故宫博物院有多少件永宣红釉瓷器?
这个问题问得非常好，作为于明代永乐、宣德的红釉瓷器是比较典型也是比较特别的，它的釉色非常的艳丽和莹润。代表了铜红釉瓷器的巅峰之作，尤其是宣德时期的牛血红瓷器，其釉色深邃，成为了后来的康熙郎窑红所追模的对象。目前来说故宫所收藏的永乐、宣德红釉瓷完整器物应该在数百件左右，这些红釉瓷器，多数为藏家捐献、社会征集、历史传承等。祝您心想事成开心每一天每一生！
明宣德红釉瓷器怎么鉴定如何交易
概述：[中介]宣德红釉继承永乐传统，又有所发展，使红釉烧造达到明代的顶峰。其红色有鲜红和豇豆红两种，但后者仅见窑址出土瓷片，未见一件完整传世器。鲜红则有深浅不同的呈色，或称“宝石红，或称“祭红。宣德红釉宣德红釉继承永乐传统，又有所发展，使红釉烧造达到明代的顶峰。其红色有鲜红和豇豆红两种，但后者仅见窑址出土瓷片，未见一件完整传世器。鲜红则有深浅不同的呈色，或称“宝石红，或称“祭红。宣德红釉造型品种亦丰富多彩，除永乐已有的盘、碗、高足碗外，尚有梨形壶、僧帽壶、梅瓶、莲瓣纹卤壶、香炉、洗等，多无纹饰，少量刻印暗花的则为云龙纹或莲瓣纹。其鉴定要点如下：
(1)施釉方法有里外满釉和里白釉外红釉两种，后者多薄胎，红釉釉面有橘皮纹。
(2)造型外壁有棱的，多露白胎形成出筋的现象，如十棱洗及莲瓣卤壶均如此，红白分明，别具情趣。
(3)有印暗花的，也有描金彩装饰的。
(4)红釉有精粗两种，精者口沿处均有“灯草口”，十分整齐，是烧成中自然形成的深浅变化，康熙时则是特意描涂的白边。近底足处垂釉齐整，积釉处呈青灰色，康熙以后仿品则为聚黑色。粗者往往没有“灯草口，底足积釉处窑变呈铜绿色，且釉面多有开片和棕眼
(5)器底有两种：一为白釉，一为米黄色。后者与康熙炒米黄底相同。款也有两种：一是青花六字楷书双圈款，二是阴刻楷书双圈款。
古董红山文化自己怎么鉴别
红山e68a84e799bee5baa文化玉器使用的材质较多的是辽宁岫岩县细玉沟透闪石类的玉材，材料质地细密，硬度较高，色泽均匀。玉的颜色有苍绿、青绿、青黄、黄色，也有玲珑剔透的碧玉和纯白色玉。
辨别玉材的时代可靠性，是鉴别古玉的重要一环。玉质的基本颜色也发生变化，一方面是色素离子对玉器所处环境条件产生不同反应；另一方面内在因素在外部条件下促成变化，基本颜色的变化也是年代的特征。
造型
造型有时代性。红山文化玉器的造型深厚、凝重，既概括洗炼，重点部位突出，又有不同于一般特征的神韵。如红山玉器的动物造型，既生动，又拙朴、豪放。现实仿制的红山动物玉器，只能做到形似，总体上拘谨、呆板、无生气，难以捕捉到原器物固有的神韵，很难模仿到那个时代的特征。
纹饰
纹饰是一个时代思想观念、审美意识和信仰的产物。如能掌握各个时代的纹饰特点，便能比较准确地认定其年代。红山玉器表面多光素无纹，除玉龙额部或颚底有斜方形网纹和表现兽头眼部、牙齿的细阴线纹外，一个常见特点是压地线浮雕、凸弦纹、浅浮雕或称打洼，即在平面玉佩或圆雕玉器上磨出平整匀称的凹槽形纹饰，也称瓦沟纹。有些压地浅浮雕若隐若现，眼视不甚清晰，手摸感觉明显，凸弦纹在多数红山玉器都会见到。
器物雕琢工艺，是工艺技巧及艺术表现力等等因素的总和，最能反映时代特征。
红山玉器的工艺，主要是各部位的过渡自然，表面光泽细腻，少有磨痕，除个别小型佩件大多无玻璃光。不论动物或器物，一般都有穿孔，多系对钻而成，也有从一面钻进的马蹄形孔，孔壁呈粗螺旋状，有的孔中部交接处出现错位棱台，也有的是对面蹭磨而成光泽无螺旋纹的孔，交接的薄层上钻一小孔。扁平器物在工艺上多两面加工，内外边缘成刃状，具有独特的艺术风格。
沁色
沁色是古玉器的年代标志，也是判断真伪的重要依据。在外部侵蚀条件下生成的沁色，表面常伴有侵蚀的共生物质，同时出现在玉器上。红山文化玉器，天然沁色较少，较轻，常见的有雾状白色水沁、黄褐色土沁、红色沁、黑色沁，少数有绿色铜沁。红色类血沁和绿色铜沁，多出现在黑色或黄白色皮壳之下。
旧色与光泽。古玉在地下多年，表面都有后天生成的自然旧色和包浆。真古玉的包浆较厚，且分布均匀自然，还有一种发自内部的光泽。这种反射光是自然的、一致的，是统一光泽，且有油性，不同于抛光后出现的表面玻璃光。即使腐蚀较为严重的某一局部光泽，仍会显出它的一致性。高古玉光泽发自内部，所谓精光内蕴，而不是表面浮光。
红山文化玉器一般表面无玻璃光，表面光泽与玉的硬度及解玉砂颗粒的精细相关。一般地说，玉质硬度高光泽强，磨砂痕轻，玉质软、石性重者光泽差；解玉砂颗粒匀细光泽强。刚出土的红山玉器表面都有一层柔和的老玉特有光泽，不同于现代的油蜡抛光技术。