青花瓷产自哪个朝代？
目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种
青花瓷最早是什么朝代的？
目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
如何有效的鉴别明清瓷器？
这是一个广泛庞杂的课题，我这里仅从明清瓷器的造型及纹饰上如何区别鉴定展开论述。
远古瓷器，因年代久远，保存民间的传世品甚少，如发现有出土文物，可借助馆藏品比较参考，同时还可借助历代窑址标本，用现代科技方法进行断代鉴定。
而明、清时期的瓷器,因距今较近，传世品较多，加之当时仿制摹古之风盛行，所以对明、清时期的瓷器鉴定，除了需对当时的社会、经济、文化等历史知识有综合性的了解外，还要靠我们掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究，通过实践,在自已脑子里形成了概念后，才能对瓷器进行科学鉴定。
通常认为，当代瓷器的仿品中，仿明清的较容易鱼目混珠。这是因为明清瓷器是传世品相比前代多的多，特别是清代瓷器，很少有出土器，所以单单从釉面、造型上与当今仿品比较,很难分辨清楚。但明清瓷器和元以前的瓷器有一个很重要的区别，那就是多数瓷器都有纹饰。因而，纹饰就成了鉴定明清瓷器真膺的重要依据,现代仿品也最容易在纹饰上露出马脚。
原因很简单，明清官窑上的纹饰大多是当时一流艺术家的作品，有相当部分甚至是宫廷画师所为。而现代仿品上的纹饰不会是一流画家所为。即使是当代中国一流的画家参与了造假，也难以与当初的一流画家相提并论。古人运用毛笔已经成了生活的一部分，没有其他书写工具，即使写一张小条子，也必须用毛笔，线条自然流畅、随意。而且那些宫廷画师不惜工本，不计时间，努力把每一件瓷器画好为止。现在的情形和过去刚好相反。毛笔基本在生活中消失了，只有一些画家、书法家偶尔运用。一流的书法家都无法做到拒绝其他书写手段，更何况在窑场里谋生的画工了。那些画工为了赶时间,提高收入，尽量在最短的时间里多出东西，这种状况下怎么能画出精心之作？
即使是优秀的画家，在这种急功近利的情形
下，也断难发挥出好的水平。 了解了这一点，会对鉴定有纹饰的明清瓷器带来方便。比如一件乾隆花卉粉彩瓷器，其画功必定是一流的，线条运用也必定是笔笔流畅。其鉴定诀窍，就是看运笔是否多为中锋，即使中锋、偏锋混用，也是分配清楚，合理得当。现代仿品往往是两种运笔方法混用，原因就是画家的运笔功夫不到家。要想判断这种’细微差异，鉴赏者必须具有一定的书画方面的修养。
明清瓷器除了纹饰精致外，还有重要的一点就是制作精巧规整，比如瓜棱形的瓷器，一定从上到下都做到等分，不会偏废一点。一个官窑瓶的肩膀部分的弧度一定是流畅的，绝不会有坑坑洼洼的现象，这就就做造型规整。
当然在鉴定造型时，还得提防模子翻造。仿造者为了达到造型规整的目的，在真品上翻模取造型,但仔细看还是会露出马脚。这类仿品一定会留下修坯的痕迹，其次模子翻造的瓷器不是拉坏而成,因此质地粗松，敲击时缺乏瓷器应有的清脆声。以上两点可以说是鉴定明清瓷器较重要的方法。之所以这样说，是因为当代仿品和明清留存下来且保存完好的瓷器，不像当代仿品和高古瓷器对比，首先有一个釉面新旧的问题,很容易看出真伪来。
所以鉴定明清瓷器更重要的在与制作质量和纹饰画风上的特点，爱好者要多多了解工艺和造型上的规律,多多了解当时的纹饰画风对瓷器装饰的影响,以及过去和现代在画法上的区别，是大有裨益的。
这个题目太大。只能大概的回答。首先分清明瓷的种类。然后分清不同类别中相同和不同的瓷品。一丶明继承宋丶元保存了官窑。主要官窑器有青花丶青花釉里红。釉里红。创新了“青花加彩瓷。明早期永乐丶宣德值眚花瓷有很大名气。苏麻里青和国产青料并用永乐青花釉里红丶釉里红少见。宣德丶成化青花加彩(嘉\万至晚明到清初有文字记载称“填彩。永宣青花如永乐鸡心碗丶压手杯闻名世界。弘治黄釉(鸡油黄)直至清丶民国都不能及。成化朝青花加彩(今人叫斗彩，实不妥)实际沒有宣德大器，填釉工夫也劣于宣德。但成化加彩瓷也是当朝名品。嘉、万時青花加彩至明末还是受到世斧瞩目。二丶清同样继承明保有官窑，制你官用瓷。继承了青花青花釉里红。康丶雍丶乾三朝青花多用国产混合料工艺制作极精，康熙朝大量生产五彩瓷，有人认为五彩丶粉彩都是康熙朝创烧。笔者有几十件元青花釉里红器，也有多件宣德麦花加彩器。是铁证。但康熙朝确实烧造了很多粉彩丶五彩瓷。康熙后期到雍丶乾時在明青花加彩的基础上做出十分美丽的填彩(斗彩)瓷。特别是珐琅斗彩瓷。前无古人，后无来者。这就是明丶清瓷大致相生相类情努。