一、明代永乐青花瓷器沙底的特征？

通常永乐青花的小件器物底足多施釉，釉底质地细腻、光滑，釉薄处泛黄色，厚处呈浆白色或闪青色，有些底釉开有细片纹，有的底釉呈波浪纹，还有的器物则为砂底，由于这个时期的胎土淘炼精细，所以沙底温润细密，足墙内直外坡，有时偶见有小块铁色斑点，摸之细腻滑润，如糯米粉的感觉。

这时期的底足采用平削的手法，足墙较宽，常见的器足有高深外撇式圈足、内墙外撇式浅圈足、里直外收式圈足、齐平式圈足、外底边角微有突出的齐平式圈足等，由于当时工具所限，大件器物底足修足并不十分规整，盘碗类内底面器壁与器底相接处有一周下凹，俗称\"月亮底\"，琢器类器物底足多是边棱状，削切痕明显，圈足露胎处泛火石红，足内墙多泛黄斑，由于当时是分段拉坯成型，腹部可以发现接胎的痕迹，但永乐时期制作工艺是比较好的，所以接胎痕迹不明显。

二、明代永乐大典尺寸？

《永乐大典》的尺寸是20×12英寸，黄色封面非常有特色，而当时大英博物馆中文部的负责人Sir R.Douglas让人对这本漂亮的书进行了裁切，并加了硬衬。

三、明代永乐凤纹特征？

明代永乐凤纹凤首扁长，凤颈细而短，凤额上有一朵小花，是凤冠。头与颈上有飘动的长毛。凤目细长凤的翅膀舒展，一边六根，风身上的背羽较大，凤尾飘逸。

宣德凤纹官窑与民窑都有。官窑绘画的精细、细腻；民谣绘画粗犷、简单。宣德官窑凤首扁长，额头有凤冠，凤颈比永乐长；凤纹背部羽毛比永乐时期多，凤的翅膀舒展圆润。凤尾漂动感强；凤目细长，凰目圆睁，凤尾是排列有序的三角形，凰尾则是弯曲的花草尾。

四、明代永乐鸡心杯拍卖记录？

鸡心碗，流行于明永乐、宣德时期。直口深腹，内底下凹，外底凸出似鸡心状。釉彩品种多为白釉、青花两种。清代雍正、乾隆时多有仿制。

真品名称：明永乐缠枝花卉纹鸡心碗年代：明朝介绍：由于采用进口料苏泥青进行装饰，青花色泽沉稳略有晕散，在绘画中笔墨的深浅形成自然的浓淡变化，绘画线条纤细飘逸，使永乐青花器备受文人雅士喜爱，明清各代多有仿制。

永乐时胎体轻，足矮；宣德时胎体厚重，足变高。

仿品名称：青花缠枝花卉纹鸡心碗年代：现代介绍：此碗器型、纹饰上是仿永乐青花鸡心碗，疑点有：晕散状态已经看不出烧成之前的用笔痕迹，此为仿品的通病；从此碗绘画技法看，用笔软弱犹豫，花卉枝叶结构松散；从照片的亮斑处可以看出因做旧而表现出来的规则划痕；从底部积釉看，纯净清亮，有现代气窑烧成特征，温度控制准确，但硬度太高。 1999年的嘉德春拍会上，明永乐鸡心碗拍价为99万元人民币。清代雍正、乾隆时多有仿制。清代仿制的鸡心碗在拍卖会上较为常见，并也有不俗的拍卖记录。供你参考，谢谢。

五、明代永乐鎏金佛像特征？

特征：浇铸洁净无暇,优美光亮,铸金技艺十分高超,造像体形丰满,袈裟衣褶优美;人物面部略微扁平,眼睛修长。永乐官造铜鎏金佛像一直受到人们的喜爱，这也是收藏家们梦寐以求的珍贵藏品。

六、明永乐青花瓷特征？

1、永乐青花器型端庄厚重而不失秀美，器物线条非常流畅。

2、纹饰整体构图疏朗，纹饰绘制洒脱自然，毫无拘谨感。但又不失法度。

3、青花原料为进口苏麻离青，发色浓艳，如釉下镶嵌蓝宝石。青花纹饰有晕散现象，如水墨在熟宣纸上稍许晕染，有自然随性之美，这是永宣青花的独有特征。且青花有铁锈斑现象，铁锈斑分布自然，与康熙等后仿永宣不同，永宣铁锈斑自然形成，而康熙等仿制永宣为人工所点。

4、永乐时期由于烧造温度的提高，釉面肥厚、光滑、细腻、莹润、平净，厚处往往呈现虾青色，薄釉处似甜白釉的白色。绝无橘皮釉现象。

5、胎土原料选取较细，圈足为浅圈足，有火石红，底呈现土黄斑点，称米糊底，这为永宣青花重要特征。

七、明代永乐官窑瓷器多吗？

很多

明代永乐(1403~1424)皇帝朱棣当政22年,政局稳定,经济发展,他推行节俭的政策,规定宫廷日常生活不准使用金银器,这极大地推动了官窑瓷器的发展。

八、明代永乐年制官窑底足怎样？

明代永乐年制官窑底足都有火伤红的烧的痕迹。并且有三个支点。是用来固定瓷器用的。

九、明代永乐龙的上鄂特点？

明代永乐时期的龙纹具有以下特点：

上颚翻卷：永乐时期的龙纹上颚部分呈现出翻卷的形态，类似于大象的鼻子，因此被称为“像鼻龙”。

特别长的胡须：永乐时期的龙纹胡须特别长，呈放射状，长度不一，粗细不同，看起来非常硬。

猫脸特征：永乐时期的龙脸画成猫的样子，这是历史上唯一一次将龙脸画成猫的样子。这种特征可能是为了强调龙与猫的相似性，或者是为了表达一种神秘和神秘的气息。总的来说，永乐时期的龙纹在上颚部分呈现出翻卷的形态，胡须特别长，眼睛很大，像猫的眼睛，这些特点使得永乐时期的龙纹具有独特的风格和特征。

十、什么是明代青花瓷？

　　明代青花瓷就是明代制造的青花瓷 　　明代青花瓷的迅速发展源于皇室喜好的改变，明代开国皇帝和权贵还带有平民的情趣，喜欢这些画有精致图案的青花瓷，这样就使青花瓷在官窑的引领下成为中国瓷的主流并长盛不衰。 　　明代青花瓷取得巨大成功的基础是官窑制度的确定和运行。和元青花完全由商品市场来推动的经济背景不同，明代青花瓷一开始就是在官窑这个温床上培养和成长的。从洪武二年（1369年）官窑瓷开始生产到洪武三十五年（1402年）官窑的正式运行，官窑青花瓷便显示出庄重肃穆的皇家气象。整个明代陶冶和织造是官办手工业的两大支柱，其全部活动都在内府即皇室的监控下，从制作品种到式样花纹都由皇帝直接关注并交内府去督办。这种集中全国财力、调集优秀工匠、采用最好原料、不计制作成本而烧造的官窑青花瓷，其品质之高是可以想象的。在我们面对每一件明代官窑青花瓷，并为其精美绝伦而叹服时，可能没有想过，按照当时的科技水平造出这些艺术品，国家投入的财力、工匠付出的劳动远远超出现代人的测算。 明代青花瓷的另一组成部分是民窑产品。 　　14世纪中的元代至正年间，蓝白相映的青花瓷在外销的推动下一举成功，制瓷工艺达到了新的高度。元青花的巨大成功，并没有使元代社会对瓷器的欣赏口味和使用习惯产生影响。青花瓷对士大夫阶层来说，是“俗甚”的工艺品，和青玉般典雅而华贵的宋代名窑尚难相提并论。