大明万历的瓷器有什么特点？

一、大明万历的瓷器有什么特点？

万历窑瓷器的胎体比较厚重，釉泡细密。瓷器的造型，与嘉靖时期无很大的变化。制作大器之风盛行，尤喜烧制大龙红、大花觚、大缸等，器型多种多样，几乎所有的日常实用器和陈设器都可以在瓷器中见到.万历窑瓷最突出的装饰手法是镂空与雕塑

大明万历年制是瓷器年号款。

【大明万历年制】①明代万历官窑瓷器年号款。常见青花、三彩器，以青花楷书、色楷书、楷书填彩及刻写等方法题写,横竖皆有。款字外常饰以双圈或双方框。

②明代崇祯年间景德镇民窑瓷器伪托款。

③清代康熙、雍正年间寄托年号款。分别见于五彩云龙纹小盒和青花五彩人物纹方花觚。

万历瓷器龙纹饰的时代特征极为明显，大体有以下几点:

首先受当时版画的影响，其次是承袭传统，其三是创新。

明万历年间徽派及金陵派版画的崛起，不仅是明代版画艺苑中的大事，

同时也给景德镇瓷器纹饰带来了变革，使瓷器纹饰走出了一味承袭传统的窠白，拓宽了瓷器装饰题材。

徽州(今安徽歙县)版画制作始于明天顺时期，但真正成为流派则是在万历初期，至万历中晚期到崇祯年间达到极盛。

可以这样讲，没有万历徽派版画的崛起，就不会有明末清初景德镇瓷器纹饰的繁荣丰富。

万历时龙纹器物较为常见，瓶、罐、炉、碗、盘上均有装饰。

造型变化较多，或立龙，或行龙，或海水龙，或正面龙，或应龙。

装饰方法或勾线填色，或青花淡描，或色地留白，反映了当时窑工高超的装饰技艺。

大明万历年制官窑青花花卉纹笔洗，高21.5厘米，口径14.5厘米，底径10.6厘米，釉色白中闪青，内外以苏麻离青钴蓝料绘花卉纹，青花发色宝石蓝色，深沉浓郁，结晶斑成片深入胎体，眼观及手摸釉面凹凸不平。

釉水肥厚，气泡叠叠，釉面不太平整，像橘子皮，青花晕散，层次色泽令人赏心悦目

万历瓷器质地多数较粗松,胎体厚重,器身多有不规整及变形。由于瓷土淘炼不精到,器物多数制作马虎粗糙,常有扁歪、翘棱窑裂等现象出现。

胎体壁大多略厚而整体笨重,大件器修胎不仔细,为砂底底足。碗、盘底足有明显刮削、跳刀痕,底心多下塌,有的塌到圈足不能着地。但部分官窑仍见精细,其修胎规整,胎体薄厚适度。万历期间,官窑、民窑中仍有胎釉细腻精美之器, 也有些薄胎美瓷。

清中期的《南窑笔记》的作者说道:"成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名日斗彩。填(彩)者，青料双钩花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉，填入五色，名曰填彩。五彩，则素瓷纯用彩料画填出者是也。"

明代万历瓷器的山水题材特点是：1. 题材广泛，主题多样。

万历时期的山水万花筒釉瓷器器形多样，题材也非常丰富，既有大胆简练的抽象花鸟题材，也有空灵幽深的山水田园题材。

2. 色彩浓艳鲜明。

明朝万历瓷器的颜色饱和度高，颜色又多样，瓷胎与釉面相得益彰，画面纹饰流畅细腻，能体现出瓷器的质感与艺术效果。

3. 线条流畅，笔画圆润。

万历时期的瓷器山水纹饰、图案多采用细笔写就，但不失线条的流畅圆润，从而体现出瓷器工艺与艺术的完美结合。

总体而言，明代万历瓷器的山水题材表现出多样化、艳丽鲜明、线条流畅、笔画圆润等特点。

万历粉彩瓷器画工精湛，而且还要入窑复烧才能将粉彩图案烧在器身上而不脱落，釉水肥厚，糯米胎质底足，摸上去不扎手像小儿皮肤一样。

万历蓝釉瓷器特征是蓝色较为暗淡，亮度不足，呈现出蓝中泛灰泛紫的色调，尤其是嘉靖朝蓝釉器物在接近底足处往往有流釉和聚釉发黑的现象，有的釉面有细小开片，有的有棕色斑点，而万历朝蓝釉器物则没有这种现象。

在纯蓝釉之外，还见有蓝釉白花器和蓝釉戗金器，后者是用细线堆出纹饰轮廓，然后戗以金彩，往往大都脱落了。嘉靖时期的蓝釉还有一种是以进口的回青料为之，称之为回青釉，色泽浅淡而光泽不足，蓝中泛灰，则较万历蓝釉逊之远矣。

万历五彩瓷器真品特点:

1、万历瓷器，一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。

2、青花色调，早中期呈兰中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。　

3、装饰工艺技法，有楼雕、楼空、开光、暗刻等，青花中出现类似铁线描的绘画。此时绘画风格，繁缚麻密，幼稚滞拙，具有粗矿的民间艺术色彩。晚期画面不考究，布局繁乱，比例失当。

4、大器多粗砂底，也有个别平底或浅宽圈足，底部落款处常略微凹陷，并于中心施釉如脐。盘碗之类，足径较阔，底部多施釉，无釉的砂底，可见明显的放射状跳刀痕与火石红色，官窑圈足多处理为滚圃，民窑则多斜削，并出现了通常认为是康熙时才有的那种斜削式拱壁底。　　

5、青花瓷器釉色:早期浑重艳丽，兰中泛紫。中期兰中闪灰，发色渐浅。晚期兰色灰暗，多有晕散。