里红逐渐兴起，枢府瓷以及彩瓷大量流行，白瓷这时成为瓷器的主流，釉色白泛青，这些都带动了以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。元代，公元1368年~1644年。明代的瓷器的发展超过了以往任何朝代。当时烧制瓷器的瓷窑遍及全国各地。当时较著名的瓷窑有:景德镇窑、龙泉窑、德化窑、宜兴窑、广窑等，其中尤以景德镇窑的发展更为突出。明王朝的每一任帝王都在此设立官窑，民品瓷器也同时在这里大量生产。文献载，景德镇窑面积十公里，官民窑30余个，“昼间白烟蔽空，夜间红焰熏天”。景象颇为壮观。

明瓷胎骨颜色与元代大致同，皆为白色，明更白些。明代早、中期胎质较为精细，胎壁也稍薄一些，而晚期胎质逐渐转为粗糙，胎壁也变得厚些;明瓷的胎土比元代洗得要精细，故瓷胎内所含杂质较元代为少;明瓷器的釉质比以往更为紧密、精细，釉色品种大为增加;在造型方面，明代瓷形式多样，盘、碗、瓶、罐、炉、盒等品种齐全。

清代，公元1636年~1911年。清朝康、雍、乾三代瓷器的发展臻于鼎盛，达到了历史上的最高水平，是中国陶瓷发展史上的第二个高峰。景德镇瓷业盛况空前，保持中国瓷都的地位，不仅明代的工艺和品种应有尽有，而且还有许多发明创造。青花瓷的色彩呈宝石蓝，比明代的更鲜艳纯净，别具风格;釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩，比明代的更丰富多彩，纹样清新，着色鲜明;斗彩的品种也比明代的多。雍正时期的青釉烧制达到历史最成熟阶段。更为可贵的是创制成功了很多名贵的新品种;康熙期间，还恢复生产了明代中期以来几乎失传的铜红釉，其中尤以郎窑红、缸豆红最为著名，另外康熙时创烧的珐琅彩瓷也闻名于世。

公元1911年至1949年这一时期，称为民国时期。是中国瓷业处于萧条衰落的黑暗时期。民国不足40年，但以景德镇为代表的瓷器生产几乎遍及全国，烧造了大量不同风格的瓷器。客观讲在这40多年里，也生产出不少精品瓷器。

民国瓷器大体可分为仿古瓷、日常生活用瓷两大类。仿古瓷从前代青花、五彩、粉彩器模式而生产，多为达官贵人所定烧。如徐世昌定烧的仿雍正官窑器等。仿古瓷基本上代表了民国瓷器生产的水平。日常生活用瓷多为质地粗松的青花、五彩和粉彩等日常生活器皿。民国瓷器虽然继承了晚清瓷器的风格，但与晚清瓷器仍有明显不同,其造型较晚清瓷器纯朴自然，以简单和平直的造型为多见

民国的瓷器在全世界都非常有名，品种繁多，工艺复杂

八、关于黄河的历史人物及故事？

回答：黄河历史人物故事

鞭打黄河

相传在很久以前，李耳治水来到河南济源一带。由于他连日治水，奔波劳累，这时，他想在王屋山休息一下。李耳把刚刚引过来的黄河水拦在凤凰山下，就约了一个跟他一块治水的伙伴，在一个山洞里下起棋来。下着，下着，李耳忽然想起自己还没把黄河水引过来。

九、关于甘肃青城古镇的历史及轶事？

青城古镇位于甘肃省榆中县最北端的黄河南岸，是兰州市唯一的国家级历史文化名镇和全国民间艺术之乡，也是甘肃省古民居保存较为完整、非常难得的古镇，国家4A级旅游景区。

景区内主要是古建筑、古民居群，对研究西北民居、西北风情有一定历史价值。

先后有《老柿子树》、《黄河浪》等电视剧在此选景拍摄。

十、金子修补瓷器的历史？

金缮是一种有着几百年历史的日本艺术，是用特殊的漆来修补破损的陶器，然后在漆上撒上金粉、银粉或者铂粉。最后修补完成时，精美的金线在陶瓷制品的缝隙中闪烁，给人一种独特的外观感受。

这种修复的方法通过强调每件物品的断裂和裂缝来庆祝其独特的历史，而不是一味的隐藏或掩盖它们。金缮常常使修复后的物件比原来更加漂亮，赋予了它们新的生命。

历史（history）

金缮这门工艺历史悠久，可以追溯到15世纪晚期。相传，是日本的幕府将军吉本隆司（Ashikaga Yoshimasa）某次将从中国带回去的他格外珍惜的茶碗打破了，然后派人将破碎的茶碗带回中国维修开始的。当再次拿到这个茶碗时，吉本隆司（Ashikaga Yoshimasa）不高兴的发现茶碗是用难看的金属钉修补的，这就促使了当代的工匠去寻找一种在美学上可以替代的修复方法，由此，金缮这门手工艺就这样诞生了