您的位置:首页 > 瓷器

老青花瓷的特征及鉴定?

一、老青花瓷的特征及鉴定?

老瓷器的鉴定要从器型,用的料色,及画工的时代特征综合判断

二、大明成化早期青花瓷器特征?

早期特征为胎薄体轻,釉脂莹润,色彩鲜艳,画面清澹雅逸,代表作如鸡缸杯、成化斗彩三秋纹碗、高士杯、葡萄杯、婴戏杯、天字罐等,其器突出特点是玲珑秀奇、端巧工细,后人对其评价颇高。

三、单色釉的特征及鉴定方法?

单色釉的特征是指一种颜色均匀、无斑点、无条纹、无暈渍等变化的釉色。其鉴定方法一般包括以下几个步骤:1.观察釉色的明暗度和均匀度,应该是颜色单一且均匀的。2.观察釉面是否有明显的斑点、色带或者变化,应该是釉面光滑、细腻,没有明显的花纹和条纹。3.观察釉面的厚度和质地,厚度过薄或厚重、有明显的斑点或气泡,或者有流程现象都是不正常的。4.进行特殊的实验,如对釉色进行腐蚀试验等,以判定釉的性质和成分。需要注意的是,不同釉色及材质的器物的鉴别方法可能有所不同,需要综合考虑多方面的因素。

四、黄釉瓷器特征及鉴定方法?

黄釉分低温黄釉和高温黄釉。瓷器上的高温黄釉,多为普通的民窑制品;而瓷器上的低温黄釉,多为官窑制品,非常珍贵。瓷器上纯正的低温黄釉,作为在烧成的瓷坯上两次入窑烧成的装饰釉,出现在明宣德年间。

明成化、弘治黄釉达到历史上的最高水平,清三代官窑黄釉精美,而乾隆后期黄釉则进入衰弱期。

明正德、嘉靖黄釉变深,为“鹅黄”和“麦芽黄”。比“麦芽黄”深者,又称“蜜蜡黄”。

除单色黄釉外,还出现以黄釉为地,在花纹上加施绿釉。

这种绿彩图案花纹大多在器胎上刻为图案轮廓,再施绿彩,也有青花、矾红并列一器的制品,如黄地黄花和矾红地黄彩釉图绘等制品,款识也为青花六字二排双圈楷书款。

五、竹雕鉴定方法及特征有哪些?

竹雕鉴定方法及特征

1、质地

明清时期的竹雕家,竹雕工艺品所用竹材都取自于生长二至四年的竹子,竹的纹理结构细密,嫩老适中。所以雕刻成器之后,经打磨,其光润,平整,不亚于平整的木纹。早期的竹刻作品往往表现出竹的肌理,后期作品则精工细作,很少见到竹的粗糙肌理。

2、款式

明清时期的著名竹雕大师,基本上都没有在作品上留名的习惯,所以,有亲笔提款的名家传世之作很少。现在我们能见到的刻上大师名款的竹雕器物,有四种情况:一是作者亲笔提款的真品;二是其弟子们后加款识的真品;三是弟子的作品刻上师傅的名号;四是完全造价的赝品。由于明清竹刻中镌有的作者名款或印章,是鉴定的重要依据。因此,赝品仿造刻款,尤其是名家的款识,是比较常见。一般来说,真款刻写自然流畅,秀中有骨,刚而不板,无矫揉造作之感,突出作者自我风格。伪款则笔画呆滞,下刀乏力,与原作者风格不符,有的虽形似却无灵气。

3、刀工

竹雕鉴定方法,明清时期,曾出现一批具有文人、工匠双重身份的特殊工艺大大师,他们的作品往往刀工流畅,且画意明确,意境深刻。从清末开始,竹刻上的书画从此丢失了耐人寻味的意境,失去了精湛的刀笔艺术。

4、风格

一般说,明代的竹雕工艺品表现出质拙浑朴的艺术风格,很少有小巧的小型器件。清代竹雕,康熙时期的沉实幽雅;乾隆时期的绚丽富丽。到了清后期,作品的风格趋向平浅单一。但这只是从总体上看。明清时期有很大一批作品,都是文人艺术的一种体现,文人有着自己独立的艺术特点。因此,竹雕鉴定中不能太绝对化。正确的方法是从总体上把握,具体鉴定时,则注意一般与个别两者之间的联系和区别。

5、色泽

一般来说,竹雕工艺品的年代愈久,器表的颜色也愈深。这种色泽的产生,多是常被人们赏玩摩挲的缘故。明代作品多带有暗红的色泽,其中最受人欢迎的应是一种带有琥珀光泽的红色;清代的作品多深棕、棕黄色,越到后期色泽愈浅。然而,事实上清代的竹雕作品中,往往具有一种灰褐色泽,这就比较特殊了。伪者常将新器加以染色,冀求获得与旧器相同之色泽,但人为模仿浮而不沉,遭到自然色泽终究有别,经仔细辨别,很易看出。同时伪作之品画面,凹凸之处的色泽千篇一律,也无浓淡之分,更无过渡色。

6、特征

在竹雕工艺品中,知道一些工艺的流行年代是很重要的。陷地深刻技法从清代开始的;竹簧器始于清初,盛于乾嘉时期,精品均为宫廷用具;留青虽始于唐朝,但唐至明代不见有,现传世作品除了明末张希黄的佳制,其余均为清以后的产品;康熙年间嘉定派曾用一种特殊的粘土制成竹雕中动物的眼睛。因此,熟悉竹刻技法有利于辨析竹雕作品的时代。

7、真品

要平时多看,多接触博物馆或私人收藏的古代名家竹雕工艺品,和在平时交易的竹雕作品进行比较,才能不在交易中吃亏。

8、互证

明清时期不少竹雕大师,既擅长竹茎雕,又善于竹根雕。既是竹雕行家,又精于木雕、牙雕和漆雕等。艺术是相通的,无论是何种材料,都会表现出自己独特的创造力,刀工和审美意识。因此,(我们通过竹雕大师同时期其他材料的作品然后了解他在其他雕刻领域中的艺术表现力,)我们通过竹雕大师同时期两件不同材质的作品,进行对照,了解了他的艺术表现力,就可知其作品的真伪。

六、明代天顺青花瓷器有哪些鉴定方法与特征,鉴定真伪?

天顺,属于空白期。

这个时期的瓷器都没有款的,最少就目前出土的情况看,是这样的,空白期,罐、瓶,瓷器的画片有一定的特点,一般上面是留白,下面画的满,如果方便,你可以发个图来看看!

七、青花瓷鉴定方法?

具体鉴定方法:六看一听。

1、看青料看青料呈色可以框住大的时代分期。拿到一件青花瓷,首先依青料看是国产钴料还是进口钴料;是元代的还是明清时期的,是明永乐、宣德的苏泥麻青料,还是明中期的平等青料。

2、看纹饰时代特征中,纹饰特征是最敏感的因素。在纹饰中,许多辅助纹饰是鉴定的重要因素,如空白期前后纹样上用大片云,而晚明清初时期纹样中都绘括号云。看胎釉对完整器来说,当然主要是看釉。鉴定真伪时,要特别注意看是否有化学处理或人工糊泥的现象。化学处理过的釉发死,涂上去的泥,用手抠易掉;但是,如果用胶水粘上去,就特别难以弄下来。现在有人用化学方法作假,很不自然。可以手眼并用,用手摸也是一种鉴定方法。手摸器物,要注意手感,重量过轻过重都不对。有些情况,眼不能及,而手可触。

3、看造型用被鉴定之物对照典型造型,看是否对得上。青花瓷品种再多,但从比例上讲,重复品更多。各个时代的器物,在造型上都有其时代特征。抓住造型、口沿、圈足等细部分析,尤其底足最容易看出破绽。

4、看款识具体说是看字体结构、笔画安排及内容。有干支年号纪年款的,可立即查出具体时间以备考。

5、看工艺各时代的工艺特征是不同的,要记住、分清。比如,明代器物露胎处一般都有火石红,太过和没有均不对。

6、听声音一件好的完整的瓷器,敲起来声音清脆,有璺裂,则声哑。要注意德化瓷和日本瓷的声音特别清脆,与景德镇产品截然不同。听声音是鉴定德化青花瓷和日本青花瓷的重要方法之一。以上几种方法,使用时要融会贯通,综合运用,如有一点疑问,也不能放过。但是要注意,青花瓷鉴定中,青料色泽的变化和装饰纹样始终是首要因素。

八、各时期哥窑瓷器的特征及鉴定方法?

在北宋中期到元代时期,哥窑瓷器是中国瓷器发展历史上的重要代表。其特征主要包括:造型简洁,线条流畅;釉面均匀光滑,通透明亮;釉面色泽青灰色,呈薄膜状;瓷体薄而轻盈;胎骨细致坚实。而哥窑瓷器的鉴定方法主要有四个方面:一是釉面的状况,二是器物的造型,三是胎骨的质地,四是具体的器款、器型和窑址等的考察。综合考虑这些方面的特征和因素,才能对哥窑瓷器进行较为准确的鉴定和评估。

九、宋青花瓷器鉴定方法?

1.宋青花鉴定技巧和方法 纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑;后一处的较淡。发色较黑者,应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿,这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料

 2. 元青花鉴定技巧和方法 元青花的纹饰最大特点是构图丰满,层次多而不乱。笔法以一笔点划多见,流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。

 3. 明清青花鉴定技巧和方法 明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰,以制作精美著称;清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰 

十、明青花瓷器鉴定方法?

明青花瓷如何鉴定

第一点:某些特殊器型可视为始于或盛行于永乐期,如瓢形扁壶、抱月瓶、大天球瓶、单面扁壶、双系(或三系、四系)盖罐、花浇、压手杯、尖底莲子碗等。盘、碗之类撇口器的口沿极薄,手抚之较尖而无圆浑感。

第二点:出现极白的细砂底,抚摸有极细腻如糯米粉的感觉。细瓷底足平削,底釉有的呈波浪纹。

第三点:白瓷器底聚釉处,呈水绿色特别明显。甜白器盘、碗的底部胎体稍厚,并不全部透亮,凡器底部全透者,非永乐甜白半脱胎器,应属后仿品。

第四点:青花器釉面肥亮,釉色多数发青,青花有的有晕散现象,青花有铁斑,涂绘部分有不同深浅的笔触感。多见缠枝四季花和折枝瓜果为主题纹饰的装饰图案。

第五点:玉壶春瓶唇口内外沿,往往有稍厚的釉层,而呈淡青色的流淌斑块。永乐款式只有“永乐年制”四字篆书款,字体自然,凡特别规矩而呆板者要注意其时代。

第六点:永乐瓷的气泡一般均有大小不同,以30倍显微镜观察,凡气泡一律大小者,要特别注意其时代。永乐瓷与宣德瓷相比,凡相同的器物,永乐薄、宣德厚;永窑轻、宜窑重。甜白瓷的底足聚釉处,永窑比宣窑更显水绿色;青花器的釉面永窑比宣窑更显肥厚感。