清代民窑瓷器的款识都有什么特点？
看到有朋友聊到这个清代民窑瓷器款式的特点，那就交流一下吧。首先说清代瓷器款识多而普遍，不管是官窑还是民窑，除康熙初期外，大多都留有各式款识。比如顺治民窑就有各种吉祥款、斋堂款、人名款，具体的吉祥款有雅，斋堂款有望仙楼、百花斋，人名款比如许世文亢公制总之很多。而康熙民窑很少有写年号款、纪年款的，大多数就是赞颂款、吉祥款，最多的就是斋堂款和图记款昂。最后到雍正民窑还是以斋堂款居多，变化不大。字体部分康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。所以说民窑款识多随意乱写，字体草率不是太工整呢。哈哈，大家觉得小福说的对吗，不足之处欢迎补充留言哦。
这底款是什么意思?哪个年代的?
为什么说“瓷器要玩清三代”？
【文藏来答】清三代指康雍乾三代~特点如下：
清代自1644年顺治帝入关并迁都北京，至1912年宣统帝退位，历时268年，经历了从顺治到宣统共十代帝王。我国陶瓷业发展在这个时期臻于鼎盛，虽然晚期趋于低迷，但就清代早、中期的突出成就而言，仍不失为我国陶瓷史上的黄金时代。在这一时期，清代最名贵、最精美的青花瓷器得到了长足发展。
清康熙 青花人物纹花觚 高45、口径21、足径16厘米
康熙朝纹饰特点为：早期，明末遗风尚存；中期，中西技法渗透；后期，画风臻于成熟。
康熙时期，青花瓷器造型多样，品种丰富，在绘画技法上采用渲染的技法，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，最多能分出八九种色阶。最能体现康熙青花特色的是山水人物。康熙早期，画风较为粗犷，尚存明末遗风，技法采用单线平涂，青花呈色深沉、灰暗。
清康熙 青花花鸟盖罐 通高57、口径22、足径 24.5厘米
康熙二十年（1681年）以后青花色泽逐步向高峰期那种翠蓝色过渡。康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年（1681～1706年）之间的产品。其特点是青花呈色青翠，十分雅洁，呈现出浓淡深浅的层次变化。粗犷的纹饰，已经达到历代青花之冠。康熙晚期主要指康熙四十年以后的产品。题材广阔。绘画技法流畅，点蓝用山水画的披麻皴。青花的呈色由中期的青翠色性浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象。
清雍正 青花缠枝花卉灯笼瓶 高25.2厘米
雍正朝纹饰特点为布局与造型完美结合，疏朗明快；主题与线条交相辉映，新颖独特；规范与随意紧密融合，典雅优美。
雍正一朝，为时虽仅13年，但制瓷工艺却发展到了历史的新水平。早期雍正朝青花瓷器纹饰接近康熙时的作品，部分瓷器色调艳丽明快，中期则具有本朝特点，一部分仿永乐、宣德朝青花瓷器，有晕散，纹饰上有人工点出的小黑色斑点；一部分仿嘉靖、万历的青花瓷，呈深蓝色艳，呈色稳定，还有仿成化时的青花瓷，颜色淡雅闪灰。雍正官窑青花瓷器总体上瓷质莹洁，工艺精细，器型俊秀，纹饰多样，在清代青花瓷器中非常突出。
清雍正 青花一束莲大盘 盘口径51.8厘米
从布局上看，雍正青花注重纹饰布局与造型的完美结合，能够按照器物的形体，配以适当的图案。无论什么器型，线条都非常柔美、秀丽，比例协调，恰如其分，是清代造型设计最完美的瓷器。
从技法上看，雍正用笔精细纤柔，官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表。这时的山石用“披麻皴”技法，形成一层层的苔点，所绘人物从康熙时的大人小景变成小人大景，人物只是居于景中的一角。
清雍正 青花缠枝纹盘 盘口径15.5厘米
从画风上看，雍正青花瓷器画风工丽，花式一致，绘画技术法多样化，纹饰中大量使用团花、皮球花、过枝花，图案整体感强，规矩中富于变化，达到很好的装饰效果。
清乾隆 青花缠枝花卉扁瓶 高22厘米
乾隆朝纹饰特点为题材选择更加丰富多彩，图案绘制更加新颖亮丽，技法运用更加规范工丽，纹饰出新更加雍容奢靡。乾隆一朝，清代社会发展处于鼎盛时期。景德镇荟萃了一批能工巧匠，青花瓷器在传承康熙、雍正瓷器艺术的基础上，把清代青花制瓷业推向创造性阶段，也是清代瓷器制造业盛极而衰的转折点。
清乾隆 青花云龙纹大盘 盘口径44.7厘米
题材的选择更加广泛。乾隆青花纹饰主要是以植物花卉为主，富丽繁密，细致精巧。吉祥图案增多也其特点之一。图案的绘制更加新颖。纹饰技法的运用更加规整。
清乾隆 青花折枝花果纹六方瓶 高66.5厘米
纹饰的创新更是登峰造极。无论是数量与质量都达到了清代历史的顶峰。新奇的器物不胜枚举，一些青花瓷器图案繁琐堆砌，呈现出乾隆时典型的奢靡与张扬。
原文作者：阎萍文章来源：《收藏家》2016年12月刊《十代王朝青花瓷：瑰丽纹饰迷人眼》
（因篇幅限制，原文有删减）
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