康雍乾墨彩瓷器有哪些特点，如何鉴赏清代墨彩瓷器？
我是国学大观园，很高兴回答您这个问题：
墨彩，这是一个我们在日常收藏中相对较为少见的瓷器品种。墨彩创烧于康熙，主要以釉上黑彩和矾红为主。盛行于雍正，乾隆两朝。直至清末民国墨彩都有大量的烧造。但是颜色以康雍乾三代最为浓郁。康熙时的墨彩色泽浓重，彩釉配制纯净，上涂一层玻璃白，烧就的墨彩漆黑莹亮；有以绿彩为底者，更为莹亮浓郁。
其制品白釉地多微闪青色，纹饰多以花鸟为主，画风深受同时代画家的影响。到雍正、乾隆年间，墨彩多用国产彩料仿烧水墨珐琅效果的瓷器，犹如白纸作画，浓淡相宜，洁净素雅。至清末民国时期，大量的仿制清三代瓷器的墨彩。但是由于经济的原因，效果未能达到当时的水平，加之各种洋彩的出现，墨彩渐渐淡出。总的来说，墨彩在整个瓷器的烧造历史上是一个比较少的品种。最初的墨彩仅用于勾勒轮廓，在明代就有使用。直至雍正时期墨彩才成为一个单独的瓷器品类进行创作。墨彩瓷器由于其颜色的特殊性，多烧制官窑器，以笔筒，尊，套碗为主。大器较少。至清末民国，墨彩开始运用在一些赏瓶，大器型瓷器上。但画法较之雍正时期的精细夺目，已经完全失去了墨彩本身的艳丽。因此我们在收藏一件墨彩瓷器的过程中，以雍正为最佳，康熙乾隆次之，至晚清，也只能寻找一些精品了。
墨彩较厚，釉面多以白釉打底，因此一般墨彩瓷器胎质较为厚重，以五彩，珐琅彩居多，兼以粉彩的墨彩瓷器较为少见，但多是精品。粉彩墨彩的画法大多是以花鸟为主，初期的墨彩多以勾勒轮廓为主，后期用于底色较多，或者以绘画树枝和鸟的羽毛为主。黑色的墨彩中，雍正时期多有些发绿色，绿底漆墨，是墨彩的巅峰之作。到后期，墨彩由于釉水的浓淡，多发灰，甚至接近了浅绛彩，因此实际上墨彩的时代判断非常简单。黑中带绿，清三代，颜色越浅年份越浅，这是一个非常简单的鉴定方法。
这是一件非常典型的雍正墨彩出口瓷，仔细看都是以辅助为主。但也是精品了墨彩在瓷器收藏中绝对属于精品，特别是墨彩与粉彩搭配，胡同儿在收藏过程中很少见到墨彩，特别是立件，偶尔遇到一件都是精品，价格不菲。
这是一件博物馆墨彩瓷器，这就用雍正时期有较大的区别了说完墨彩，我们说说百花不落地。
这是一件相对常见的百花不露地，美则美矣百花不落地，又称百花不露地，直接点说，就是画了很多花，整个瓷器都不带任何露白处。百花不落地同样创烧于康熙，是粉彩的一种。说到这我必须佩服康熙爷的能力。很多瓷器的创烧都在这个时期。这从一个侧面证明了经济的强大直接决定了艺术的发展。“百花不落地”的画面繁缛，极尽工巧，衬托出了器物本身的雍容华贵，强烈的视觉冲击表现出了极大的美感。在百花布落地瓷器中，基本上以粉彩和金彩结合，各种颜色的花朵如天女散花，又浮于空灵，美之极切，色以动人。
非常特殊的意见百花不露地，注意它也有黑彩，但不是墨彩，这一点非常重要。百花不落地瓷器多以大朵牡丹为主，加绘菊花，茶花，月季，荷花等。画面多姿多彩，颜色艳丽，光彩照人。康熙时期的不露地瓷器精美程度难于言表。多属官窑。因为工艺的繁复，使得民窑器中几乎绝迹。到嘉庆后期，一些民窑工匠才开始使用这种绘画图案，但少精品，颜色搭配与康熙时期有较大的差别。看不落地瓷器的方法相对较为复杂。主要从釉水的肥厚程度和胎质来分辨。因此需要多多上手才能掌握要领。但是精品的不露地瓷器民间非常少，大多是清末民国仿造，后建国初期一大部分仿造的不露地瓷器被出口用于创汇，因此在目前的回流瓷中大量的充斥着出口创汇时期的不露地瓷器。这也给这类瓷器的收藏带来了很大的难度。胡同儿在国外的拍卖会上见到很多这类的产品，三代几乎绝迹。