一、汪章真品瓷器特征？

最初见汪章作品是于广州梁基永先生所著《中国浅绛彩瓷》书中，内收有汪章所绘“仕女”椭圆形画盘一只，上绘杨柳树下，绿草坪上，一婷婷玉立之妙龄女子，手持长箫，静伫观景。款署：“时在已酉仲夏汉云汪章画”，由于此画面大胆地运用了纸绢画所不敢多用的浅草绿，将春意盎然的意境渲染得淋漓尽致，为典型浅绛彩瓷作品，故留下了深刻印象。

二、汪友棠瓷器特征？

清光绪汪友棠浅绛彩山水人物纹八角茶壶 所绘山水呈通景式，遍绕八棱瓷面，笔墨酣畅，水色淋漓，壶体两侧画意一气贯通，又侧重各异。一面题：“落日照溪路，回头人影长。甲午夏月，汪友棠作。”甲午为光绪二十年，即1894年农历五月。

大片留白，是中国山水画中经常采用的画法，这样的处理，一方面使得整个构图以虚衬实，虚实相生，另一方面看似不着一笔的云气水波，却又给观赏者一种处处为水，雨润通透的感觉。汪友棠所绘的江南清山丽水，如诗如画，令人流连。盖呈八棱，题：一片冰心在玉壶。

壶身一面绘山水图，题：“曳杖访诗人，巳丑夏蒲月”。巳丑即光绪十五年，即1889年农历五月。图意似为《东坡》写照。远山苍茫，雨后澄明，僻冈幽坡，一高士曳杖而行。宋神宗元丰初年，苏轼官贬黄州，在城东禾稼果木，躬耕其中，并筑居室，题“东坡雪堂”。这是东坡居士称呼的由来之处，也是后辈文人神往之地。

汪友棠这里用画写意，描绘出苏轼僻处守志，以野人自居，面对不如意生活达观处世的态度。另一面绘菊石花鸟图，用笔纯熟，恣肆野逸。落款题“柳村氏”。柳村为汪友棠的字。菊寿延年，含有祝寿敬老之意。壶嘴两侧题：“子孙吕荣，金银缕丝状，汪友棠写。”

三、汪国平诗歌？

没有汪国平诗歌资料，应该是汪国真的诗歌。

1、《风不能，雨也不能》

风不能使我惆怅，

雨不能使我忧伤，

风和雨，

都不能使我的心变得不晴朗，

坎坷 是一双耐穿的鞋，

艰险 是一枚闪亮的纪念章，

我是一片叶 ——筋脉是森林，

我是一滴水 ——魂魄是海洋。

2、《如果生活不够慷慨》

如果生活不够慷慨，

我们也不必回报吝啬，

何必要细细的盘算，

付出和得到的必须一般多，

如果能够大方，

何必显得猥琐，

如果能够潇洒，

何必选择寂寞，

获得是一种满足，

给予是一种快乐。

3、《我微笑着走向生活》

我微笑着走向生活，

无论生活以什么方式回敬我。

报我以平坦吗?

我是一条欢乐奔流的小河。

报我以崎岖吗?

我是一座大山庄严地思索!

报我以幸福吗?

我是一只凌空飞翔的燕子。

报我以不幸吗?

我是一根劲竹经得起千击万磨!

生活里不能没有笑声，

没有笑声的世界该是多么寂寞。

什么也改变不了我对生活的热爱，

我微笑着走向火热的生活!

4、《倘若才华得不到承认》

倘若才华得不到承认，

与其诅咒　不如坚忍，

在坚忍中积蓄力量，

默默耕耘，

诅咒　无济于事，

只能让原来的光芒黯淡，

在变得黯淡的光芒中，

沦丧的更有　大树的精神，

飘来的是云，

飘去的也是云，

既然今天，

没人识得星星一颗，

那么明日，

何妨做皓月一轮。

四、汪桂英瓷器鉴定方法？

一、看器型

许多瓷器都是有时代特征的，有其独特的形状、大小等风格特征，各朝代之间相差很大。比如梅瓶、玉壶春瓶，宋元明清均有烧制；但洪武梅瓶口为梯形，元代的梅瓶胸大。瓷器爱好者可多留意文物图录上每一个朝代器物的形状、大小，并用心记下每一朝代的标准器型，在实际辨别中做到心中有数。

二、看胎质

鉴别胎质要从瓷器有圈足及底部的露胎部分看，古代瓷器的胎质一般较粗糙些，略泛黄色；而仿古瓷器的胎质较为洁白、精细。

三、看釉面

观察瓷器的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧。

第一类，使用过或者陈设过的瓷器，上面的痕迹和年代感是现代仿品无法触及的。

第二类，从未使用过的瓷器，上面没有使用过时属于“库藏”，因年深日久，釉面的关泽也是柔和的，有一种自然的“韵光”。

第三类，出土的瓷器，因瓷器在古墓中时间太久，釉面表层收到化学侵蚀，形成了吃土的现象，釉面发乌，用放大镜看能看见很多吃土的土斑。

四、看釉泡

看釉泡主要是看白釉层部分，而不是色釉层。因为古时候的柴窑和现在的气窑烧制出来的气泡是截然不同的，如官、哥窑釉泡之密似攒珠，汝窑釉之疏若晨星，以及宣德釉面有所谓的“棕眼”等，这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。

五、看纹饰

纹饰特征表现在题材、彩料、画法等方面。如早期的青花、釉里红，因为尚未充分掌握原料的特性，所以常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。此外，如元末明初有些使用进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。

六、看青料

青料指制作青花瓷所用釉下彩料。青花瓷是明、清主流瓷，各个朝代所用的青料不同是有准记载的，而不同青料的呈色是有很大的差异的，由于青花五彩和斗彩瓷也都要使用青料，故而青花的呈色来为彩瓷断代。一定要注意区分凝聚斑和铁锈斑。

七、看底足

自古就有“看瓷先看底”之说，研究各个时代不同形式的器足特点，找出瓷器继承、发展、演变的规律十分重要，很多工艺都可以作为断代的工具。比如元代工匠在修理足处理时，是先挖后削，一般是右手握削刀，由外向内，是按逆时针方向操作的，在器胚上会留下螺旋痕迹，于中心收刀。

八、看款识

根据款识以定瓷器之新旧真伪，是鉴别工作中比较重要的一个环节。自明代永乐年开始，各朝代官窑瓷器的底部都印有帝王年号款，如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等。各朝代瓷器的底款所用的字体、格式截然不同。

五、汪启顺瓷器最贵多少？

汪启顺是民国时期的粉彩画家，但是名气不是十分太大，市场上仿他的粉彩瓷器不在少数，所以有时候打着“汪启顺”的落款的瓷器的价位不是真品，所以目前关于他的作品的价格比较乱，真品的价位还是比较高的过万是没有问题的。

谢谢

六、瓷器平沙底？

你问瓷器平沙底，可是问它的烧造工艺，口沿平整，唇口微撇，鼓腹，近足处稍敛平沙底，这是晚清瓷器的一种烧造工艺。

七、汪章洒蓝釉瓷器特征？

汪章洒蓝釉是一种高温釉瓷器，和豇豆红一样属于一种吹釉，出窑后形成蓝色雪花状的小斑点，深浅不一，十分美丽。洒蓝釉瓷器属于一种名贵的瓷器，由于烧造难度非常大，所以传世的器物数量也十分稀少，因而非常珍贵。

汪章洒蓝釉瓷器的特征

色泽如雪花般隐于蓝釉内，独特的工艺是由竹管蘸蓝釉往白釉上吹，并且高温一次烧造成功。由于吹釉的原因，会形成浓淡不一的釉面效果，如天空中飞舞的雪花状，而蓝釉瓷器是色泽如蓝宝石般幽深润亮。

八、民国瓷器画家汪芳林简介？

汪芳林,光绪—民国时期景德镇著名瓷画家之一。生卒年不详，擅长粉彩人物瓷画。其艺术创作主要活跃光绪—民国年间。早年拜汪永泰为师，民国初期成名。汪芳林画的人物瓷画，构图合理，线条简练，寓意深刻，设色独具一格，人物衣饰具有水墨写意画的风采。

早期汪芳林拜汪永太为师，所以早期的落款都写汪永太、中期的落款是汪永太在先汪芳林在后，后期名声超过汪永太，作品落款则全写汪芳林或芳林。属高产瓷画家。

九、民国瓷器落款是汪佩珠？

2014年3月5日落款:汪佩章。 印章:印。 底款:仁裕字号。 尺寸:23厘米。 点读:汪佩璋,光绪晚期至民国早期制瓷名家,其作品可见1893年至1918年。

汪佩璋擅2014年3月5日点读:汪佩璋,光绪晚期至民国早期制瓷名家,其作品可见1893年至1918年。汪佩璋擅画仕女,所画仕女眉目清秀,婀娜多姿。

十、平措汪杰的介绍？

葛然朗巴·平措汪杰（1921.10～2014.03.30），男，藏族，四川省甘孜藏族自治州巴塘县人，中国共产党党员，第五届、六届、七届全国人大常委会委员，第五届、六届、七届全国人大民族委员会副主任委员。2014年3月30日，葛然朗巴·平措汪杰同志因病医治无效在中国北京逝世，享年93岁。