一、如何吹奏笛子？

通过练习和技巧掌握，可以吹奏笛子。因为吹奏笛子需要掌握吹气的力度、吸气呼气的节奏和指法的技巧等，需要不断地练习和磨练。在吹奏笛子的过程中，还需要注意呼吸、音调、节拍等方面的要素。此外，了解和学习各种曲目，也可以帮助提高吹奏笛子的水平。因此，只要有耐心和努力，有意愿学习的人，都可以掌握吹奏笛子的技巧和技能。

二、笛子吹奏八种技巧？

笛子的技巧比较多，比如颤音，历音，打音，滑音，花舌，腹震音，双吐，三吐，送音，波音，剁音，飞指等技巧，在民乐中技巧算是比较多比较有难度的。

三、F调笛子吹奏指法？

F调笛子指法：

演奏姿势 吹奏笛子有坐立两种姿势，站立吹奏时，身体要自然、放松，并稍侧向右方，面朝正前，两脚分开呈小八字形，两臂自然抬起，用右手无名指、中 指和食指的指肚分别按闭第一、二、三音孔，拇指托住笛身，用左手无名指、中指和食指的指肚分别按闷第四、五、六音孔，拇指托住笛身偏外处。把笛子拿起靠在 嘴唇下面，使下唇放在吹孔大约1／3处，笛身微向右下方倾斜些即可。 在吹奏时唇部的肌肉力量应该集中在嘴唇的两角，而不应该集中在唇部接触乐器的地方，这样容易造成吹奏出来的音混浊不清，甚至吹不出所需要的音来。 演奏者常运用鼻孔换气的特殊方法，使吹奏气息得以延长，可不间歇地吹奏一段较长的乐句。 长音 长音是吹好竹笛，练习运气的最基本方法，它对增强嘴的力度和气息的控制能力以及两者之间的配合起着重要的作用。 　　长音是吹好竹笛，练习运气的最基本方法，它对增强嘴的力度和气息的控制能力以及两者之间的配合起着重要的作用。每天可在吹奏乐曲以前，练习十分钟左右，以达到运用自如。 练习时要注意三点：　 　 　1）音准－－在练习长音时，除了注意音阶准确外，还要注意每个音从起音到结束，音准始终如一，不能一会儿高，一会儿低。吹低音时，风门大，口风缓，“口 劲”就要放松些；吹高音时，风门小，口风急，“口劲”就要收紧些。“风门”、“口风”、“口劲”三者密切配合后就能保持音准。 　　2）音色－－吹低音时要求音色圆润、浑厚；吹高音时要求音色清脆、明亮，防止发出漏气的声音。 　　3）呼吸－－吹奏时呼吸要自然。每次呼吸多少，要根据乐句长短而定。一般长乐句多吸，短乐句少吸，不宜过剩或不足，否则会造成呼吸忙乱，影响吹奏流畅。 倚音 倚音是竹笛上常用的装饰音之一。一般分单倚音和复倚音两种。在乐曲中根据内容需要，适当运用倚音，可以丰富乐曲的表现力。 　　 　　加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音。在小音符的下面加两条横线，用一条弧线把它和本音连接起来。加在一个音的左上角的小音符在两个以上的叫复倚音，也用弧线把它们和本音连接起来。 　　 吹奏倚音时要注意： 　　1．倚音所占的时间，是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间。 　　2．吹奏单倚音时，小音符用吐奏，本音不用吐奏。如果单倚音在强拍上，音符就要吹得强一些。 　　3．吹奏复倚音时，第一个小音符用吐奏，其他音（包括本音）都不用吐奏，但要吹得连贯些，因为几个小音符只占本音对值的一小部分，所以吹得越快越好。如果复倚音在强拍上，则要把本音吹得强一些。 颤音 颤音指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复，使吹出来的音有波浪形感觉。 　　颤音能使吹出来的音有波浪形感觉，在“音高”上有变化。 　　在乐曲中，一般在本音上方加个“汀”记号来表示额音，指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复。如果颤音在音高上相差二度，又称二度颤音，是吹奏笛子时常用的颤音指法之一。 吹奏颤音时要注意： 　　1．在发颤音的按音孔上，将手指一上一下地反复颤动，手指的动作要有弹性，不要抬得太高，尽量小一些，速度要均匀，不要忽快忽慢（特殊效果例外），并且要持久。 　　2．如果用右手无名指在第一孔上颤动，发“5’”的颤音感到困难时，可以将小指暂时离开笛身，使无名指能够灵活颤动。 　　3．一般来说，用左手三指发颤音，没右手三指那样灵活，可作重点练习。

打、送、迭音

“打音”、“送音”、“迭音”属于装饰音，它能丰富乐曲的表现力，增加色彩感，常用于江南丝竹。 　　　在笛子吹奏技巧中，流传在民间的加点、加花手法很多，“打音”、“送音”、“迭音”也是属于一种装饰音，它能丰富乐曲的表现力，增加色彩感，常用于江南丝竹。 　　打音用“。或“T”记号来表示。吹奏时用手指在本按音孔上轻轻地打一下，就成打音效果。一般用于华丽而抒情的曲调，能丰富乐曲的色彩。 　　送音又称赠音，一般用于二分音符以上的长音或在乐句的结束处送上一音，我们在昆曲或江南丝竹合奏中，经常能听到一些老演奏员，用这种手法演奏，在送音前主音上将结束时腹部略一震动，同时要求送音的孔位手指放开（口劲也要配合）就吹出送音。 　　迭音：当我们吹奏两个同度相连的音型时，除可以用吐奏外，在民间吐奏中还常常用“迭音”的奏法来丰富表现力。 滑音 滑音能使笛子的声乐更加华丽、流畅并富有色彩，滑音有“指滑音”和“气滑音”两种。 　　指滑音是用手指在按音孔上渐按或渐开而发出的滑音效果。 　　气滑音是通过气息的控制，例如口风的强弱、急缓、风门的大小及位置的变化而发出的滑音效果。 　　演奏滑音时，一般都用这两种滑育音方法互相结合，也就是在手指的渐按或渐开的同时，配合气息的控制和风门位置的移动，造成滑音效果。 　　在乐曲中，由一个较低的音向上滑到另一个音，叫“上滑音”。由一个较高的音向下滑至另一个音，叫“下滑音”。 吐音 吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。吹奏要吹得短促而有弹性。　　吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。吐奏时，将舌尖紧贴上齿龈，形成阻塞，然后让气流突然冲出口腔，发出“吐”的声音。 　　怎样使每一个“吐音”都十分清楚呢？除了在吹奏时注意气息的控制（用多少气吐多少气，不要使气浪费。一般初学者往往容易将气息从口内冲出去，这样储存的气息就不能持久）。还要注意舌尖的灵活运用。舌的振动与吹出的气流要同时，否则就模糊不清。 　　单吐：吹奏吐音时要吹得短促而有弹性。练习时先做舌头动作的训练，然后再在乐器上吹奏。 “单吐”低音区发音较难掌握，需重点练习，发音要结实，口水不能吹进笛子。 　　双吐：在发出单吐的“吐”字声音以后，将舌根抬起，紧贴软额，形成阻塞，然后让气流突然冲出口腔，发出像“库”的声音。如果用“‘吐库”两字反复吐奏，便成双吐。当我们用单吐吹奏快速度的短促音时，会感到舌尖动作跟不上乐曲的速度，就必须用双吐或三吐来吹奏。 练习要点： 　 　1、吹奏双吐音时除了舌头的动作要敏捷、短促外，还要注意气息的控制和舌头动作的配合。口风要对准吹口，上下嘴唇不可抖动，防止发出“嘶、嘶”的漏气 声。可先做“吐库吐库”的舌头动作训练，然后再在乐器上练习。要求“吐”与“库”两字的力度一样，不能一个重、一个轻。 　　2、双吐的舌头动作要灵活，并注意区别吹奏高音和低音时舌头位置有所不同，高音舌尖靠外但不能吐出唇外，低音舌尖靠里。练习时可多次反复，发音清楚，有弹性。 历音、花舌 历音能增加乐曲热烈、粗犷 、有力的气氛。花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生的碎音效果。 历音： 　　从本音前面的某一个音开始，自下而上或自上而下向本音急速、连续地级进，叫做“历音"，它能增加乐曲热烈、粗犷 、有力的气氛。 　　历音所占的时间极短，吹奏上历者时，每个手指要依次急速而又均衡地开放，吹奏下历音时则要依次急速而有力地按闭音孔。每个音都要短促、清楚地吹出来。

花舌：

　　花舌是一种特殊的竹笛用舌技术，类似二胡的抖气弹拨乐器的滚奏，在北方的说唱音乐伴奏中，经常用到它。 　　吹奏花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生的碎音效果，民间一般称为“打哮噜”，可先训练舌头“打嘟噜”，必须速度、力度均衡、持久。 气息控制 运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。 　　呼吸运气要注意避免耸肩、收腹、挺肚等错误，还要注意弱音的控制。　 　对于如何吹好笛子，我国历代民间艺术家和笛子演奏家给我们留下了丰富宝贵的演奏经验。如清代乾隆时方秉志先生所作《笛之欢快》中云：“执笛须要与肩平， 姿式口法莫看轻。吐纳起落唇中气，练习勤劳自可精。指离孔面约一黍，过低过高音不清。翻转七调非难事，只须熟玩指法灵。花舌猛吹均所忌，笛膜适宜即动听。 未曾演奏先读谱，工尺（乐谱）烂熟板眼明，对于音节要牢记，精、细两字须贯通。细腻雄浑各有道，不下苦功亦无成。”　这首诗讲述的就是演奏好笛子需从演奏 姿势、气息控制及指法等方面苦下功夫。 　　要吹好笛子必须气（功）、指（法）、舌（头）三方面密切配合好，三者缺一不可。 （一）气息控制：笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。这种运气上的功夫，我们叫它“气功”，意思就是说，要吹好笛子必须在“运气”方面下一番功夫。 　 　 　在日常生活中，我们呼气和吸气的时间大致相等，吹笛子则要用深呼吸，就是用横隔膜（位于肺部和腹部之间）着力，即胸腹联合呼吸法。换气时最好用口、鼻相 结合的方法。以口为主，就是将嘴的两角稍稍放开吸气，这样吸气较快。吐气时，应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。初 学者一开始就要有意识地注意呼吸方法，不要违反正常呼吸的运动规律，否则会影响演奏，也不利于身体健康。一般初学者一口气能吐 10—15秒钟就不错 了。 　　运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。为了掌握正确的“运气“方法，可以结合吹奏长音，作以下两种练习：　　 　慢吸慢呼——深深地吸一口气，吹一个长音。吸气时要求吸足而不出声，呼气时要求均匀、平稳，时间长而不费力。所以，当你呼出一口气时，在这口气还未呼完 之际（约留五分之一左右，这时小腹横隔膜还处在控制之中）。即应吸入第二口气。一定要使胸部的活动与横隔膜腹部的运动始终保持连贯，否则，进入吹口的气流 就一定不流畅，而且容易出现嘴角漏气、出音尖叫、音色难听的现象。 　　快吸慢呼——这是吹奏竹笛时运用最多的呼吸方法。吸气时间越短越好，因为在乐曲进行中允许吸气的时间是很短的。 （二）关于呼吸运气要注意避免的几个错误：　　 　　①耸肩。吸气时双肩上抬，使气吸得很浅，只能吸人胸部。用这种方法吸气，胸部逼紧。在演奏时缺乏气息的有力支持，不仅使音色较紧，而且长音不能持久。 　　②收腹。吸气时错误地将小腹用力向里收缩，结果气息只能吸到上胸部，造成胸部肌肉紧压肋骨，使呼吸失去弹性。 　　③挺肚。吸气时小腹像鼓一样向外挺起，腹腔肋骨被拉下。由于气吸得过深，造成胸、腹部肌肉紧张，使呼吸失去弹性。 　　因此，要把笛子吹好一定要掌握正确的呼吸、运气等方法。 弱音控制： 　　在乐曲中，音除了有高低和长短的区别外，还有强弱的区别，音的强弱，对表达乐曲的思想感情起到一定的作用。 　 　吹笛子时，上下嘴唇之间的小孔叫“风门“，从“风门”里吹出来的气息，称为“口风“。“风门”可大可小，“口风”可缓可急。“风门”大，“口风”缓，发音低；“风门“小。“口风”急，发音高。从肺部里挤压出来的气，通过我们口内和唇部的控制，使这些气有计划的来应用它，不使气浪费，这时就需要在控制“风 门”大小和“口风”缓急时，运用双唇和两颊的一种自由收放劲儿，这就叫“口劲”。音的强弱与用横嗝膜控制、通过“风门”送进乐器内的空气量有关。

　 　一般来说，强奏时的用气量要比弱奏时的用气量大；遇到渐强记号时，用气量由小到大，遇到渐弱记号时，用气量由大到小。随着音的高低强弱，“口劲”也要密 切配合，在吹奏时如果不用“口劲”，不仅使发音混浊不清，吹起来费力，音不能持久，而且时间吹得过长容易引起头昏现象。 舌头 吐音是吹奏竹笛的一个很重要的技术。经常用到的有长吐舌和短吐舌两大类。 　 　舌头好像一个活塞，可以起阻碍气流的作用。舌头堵住吹口就发生断音现象，舌头离开吹口，声音就继续发出。我们吹奏一般乐曲时，常用连音和断音（短音）两 种方法。吐音主要就是解决断音问题的。“吐音”的发音方法，即在吹之前将舌头顶住上牙齿和牙肉的地方，在吹气时舌尖一接触吹口附近的位置马上向里缩回，使 气流吹出，达到断音效果。　　吐音是吹奏竹笛的一个很重要的技术。它好像弦乐器演奏时弓的作用一样。经常用到的有长吐舌和短吐舌两大类。 1．长吐舌 　　舌头堵住吹口时间短，离开吹口时间长的就是长吐舌。 2．短吐舌 　　短吐舌包括单吐、双吐、三吐等。它的特点是舌头堵住吹口的时间长，离开吹口的时间短，好像弦乐器的领弓、跳弓作用一样。　 练习时注意以下几点： 　　①吹奏“吐音”的发音方法要正确。发音要结实、清楚。 　　②练习时吐气不要中断。气要轻轻地吐，不宜过大。　 　　③舌头收缩时，距离吹口要尽量短些，使气流能通过即可。 　 　　④舌头的动作要灵活，不要过分紧张，舌尖部分堵住吹口不要用力，只要接触到就行。特别在起音时，一定要注意舌的振动与吹出气流的同时性，否则，吐音就模糊不清。 指法 手型是否正确、手指是否灵活是掌握笛子演奏技术的关键。 　　笛子的指法技术相当丰富，除指法转调技术外，还有单倚音、复倚音、上滑音、下滑音、上历音、下历音、颤管、打音、送音等等，这些都与掌握熟练的手指技能有关。俗话说：“心灵手巧”，手型是否正确、手指是否灵活是掌握上述技术的关键，在训练时，必须注意以下几点： 1．手指第一节中间部位肉最多，而又最富有弹性的部位称之为“指肚”。必须一开始就养成用这一个最理想的部位按孔。开孔时，手指不要抬得过高（大约一个指头厚的高度即可）。否则在换指时会影响演奏的速度。 2．怎样使自己的手指灵活？演奏时手指、手腕一定要放松。将双手放松、略似半握拳的形状（即手指微微自然弯曲些），让双手手指始终处在自然、放松的状态。按孔时也应当松弛而有弹性，不要紧张或过分用力，避免手指僵硬而影响灵活性。 3．两手的大拇指和小指虽然不按孔，但必须托住笛身，积极配合。 4．在十个手指头中，无名指的灵活性最差，反应比较迟钝，应加强统习，使其关节放松。

四、笛子吹奏什么调常用？

你提的问题都很在行呀,给我的感觉像是个内行呢,表述也很清楚,是不是太谦虚了?我在这里对你提的问题作个简要回答,如果不好的话,权当交个朋友啦。

先说“什么调的笛子”，笛子大约分为如下几种：

1）曲笛：多为C调或D调（第三孔作“1”，下同），发音浑厚、饱满、音质纯朴、清脆而秀丽。多用于江南丝竹和昆曲伴奏，也是一种常用的合奏、伴奏和独奏笛子。但发音较为迟钝，不太适合于表现紧张、热烈和欢快的情绪。

2）梆笛：多为G调或A调、F调，发音高亢、明亮、辽阔，穿透力强，北方梆子戏曲伴奏用之较多，除戏曲伴奏外，在歌舞伴奏、合奏、重奏中起重要作用，也是一种用之较多的独奏笛子，深受大多数竹笛爱好者所喜爱。但发音比较敏感，不太适于表现细腻舒缓、婉转徘徊的情感。

3）中音笛：多为E调，其结构和音色特点介于曲笛和梆笛之间，一般也认为是属于过渡性的笛调。伴奏、合奏及独奏也都适用。但音色个性不够鲜明，尤其独奏时较少采用。

4）其它还有短笛、箫笛和弓笛、口笛等以及各种半音类型的笛子，由于其结构及音色等方面较为特殊，适用于不同的演奏类型及风格，局限性较大，普及及应用不是很广。

你所用的D调笛属于曲笛的一种，如果在口风及气息等方面运用适当的话，其音色的柔和圆润及婉转流畅应该是美不胜收的。至于是否一定要奏出低沉的效果，应主要着色于乐曲本身所需要的表现力，而不必苛求“像箫一样的低沉”，毕竟不同乐器的音色风格不同，在演奏时只要能够按照曲谱要求，准确动情地奏出来就应该令人很满意了！

另外，“甜蜜蜜”这首曲子，其乐曲本身提示一般用E调，而“野蜂飞舞”则是C调，你可根据自己的演奏特点灵活选用各种笛调。

五、怎样吹奏C调的笛子？

c调笛子吹奏技巧：手指

　　吹笛子需要双手持笛，开按指孔，才能发出高低不同的音来。因此要使每个手指灵活而有弹性，能持久、独立地活动和相互配合，就需要进行严格地训练。

　　吹奏时双臂和手要松弛，手指自然弯曲，用第一节指肚中部轻轻盖严笛孔(小笛子管径小.孔距近，用指尖按较合适)。开放音孔时，手指不要抬得过高，大约离指孔一到一点五厘米左右。手指过高动作不迅速，影响吹奏速度;手指太低会使音准变低、音量变小、音色变闷。

　　手指盖闭音孔要严密，不能漏气，但也不要僵硬。当迅速开闭指孔(颤音)和连续从上至下按闭指孔时(演奏历音时)，都应有弹性地击打发音孔。这时不吹笛子也可听见指肚击打音孔发出的同吹时一样音高的基本音(低音)。

　　平常不拿笛子也可进行手指各关节(尤其是第三关节)的放松和击打动作的训练，频率由慢渐快，越快越要保持松驰和弹性。无名指一般最不灵活，更要加强训练，小指不用时，要轻贴笛身，不要用小指活动来帮助其他手指。这样在以后吹奏各种颤音和装饰音时，就能轻松流畅，运用自如。

　　C调笛子的吹奏技巧：指法与吹法

　　(一)演奏姿势

　　吹笛子首先要讲究姿势正确、自然，一是要有堂正的仪表;二是要适应人体本身的生理特点，姿势分立势和坐势两种。

　　在吹曲笛和更大的低音笛时，也可用左手的食指第三节下端靠大拇指一侧和小指一起与大拇指相对将笛持住。用这种方法持笛，在右手进行飞指抹音时，即使左手三孔全打开，笛子也不会动摇。

　　在合奏和伴奏时一般采用坐势。坐势要求上身和立势相同，椅子高低要适度，以免妨碍吹奏和呼吸。坐时最好不要架腿，两腿自然分开才能坐得安稳。

　　(二)呼吸方法

　　呼吸方法正确符合人体生理的自然规律，能很好地演奏。

　　吹奏时的呼吸与平时的呼吸是有所不同的，因吹奏中吸气量大，一般都用口鼻同时吸气，以加快速度。吸气也分慢吸和快吸两种，一般在乐曲开始前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法。要求吸气饱满充足，但也不要吸到不能再吸的极限，以免肌肉紧张，吹奏时无法控制。快吸一般用在快速乐曲中和没标换气记号的连续吐音之间。

　　吹奏时的呼气不是平常从两个鼻孔和口腔中自然呼出去的，而是从上下嘴唇之间，气息经过的空隙吹出去的，所以胸腹肌肉收缩形成的压力和两颊以及嘴唇的有力控制，使吹出的一股气息形成均匀的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。

　　吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限，以免肌肉紧张发颤，而应留二分余气，便于下次吸气迅速，使乐曲吹奏能自然连贯地进行。为了增大肺扩量，使气息更充足，平常可坚持长跑、游泳和做深呼吸运动。

　　(三)吹奏口形

　　吹奏笛子的口形与笛子发出的音色有直接关系。同一支笛膜松紧度一样的笛子，不同口形吹出的音色就截然不同。

　　笛子是用气来吹奏的，它包括吹气和吸气时颈部、喉部和口腔都要放松、打开，像平常打哈欠时那样，上下嘴唇对齐，使上下嘴唇之间气息经过的空隙位于嘴唇中央，两颊和嘴角中间收，呈椭圆形。上唇稍微靠前，轻轻靠在下唇正中的、约被下唇盖住四分之一的吹孔中。

　　吹笛子有了正确的口形，还要用一定的角度。一般是嘴唇和吹孔成九十度直角。

　　尽量使吹孔剖开气往后的漏气声减到最小，使进入吹孔的气畅通无阻，灌响笛子。从而找到最好的方法和音色。

　　c调笛子练习技巧

　　第一步：先练习储气和呼气。先用下颚储存气的呼出，把笛子吹响。方法是：

　　1、舌根往内(后)收缩，形成发“欧”字音的形态，把气储满下颚部。

　　2、下颚往上收缩(舌头自然向前伸)把储存的气排压呼出，此时最重要之点就是保持住吹笛时的口形，风门不能变化，不能抖动。否则，笛子就无法吹响。音吹得越长、越响越好。

　　第二步：在第一步完成的基础上，加用鼻子吸气。

　　这里要注意：

　　1、吸气要快，先一口气一口气的分解练习，不要急于去连续进行。

　　2、一定要在呼(吹)气的同时用鼻吸气(即口呼鼻吸同时进行)，这一步比较困难，但只要第一步打好了基础，也是容易掌握的。

　　第三步：循环不断地连续练习，练习这一步时的关键在于从鼻子吸进气之后又要转送到肺部，然后呼出去。这时，鼻子和嘴需要一个连接转换过程。变在这个转换之中，往往易有一个断续的痕迹，这是初学者普遍遇到的难题。要解决这个难题，在日常练习时一定要注意：

　　1、全身不要过于紧张，特别是口腔、鼻腔要有意识地放松弛一些。

　　2、加强小腹(丹田)的控制，以减轻口腔的控制力和紧张感。

　　3、初练时，每到口吹鼻吸两动作转换这际，可将气息缩小，使音弱下来，慢慢地去完成转换过程。

　　4、在两动作(吸与呼)转换过程中，头部和上体尽量不要幌动，应保持平稳。

　　只要注意到这几方面，细心摸索练习，就可以很快突破这一关的。

　　平日最好在笛子上练习，但在没有笛子的情况下，也可以进行练习。方法是：

　　1、把某一只手(左右都可以)抬起，手心对着风门(嘴)练习换气，依靠手心的感觉，来测量你我气是否集中，有无中断。

　　2、用循环换气方法来练习吹灯(蜡烛)要使灯火摆动，但不能使它熄灭，来测量你的运气是否连贯、均匀。

　　3、民间艺人过去练习唢呐的鼓腮换气法时，常用一节空心小棒，插入水中练吹，使水落石出泡不停断地翻滚来练习吹、吸两动作的连续转换。这一方法虽不太适用于笛子，(因为在吹笛子时，要时常改变用气的力度、角度和口形)，但用来练习呼吸动作也还是可取的。

　　在练习过程中，可逐步将嘴与目的物(灯或手)的距离由近渐远地拉开，以测量你的气量是否增加。

　　在练习和运用这一技巧时，总括起来应注意以下几点：

　　1、吸气的动作要迅速。

　　2、第二口气接上去时，一定要连贯均匀，不可时多时少，时缓时急。

　　3、在吹奏时，光可稍下俯一些，不可直硬挺仰。这样可使喉腔有力地扩大，以增加口腔和喉腔的控制力。

　　4、在换气的过程中，小腹要始终保持控制状态，不可松软，以免失去控制。

　　5、身体要平稳，不可上下前后倒斜抖动。

　　6、为使笛音柔细动听，而且便于换气，遇到长音时，可加用本位或下位虚颤音(即指震音)相助。

六、吹奏笛子的名家有哪些？

简广易；蒋国基；赵松庭；冯子存（挺厉害的）；曲祥；陆春龄；王次恒；王铁锤；张维良；戴亚... ...挺多的呢。

七、九孔笛子吹奏方法？

一、发音与左手五个音的练习九孔笛子是一种甜美而优雅的乐器，要想吹好，我们在开始学习时，应注意以下几点：

1．要想吹出好的声音，必须采用正确的方法。正确的方法应该是头平视，笛子和身体垂直与胸呈小于45角，手指自然弯曲，用第一关节的指腹按孔。

2．吹口含入口中约0.8厘米，不可含得过多和过少，口形放松，呈微笑状。

3．吹奏时，每个音的音头都要用舌头来吐奏，即发音时加“ tu ”。

4．吹出的气流要均匀、松缓、平稳，才能使声音集中、圆润。发音练习发音练习中：

1.“ v ”表示换气记号，吸气时上嘴唇可张开，下嘴唇不动。

2．每个音吐奏的力度要均匀适中，无换气记号时，各音吐奏只是舌头运动，气流保持，以免断断续续乐曲不完整。手指起落练习手指起落练习中：

1．手指不要抬起过高，以免指法不灵巧。（不高于2厘米）。

2．手指也不要抬起过低，影响音孔出气声音偏低（不低于15厘米）。

八、笛子吹奏的折杨柳试听？

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

九、渴望用什么调笛子吹奏？

一般吹着玩儿什么调的都可以，但是筒音做 5 的指法是吹不出低音 3 的，提高八度吹，又有高音5、6 、7不好吹，也不好听。所以，筒音 5 的指法是不适合吹有低音3 的歌曲的。 最适合吹有低音 3 的歌曲、乐曲的是筒音做 2 的指法。像【牧民新歌】、【扬鞭催马运粮忙】等很多独奏曲都是筒音做 2 的指法。切 2 指法吹奏藏族、蒙族等少数民族歌曲非常动听。

十、用什么调的笛子吹奏西海情歌(简谱)笛子？

《西海情歌》是降A调的歌曲，歌曲的最低音是3。伴唱时，必须用A调笛子筒音作5，或降E调笛子同义作2吹奏，独奏时模仿降央卓玛的嗓音，建议用C调笛子筒音作2吹奏。