一、中国瓷器的艺术手法？

中国瓷器艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。瓷器艺术形式可分为二类，一类是写意绘画，另一类是工笔绘画。瓷器艺术形式无论是写意还是工笔绘画都是中特有的绘画艺术装饰形式在瓷器上的表现。

瓷器艺术的传承和发展都与中国传统文化息息相关。从瓷器的造型和装饰来看，它比较完美地体现中国文化的面貌。

二、宋代瓷器的艺术成就？

成就宋瓷一枝独秀、流光溢彩、冠世绝代、国之瑰宝地位的，有天赋异禀、才情斐然、艺术造诣精深，堪称“前无古人，后无来者”的宋瓷文化设计、鉴赏大师宋徽宗。

三、三国隋瓷器艺术特点？

隋代青瓷突出的特点表现有三：

一、和三国两晋南北朝相比，隋代青瓷广泛吸收其他工艺品的优点和艺术成就，使瓷器的造型和装饰更加丰富多彩。常见的器物有碗、盘、杯、钵、盂、壶、坛、盆、缸、盒、枕、炉、博山炉、烛台、唾盂、砚台、水盂、腰鼓、棋盘等。此外还有俑类、兽座、凭几、凳、框等模型，以及青瓷权。

二、隋代青瓷的胎体很坚硬，灰青，颜色比较浅，有的成灰白色。由于工艺水平的提高，南北朝时期青瓷胎体中含粗大沙粒的现象已经减少很多，变得相对细一些。胎体中起泡、窑裂、歪扭变形的现象基本看不到。釉质有的泛灰，有的泛黄，比较凝厚，有流釉现象，一般器物施釉前上化妆土，有的不上化妆土，施釉注意盖口、颈、肩和上腹部，中下腹至底露胎，流釉成蜡泪。底的边棱有的用刀轻国削一下。较原始青瓷，汉三国两晋南北朝瓷器上的缩釉及麻癞现象减少。四系罐、盘口四系尊一类器物颈肩交接的积釉地方出现美丽的乳浊釉块斑。

三、隋代青瓷的装饰技法主要刻花、划花、捏塑和印花。花纹有图案类、花卉类和动物类。图案类有弦纹、绳纹、瓦沟纹、席纹、篦纹、联珠纹、直线方块纹、双圈纹、云头纹等。花卉类有忍冬、莲瓣、葵瓣、梅花、宝相花、团花、菊花等。动物类有龙、凤、蟋螭等。捏塑的动物有龙头、鸡头等。

隋代青瓷表现时代特点很明显。南北朝时，北方瓷窑体系刚刚建立，作品造型风格雄放犷达，南方青瓷胎体较薄，比较精巧细致。到隋代工艺融铸南北，既有北方刚劲粗犷的风格，又有南方清秀的特点，而且很讲究线型的阳刚之气。各个地方区域性窑系的特点表现不明显。

四、中国瓷器的艺术成就有哪些？

自公元前16世纪起，瓷器的发展在清代进入了一个登峰造极的时代，是继宋朝之后的中国陶瓷发展史上的第二个高峰，劳动人民烧造瓷器的技术进入了巅峰时期，数千年的经验积累，使其制作水平非常高超。

康熙、雍正、乾隆三代由于当时社会经济繁荣，社会稳定，使当时的瓷器发展进入了一个繁荣昌盛的时代。

清代的瓷器装饰精致华美，充分体现了当时劳动人民的创造力和想象力，是中华民族几千年的文化结晶。

五、现代艺术瓷器如何收藏鉴赏(三)？

首先，应看作品的造型，而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。

继而看装饰的效果。因为是现代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。现在有些陶瓷艺人，简单地将国画画面移入瓷器装饰，效果未必很好。除少数作品外，两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性，而不是有些画面太挤，有些画面太空。

第三看色泽，青花是否纯净幽远，丰富润泽，釉里红是否红而不俗，层次多变，釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求，至少具备了收藏的基本条件。接下来要了解作者的自身条件，是新人新作价位偏低，大胆买下。如果是名人名作还需考察作者的年作品量。同样作品的重复量（瓷器作品由于制作烧成过程的特殊性，一般惯例是允许有几件同样作品的类似），如果量少，价格自然要高，如果量多，特别是重复作品多，我建议要谨慎购买。从国际收藏惯例来看，收藏中青年艺术家的作品，看似有一定的风险，实际上却是最具价值回报的一项投资。

六、中国瓷器艺术为什么如此珍贵？

陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。中国陶瓷在几千年的发展历程中，经过长期实践，就形成了这种独特的陶瓷文化。陶瓷艺术形式从唐、宋、元、明、清到现代可分二类:一类是写意绘画，另一类是工笔绘画。这两种绘画装饰形式都是中国绘画艺术发展时期特征在陶瓷产品上的呈现。唐代长沙窑出现釉下彩绘花鸟，正值唐代花鸟画艺术已有相当高水平时期，技法成熟、笔法流畅，一气呵成，自然生动，是唐代民间花鸟画的艺术风格。而宋代的陶瓷刻划花的精细都是反映了花鸟绘画风正转化为工细的工笔画的鼎盛时期。也为元青花、明清的陶瓷工笔古、粉彩的出现奠定了基础。陶瓷艺术形式无论是写意还是工笔画都是中国特有的绘画艺术装饰形式在陶瓷上的表现。陶瓷艺术的传承和发展都与中国传统文化息息相关。瓷器是我国重要的文物，是中国人民 的独特创造。中国闻名于世界，瓷器在其中起了其重要的作用。中国一词的英文 china原意是瓷器。 瓷器以其独特的民族文化特色代表着中国悠久的文明。从瓷器的造型和装饰来看，它比较完美地体现中国文化的面貌。

瓷器是用瓷石或高岭土做胎，在1200°C左右的高温中烧成，胎体较陶器坚固，是经久耐用的器皿。瓷器表面施有一层高温釉，不仅使器物具有美观效果，而且便于清洗。 瓷器的胎体可塑性极强，可以制作成各种形状的器物，便于满足人们各方面的需要。

由于制瓷原料成本低，瓷器可以大量生产，与金、银、铜等金属器物相比，瓷器既经济又实用，所以一经问世，就深得世人喜爱。 瓷器不仅是可供使用的物质器皿，而且在造型色泽和装饰工艺等方面，具有极高的艺术性、美学鉴赏性和收藏价值，堪称实用与观赏相结合，技术与艺术相交融的产物。

中国既是世界上最早发明和使用瓷器的国家，也是世界上最大的瓷器生产国。 瓷器成熟于东汉晚期，后经魏晋南北朝400多年的发展，形成中国陶瓷史上的第一个发展期，这时期以青瓷独盛为主要特征，且历久不衰。

唐代是中国瓷器发展的第一个高峰期，当时除南方越窑青瓷与北方邢窑白瓷相互媲美，形成所谓“南青北白”的格局外，其它如三彩陶器、黑釉、花釉、绞胎以及釉下彩绘也尽显风采。

宋代是中国制瓷业极其辉煌的历史时期，各地新兴窑场不断，涌现出不少驰 名中外的瓷窑。

所谓“五大名窑一一定、汝、官、哥、钧”就是其中的典型代表。除此五大名窑外，宋代还形成了八大瓷窑体系。

宋代，与宋王朝并存的还有辽、金、西夏等少数民族政权，这些地区的瓷器，以鲜明的游牧民族风格和地域特征著称于世。元朝，当成熟的青花瓷出现后，不仅迅速发展为明清瓷器生产的主流，同时也是行销海外的主要品种。红釉、蓝釉等高温颜色釉的烧制成功，也是中国制瓷工艺史上的又一重大突破。

明清时期景德镇成为全国制瓷业中心，中国瓷器在这个时期进入了一个黄金时代，其主要特征是形成了五彩缤纷的彩瓷世界，各种高温及低温颜色釉瓷的烧制技术，也达到相当成熟的程度。

七、工艺艺术除了瓷器,剪纸还包括

工艺艺术包括瓷器、剪纸，还包括陶器、雕刻、染织、家具、装饰绘画等。

八、为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰？

为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰？

因为宋代瓷器把瓷器作为“泥的艺术”、“火的艺术”以及“泥与火的综合艺术”都玩到了极致，都达到了鬼斧神工、浑然天成、无以复加的境界和地步，所以才能说“宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰”。

瓷器艺术追求的最高境界就是“泥的艺术”也就是成型工艺方面到达到返璞归真、寓繁于简、以简驭繁的境界和地步，这一点“汝窑”完全做到了。见下图：

北宋汝窑鼎盛期清凉寺窑五芝麻钉月白釉双系六云足板沿匜。

北宋汝窑鼎盛期张公巷窑天青釉三圆支钉小纸槌瓶。

瓷器艺术追求的第二个最高境界就是“火的艺术”要“炉火纯青”、“毫厘不爽”、“丝毫不差”，要做到釉色、釉质、釉料和釉面纯净、纯粹和醇厚无比。这一点汝窑也做到了。见下图：

北宋汝窑鼎盛期清凉寺窑五芝麻钉月白釉48瓣菊瓣花口洗。

北宋汝窑鼎盛期清凉寺窑五芝麻钉天青釉弦纹三足奁。

瓷器艺术追求的第三境界就是“泥与火的综合艺术”完美无缺、相映成趣、比翼齐飞、共入佳境。这一点，汝窑做的更加完美。见下图：

北宋早期汝窑梅子青釉减地阳雕瑞兽佛像弦纹六方盘口瓶。

北宋汝窑鼎盛期张公巷窑三圆支钉天蓝釉弦纹双龙衔口瓶。

北宋汝窑鼎盛期清凉寺窑五芝麻钉天蓝釉弦纹蒜头瓶。

综上所述，由于篇幅问题我们仅仅列举了汝窑一个窑口在瓷器艺术追求方面的些许壮举，就已经充分证明了“为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰？”这一问题，更何况除了汝窑之外还有官窑、哥窑、钧窑、定窑以及耀州窑、吉州窑、建窑等等一大批各具特色的众多窑口尚未来得及一一陈列展是的呢。

所以说，为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰？就因为宋代瓷器达到了中国瓷器艺术所能达到的最高境界与地步，冠绝古今，无可匹敌！

九、江西景德镇瓷器属于什么艺术？

景德镇瓷器有作近千年的历史，有着深厚的文化底蕴，是中华民族传统工艺美术！

十、中国瓷器艺术为什么时期达到鼎盛？

清初制瓷技巧更达到了历史的高峰，清代前期和中期，从整个社会来说，康熙、雍正、乾隆三朝的社会经济进人了一个繁荣时期，我国制瓷工艺达到了历史高峰，造瓷技术有更大进步，凡是明代已有的工艺和品种，大多有所提高或创新。

清代彩瓷在明代基础上也有很大发展，工艺有创新，分化出更多的彩色，墨彩、蓝彩及金彩也出现在五彩瓷器画面上，并创造了粉彩、珐琅彩、紫砂、织金、黑瓷、石湾塑等一些新的装饰品种，色彩淡雅是它的特点，从而丰富了清代的瓷器装饰，使中国陶瓷走向了辉煌。

后期的瓷器烧造,主要是同治,光绪和宣统窑。比起前中期,所烧作品都缺乏了艺术性和观赏性，仅仅能维持低档商品瓷的烧造质量。