如何辨识康熙素三彩瓷器？
康熙瓷器以景德镇为中心，并派专员监造。这一时期瓷器釉色极为坚密，光润，而且瓷釉与胎骨结合紧密，出现了不少新的釉色，康熙瓷釉是酱白釉，釉厚有小鬃眼，素三彩(黄，绿，淡紫)，由这三种釉色所组构成，素三彩首创于明代正德年间。釉下三彩一一釉下三彩是由青花，釉里红，豆青三种釉下彩所组成的。釉上三彩，一一釉上三彩是瓷器釉面上的彩色，其颜色由黄，綠，紫，三色组成。三彩瓷器在康熙时品种很多，有素三彩，有黄地三彩，绿地三彩，紫地三彩，酱白地三彩，此外还有加兰三彩。下面是一组釉下三彩的图片由青花，釉里红，豆青，三种釉下彩所组成的。
当今各种文字叙述太多了，愚夫不想再次唠叨什么？我想爱好者最主要想多看看实物，如今各种理论不是贫瘠而是夸张过剩太胡乱，把人们的思维已搞得像麻花一样，搞得云山雾罩。因此千言万语不如瓷片一片能说明问题。爱好者可以通过直接鉴赏来提高对它的认识，以直观的形式掌握高深莫测的理论术语，从而更好的去理解和把握康熙素三彩的绝妙之处。
浅绛彩和粉彩有什么区别？
浅绛彩是景德镇于清末民初时烧制成功的瓷器新品种，所谓的浅绛彩，是一种借鉴元代画家黄公望绘山水的技法，以浓淡相间的黑色釉上彩料在白瓷上绘制纹饰，施淡储和极少的水绿、草绿或淡蓝等彩，经低（700℃左右)烧成的一种特有的低温彩釉。从烧制工艺角度看。浅绛彩所用之彩料与粉彩大致相近，烧成温度也一致。然而它们之间仍有质的区别，两者区别在于：
①粉彩之黑深而亮，浅绛之黑浅而淡，其烧成效果似水墨浑化，别有韵味；
②粉彩填色之前需用玻璃白(含砷的不透明白色料)打底，浅绛彩不用，而是直接将淡矾红、水绿等彩直接画上瓷胎，故粉彩有渲染而浅绛则无；
③清代粉彩艺人由于分工细，文化程度不高，故多数只能专工一种题材，浅绛艺人则有较高的文化素养，多数兼善山水，人物或花鸟；
④清代官窑粉彩由宫中发样，工匠照描，描完后填色，故很难表现出艺人的个性，浅绛则从图稿设计、勾画到渲染都由一人完成，能自由表达画者的风格与个性，因而粉彩为局部分工合作的产物。而浅绛则是文化层次较高的艺人得心应手之作，故粉彩板而浅绛活。晚清粉彩多取自前代瓷器图案，浅绛则多借宋元以来的文人画稿，故粉彩“工”而浅绛“放”。除上述之外，浅降彩瓷还有一大突破是在瓷画上题写作者名字，或题诗、署款兼备，这在我国陶瓷史上是一种创举。因为它首次使中国画自宋、元以来形成的、诗、书、画一体的优良传统表现在瓷器上，其文化气息更加浓郁，也为近、现代的新粉彩瓷创造了新模式。
康熙五彩瓷器都有蛤蜊光吗？
康熙五彩器的彩料，皆为天然矿物成分，是二次入炉低温烧制，故彩料中添加了适量的助熔剂铅，由于没有高温地釉（白釉或其它单色釉）的保护，加之年代距今较久远，矿物成分中的一些稳定性差的微量元素与空气中的氧产生理化反应，形成彩料表面绚丽多姿的蛤蜊光虹彩。
需要注意的是，严格区别真假蛤蜊光：真品蛤蜊光如同海蛤蜊的自然光晕光栅，随微小光照角度的变换而变化无穷；现代人造假蛤蜊光没有真迹的光晕光栅之自然特性，状如油漆般呆板。还应指出的是：一些在高温白釉（地釉）上，彩料周边的白地也显现蛤蜊光彩，这是光散折光光学效应，不是高温地釉自身产生的蛤蜊光；单色釉作为地釉的五彩（如墨地五彩和孔雀绿五彩），地釉上不产生蛤蜊光光学效应。
简单总结来说，所有年代的釉上彩（包括唐三彩和宋、辽金、明清三彩、五彩、粉彩等彩瓷），年代越久的，蛤蜊光越浓重；没有真蛤蜊光的彩瓷，年代不会超过百年；有蛤蜊光的，还必须要鉴别出真假蛤蜊光。了解蛤蜊光的成因、表象和真假鉴别，对于彩瓷断代有着重要的意义。
此外，鉴别康熙五彩瓷可以从其特点入手：
1、胎体
康熙五彩瓷的胎体与康熙其他瓷器品种一样，胎质坚硬细密，瓷化程度较高，且洁白如玉。器物造型端庄稳重，器物无论大小，重量的比例合宜。后仿制的瓷胎无坚硬感，略显疏松，与之相比重量不是过轻就是过重。
2、釉面
康熙五彩瓷的釉面纯净细润，胎与釉结合甚密，光泽自然柔和。后放者釉面浑浊不清，釉面的光泽显得漂浮，胎与釉的结合不够紧密。
3、彩料
清代初期五彩瓷的彩色用料一般使用明代遗留下来的旧颜料，因此有些色彩仍然带有明代材料的特点，有坚硬感，侧视下的釉面与彩有五光十色的光晕，俗语称其为“蛤蜊光”，即便是在白釉地的五彩瓷中，环绕在彩色纹饰的周围，也闪着类似彩虹一样的光晕，这种光晕是因为年代的久远而自然形成的。后仿者釉面的彩色带有新彩的特点，无自然形成的光晕。
4、纹饰
康熙五彩瓷的纹饰画面有浓淡深浅的变化，并有阴阳向背的立体感，笔道自然流畅，刚健有力，绘画工致精丽，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。后仿者纹饰的层次不清，笔道显得无力、呆板，因为是可以的模仿，往往线条生硬，画面多是有形无神。
5、造型
康熙五彩瓷造型品种很多，大的造型所占比例也多，如尊、觚、鱼缸等都超过前代。康熙时造型新颖，许多器物开陶瓷造型之先河，反映了制坯技术的精熟。如观音尊、棒槌瓶、玉兰花觚、葫芦瓶等，造型饱满、挺拔，有很强的装饰性和艺术性。造型方面康熙五彩选择的瓷料精细，拉坯修坯端正细微，一丝不苟，坯体接口不留痕迹，这一点和明代不同；瓷胎是经过精心修坯的，但造型气势不失，仍留有古拙、凝重、质朴的感觉，这一点与清后期造型过于雕琢、轻薄之风亦不相同。康熙时无论官窑还是民窑，瓷器造型都很规矩严谨、古朴端庄，这和原料制备、制坯成型等工艺技巧的纯熟密不可分。
康熙五彩并不一定必有哈利光，看它所保存的环境所定，瓷器光它是因为自然因素氧化而成。