一、珐琅彩最顶级瓷器？

是

珐琅彩以康熙、雍正、乾隆三朝为最好，它代表了当时制瓷工艺的最高水平仅供皇帝使用，产品数量极少，既使是王公贵族也难得一件。因此，珐琅彩被披上一层神秘的面纱，出现了种种的猜测和臆想，古玩市场上将它称为"古月轩"。关于这个名称的来源，至今仍未搞清楚。

二、珐琅彩瓷器的特点？

珐琅彩瓷的特点是瓷质细润,彩料凝重,色泽鲜艳亮丽,画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工,乾隆以后就销声匿迹了。

珐琅彩瓷器有哪些特点呢?珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点,从拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品,但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。

绘画也成为珐琅彩瓷的精华所在,画工并非一般的窑工,而是皇宫里面顶尖的专业画师,所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平、最高的工艺水准。

珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子,而绘画却有它独特的一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。

三、中国瓷器珐琅彩何时出现？

珐琅彩始兴于清代，系由铜胎珐琅移植而来，故称“瓷胎珐琅”。康熙朝多在器外壁上釉处用黄、蓝、红、豆绿、绛紫等色彩作地，彩缠枝牡丹、月季、菊、莲等花卉图案，所施进口胭脂红，是我国最早使用的金红。雍正朝珐琅彩大多在白瓷上彩绘，除花卉外另有山水、竹石等题材，为诗书画结合的艺术品。乾隆朝则受西洋画影响，在彩地上画织锦纹、绸缎纹，谓之“锦上添花”。珐琅彩多由宫中画师绘画，景德镇御窑厂则“按图绘样，精工绘之”。 资料来源：景德镇陶瓷在线专版

仅供参考

四、郎世宁珐琅瓷器特点？

郎世宁珐琅彩瓷器的特点有：

1、皇家御用 珍罕稀有

珐琅彩瓷是瓷器中的极品，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物，由于存世稀少近几年拍卖价不断飙升。珐琅又名景泰蓝，起源于元 朝时的古老京都，盛行于明朝景泰年间，因其色调以蓝色为主，故称为景泰蓝。珐琅彩瓷器是一种极名贵的宫廷御用瓷，产量极少，仅见于康、雍、乾三朝。清代所 有的瓷器都在景德镇烧制，惟有珐琅彩瓷器是在故宫内造办处烧制，是皇室御赏器，当时都由景德镇官窑精挑出最洁白细腻之瓷胎，再送往宫中造办处，由如意馆宫廷画师再加绘珐琅彩饰，在炉中以低温烧成。所以，在历代瓷器中，珐琅彩瓷造价最贵，艺术水平最高，被喻为“官窑中的官窑”。

珐琅器是13世纪由陆路传入中国，在明代就有大量的掐丝珐琅产品出现。而一种叫做铜胎画珐琅的器物，则是由欧洲传教士或商人在清朝康熙年间从海上带 入中国的。康熙皇帝对这些从遥远的法兰西运来的精美鲜亮的铜胎画珐琅器物非常喜爱。他邀请法国的画珐琅艺人进入内廷造办处，并要求他们传授画珐琅的技艺。 意大利耶稣会士郎世宁于康熙五十四年来中国时就携带一批画珐琅器物作为赠礼。由于康熙时期铜料紧缺，康熙要求研制以瓷胎代替铜胎的画珐琅器。这项革新于康 熙三十五年初试成功。雍正七年，另一项革新得以完成，那就是雍正时期研制出了中国自己的珐琅彩料，并起用了顶尖的宫廷画师和文人官吏绘图题诗。这使得雍正 一朝的珐琅瓷器无论在瓷胎的制造和色彩的调和以及构图的艺术上都达到顶峰。乾隆时期，珐琅颜料的研制更加细致多样，纹饰图样和器物形制更加丰富，制作工艺 更加精巧别致。乾隆以后，则没有了严格意义的珐琅彩瓷器的宫廷制作。大体上讲，康、雍、乾三代的珐琅彩瓷器都具有鲜明的特点，非常明晰地反映了珐琅彩瓷器 在中国的兴起、发展到式微的过程。

2、细致秀雅 瓷中极品

康熙时期的珐琅彩瓷器为素胎，所以必须用黄、胭脂红等作地子，然后再绘制纹样。其画法也是从铜胎画珐琅移植而来。雍正时期则解决了高度白色釉上着色 绘画的问题，并有了更细腻多样的国产珐琅颜料，造型雅致，构图清丽，极具艺术感。乾隆则是将珐琅彩颜色发展到十几种，并明显受西方“洛可可”艺术风格的影 响，器物造型多种多样，纹饰构图繁复华美，绘制工艺极尽巧妙。康雍乾三朝珐琅瓷器的共同点就是工艺极其精致，颜色沉着鲜亮，造型规整疏朗。

珐琅彩瓷器在短短的百余年内经历了创造但不完美的康熙时期，完美但数量极少的雍正时期，尚未发挥便失宠的乾隆时期三个阶段。感慨着历史是由当权者个人情绪操纵的同时，更清醒地认识到珐琅彩瓷器的珍贵，特别是鼎盛的雍正时期所呈现的美轮美奂。

3、瓷中极品 瓷润工细

珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳亮丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。

珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了 很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。绘画也成为珐琅彩瓷的精华所在，画工并非一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的 专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平、最高的工艺水准。

珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有它独特的一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢 画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有王原祁、蒋廷锡、郎世宁、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、 沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。

4、珐琅异彩 洋为中用

珐琅彩瓷最突出的特点，是绘画时是什么颜色，烧出来仍是什么颜色。施彩虽较薄，但看起来却有凹凸不平的立体感，绘画层次鲜明，色彩瑰丽，精美异常。 它采用中国画的章法布局，勾勒填色、没骨敷彩，并利用画面中的空白，配以书法隽秀的题诗;诗的引首、句后还加以朱砂印章，成为集瓷、画、诗、书、印于一身 的高雅艺术品。珐琅彩瓷的用料，在康熙时期以进口珐琅料为主，雍正六年以后，随着宫中自炼珐琅料成功后，珐琅彩瓷以其洁白细腻的胎质、莹润如玉的釉面、明 快艳丽的色调，以及精湛绝伦的绘画技巧，成为紫禁城内皇帝、后妃们赏玩的御用瓷，在清宫内独领风骚近百年，乾隆皇帝由此赐御旨庶民弗得一窥。

珐琅彩瓷由于烧制成本昂贵，仅以康、雍、乾三朝为限。珐琅彩瓷器胎白釉润，色调明快，其精湛程度远非其他瓷器所能比。珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案，施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。

雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。

五、料彩瓷器与珐琅彩区别？

珐琅彩瓷器是极为名贵的宫廷御用品,它诞生于清康熙年间。由于它始源于仿制铜胎珐琅器,故在清宫内被称为“瓷胎画珐琅”。

真正的珐琅彩应当是清代康熙、雍正、乾隆三朝使用珍贵的西洋进口或宫中自行炼制的珐琅料画彩烧制的御用瓷器,彩料中不能掺和珐琅质以外的任何其他成分。

珐琅彩的突出特点是:绘画时用什么颜色,烧出后还是什么颜色,施彩较薄,器物表面花纹由于珐琅质釉料的浓稠不同,而呈现凸凹不平的感觉,但手摸上去却是平整的。

颜色发色稳定,便于绘制精细的纹饰,画面立体感强,色彩瑰丽。 

六、珐琅彩与粉彩瓷器区别？

一、粉彩与珐琅彩釉色不同

①珐琅彩彩色繁多，有十多种不同的色，而粉彩釉虽比五彩釉的色彩总数要多些，但在同一器上还达不到珐琅彩那么丰富。

②珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到;而粉彩釉是一层薄薄的釉水涂上的，很平坦，摸不到凸起的感觉。

③珐琅彩色调非常艳丽美观，而粉彩则显得不及。

④珐琅彩料较厚的地方釉面易出现极细的开片(冰裂纹)，并明显有玻璃质感;粉彩不存在开片的问题，且无玻璃质感(不反光)。

⑤珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象，而粉彩器则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围。

七、瓷器珐琅彩高温和低温区别？

1、温度：高温瓷烧制温度为1200度以上;中温瓷烧制温度在1000-1150度;低温瓷烧制温度在700-900度。

2、色泽：高温瓷颜色更饱满，细腻，晶莹;中低温瓷则颜色比较木滞。3、手感：高温瓷光滑、细腻;中低温瓷稍微粗糙。4、声音：高温瓷比较清脆;中低温瓷比较低闷。5、质地：高温瓷硬度较坚固;中低温瓷更易碎。6、当然高温陶与中低温瓷最明显的区别是吸水率，中低温陶瓷的吸水率较高。

八、珐琅彩瓷器与斗彩的区别？

1、材料不同：珐琅彩瓷器使用珐琅颜料，斗彩使用植物染料。

2、制作过程不同：珐琅彩瓷器是将珐琅颜料与特殊的结合剂混合后进行加热，斗彩是将木炭烧成灰烬，然后将植物染料粉末浸入灰烬中再加热。

3、颜色深浅不同：珐琅彩瓷器有深浅之分，颜色艳丽夺目，而斗彩比较柔和淡雅，色彩细腻。

九、现代珐琅彩瓷器和民国时期珐琅彩的区别？

民国珐琅彩 更为鼎盛时期的传奇经典。很多也会销往海外，卖的价位比清代高些，但是清乾隆皇帝是非常喜欢珐琅彩的，当时的工艺也很精湛，两者区别可能在用料的精细上有所不一样。但是总体的价格来说 不分上下，关键看个人眼光收藏

十、雍正珐琅彩无法仿制的特点？

清代雍正斗彩工艺高度发展，是继明成化以来的第二个高峰期，雍正斗彩在康熙斗彩的基础上，工艺更为精湛，无论是造型还是色彩的搭配，均达到历史上的最高水平，雍正仿制成化斗彩噐十分成功，瓷业极为发达，民窑也不例外，民窑斗彩烧造成就也很高，但较官窑相比仍有差距。雍正王朝的斗彩瓷器另一个特点，就是不惜工本、竭尽全力仿制成化的斗彩瓷器，这些仿古瓷器在目前北京故宫博物院的藏品中，除个别品种外，都能与院藏的成化斗彩瓷器相对证

1：纹饰

虽然都是宫廷御做，所绘图案都经过皇帝批准，画师都为宫廷御用画师，但是成化年间的斗彩，其绘画图案均为宫廷画师亲自创作，其线条生动流畅，笔法活泼。而雍正年间的珐琅彩图案，有很大一部分并非宫廷画家的“原创”，而是市面上其他精品画作经皇帝批准之后绘制于瓷器之上的，相比而言，虽然笔法依旧老练、准确，却缺乏了斗彩瓷器上团的自由之风，略显呆滞

2.胎土

在胎土方面，通过对比可以很明显的看到，成华斗彩胎土的显露部分色泽非常纯白且油润，而雍正斗彩虽然绘制工艺到达了顶峰，也没无法弥补“先天不足”的劣势，故此雍正斗彩胎土基本胎质都是比较细腻且白釉微泛青色

3：蛤蜊光

因时间久远，在釉上彩的四周，析出和游离出来微量元素，形成了几毫米宽度的七彩光芒，在瓷器上观察蛤蜊光，需要变换角度，迎光或者侧光，围绕在彩绘周围那像彩虹一般折射的彩光，犹如看河蚌壳内侧那样的光泽，也因此比喻称之为蛤蜊光，蛤蜊光必须是斗彩、粉彩、五彩等釉上彩，个人觉得打有玻璃白做底的粉彩更容易出现蛤蜊光，但并不是所有古代釉上彩都会生成蛤蜊光，如同析出类似火石红一样，并不是都会出现，但釉上彩瓷器有了蛤蜊光，就是鉴定的有力佐证

4.底足

雍正朝青花和彩瓷方面的图案纹饰，更多的倾向于从压出着眼，器物底部的处理十分讲究，特别是官窑器的圈足部位，抚之有细腻润感，成滚圆的“泥鳅背”，颜色釉器的口沿一般都有一条清晰整齐的白边，既俗称的灯草边

5：落款

正官窑款，由专人负责书写，字体基本一致，雍正朝青花楷书款与篆书款同时并用，有六字款“大清雍正年制”、四字款“雍正年制”六字两行楷书款，也有六字三行的，款外有双圈或方框，多见于官窑，主要用在青花和粉彩瓷器上，“正”字的第一、四和五笔书写平正，这是雍正楷书官窑款的一个特点