论中国瓷器的艺术特点(论中国瓷器的艺术特点是什么)

一、中国瓷器的艺术手法？

中国瓷器艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。瓷器艺术形式可分为二类，一类是写意绘画，另一类是工笔绘画。瓷器艺术形式无论是写意还是工笔绘画都是中特有的绘画艺术装饰形式在瓷器上的表现。

瓷器艺术的传承和发展都与中国传统文化息息相关。从瓷器的造型和装饰来看，它比较完美地体现中国文化的面貌。

二、论《创业史》的艺术特点？

,《创业史》分析艺术特点:

1.结构复杂,气势恢宏;

2.善于将细节描写,心理描写与哲理性议论结合起来塑造人物群像;

3.善于使用对比手法,在矛盾冲突中突出和展示人物性格.局限:政治理念过重,有图解政治之嫌;对人物主要采取阶级分析法,人物的丰富性和矛盾性展示不够.

三、论莎士比亚戏剧的艺术特点的文献综述？

莎士比亚创作的艺术特色可以归纳为如下几点：

第一，坚持现实主义创作原则，认为戏剧是反映人生的一面镜子。

第二，追求自然的表演理论，认为演剧要真实，切忌过火。

第三，情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起。

第四，塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。如哈姆雷特、福斯塔夫。

第五，人物语言性格化，如哈姆雷特的话富有哲理和诗意，御前大臣波洛涅斯的语言矫揉造作，伊阿古的语言充满秽言秽语。据电子计算机统计，莎士比亚创作的词汇量有29066个。

扩展资料：

莎士比亚——造词大师

莎士比亚所处的伊丽莎白时期新旧嬗变、纷然杂陈，那个时代的语言也不可避免地具有同样的特色。有人甚至说：“伊丽莎白时代词汇及语言结构使用之灵活，几无以究其极。”过分灵活的使用意味着几乎没有规范，在那个英语还没有被规范的年代，“不走寻常路”也能创造新词。

比如出自《罗密欧与朱丽叶》的alligator（短吻鳄），这一物种在莎士比亚之前被称作lagarto或者aligarto，出自西班牙语el lagarto（蜥蜴），不过莎士比亚非要把它拼作alligator，这一物种就在英语里收获了自己的新名字，到了1699年就已经取代之前的写法，成为了固定和公认的拼写方式。

有时候莎士比亚也要给一个已有的词汇安插一个新的意思，比如sharer本义是剧院股东，可在莎士比亚之后，这个词就成了“分享者”的意思。一定程度上，可以说是莎士比亚钻了时代的空子。莎士比亚之后，就几乎没人能如此随意地使用英语了。

别忘了早期现代英语的另一个任务就是规范英语，难怪有学者说，“莎士比亚创造新词，德莱登和阿迪生（均是当时主张规范英语的学者）努力净化和澄清他们所继承下来的语言”。

四、中国瓷器的艺术成就有哪些？

自公元前16世纪起，瓷器的发展在清代进入了一个登峰造极的时代，是继宋朝之后的中国陶瓷发展史上的第二个高峰，劳动人民烧造瓷器的技术进入了巅峰时期，数千年的经验积累，使其制作水平非常高超。

康熙、雍正、乾隆三代由于当时社会经济繁荣，社会稳定，使当时的瓷器发展进入了一个繁荣昌盛的时代。

清代的瓷器装饰精致华美，充分体现了当时劳动人民的创造力和想象力，是中华民族几千年的文化结晶。

五、中国哲学的价值论特点？

中国传统价值论的特征概括为

：“重视规范”、“多元取向”、“道德主导”、“内在冲突”、“相成互补”。

对中国传统哲学价值计特征的认识概括起来，其结论是：中国传统哲学的价值论特别重视价值规范，但对价值的取向是多元的，各家重视的价值不一，儒家尚道德，墨家重功利，道家以自然无为为鹄的，法家以权力法治为目标。而且在每一家内部，各派也是同中有异，争论不休。多元的价值取向必然导致内部的冲突。

其中，利之辨、德之辨、理欲之辨、私之辨、群己之辨、天人之辨是价值论史上长期冲突的表现，这些冲突从先秦到清末连续不断，源远流长。取向的多元化不但导致了内部的对立和冲突，而且也促使了各元的相互补充、相互转化。

从总体上看，儒家“义以为上”的道德取向事实上占据主导地位，道德成为多元中的主导的一元。

作者的这些考察，不仅纵向清理了各种价值在中国哲学中产生和发展的历史线索，而且横向辨析了各种价值观的实质、内涵以及相互关系。在纵向的考察和横向的辨析中来把握中国传统价值论的总体特征，成为此书方法论上的一大特色。

理论的层面，中国传统哲学价值论是以人本位，以道德为主导，以功利和人力为两翼，以“自然无为”为补充，以群己和谐、天人和谐为真善美统一的理想境界的价值观念体系。

这个体系，通过学派来表现，就是以儒家（道德取向）为主导，以墨家（功利取向）和法家（权力取向）为两翼，以道家（自然取向）为补充；以范畴来表现，就是义利、德力、又生、德智、理欲、公私六对表示体价值取向的范畴和群己、天人两对表示崇高理想的范畴，以及真善美三个表示群己和谐、天人和谐的美好境界的范畴共同构成一个完整的体系。

在这个体系中，包括六大基本观念这就是：“人贵于物观念”、“义重于利观念”、“德高于力观念”、“群己和谐观念”、“天人谐观念”、“善统真美观念”。此外，还有“义重于生”、“德高于智”、“理贵于欲”、“公大于私"等从属观念。

六、三国隋瓷器艺术特点？

隋代青瓷突出的特点表现有三：

一、和三国两晋南北朝相比，隋代青瓷广泛吸收其他工艺品的优点和艺术成就，使瓷器的造型和装饰更加丰富多彩。常见的器物有碗、盘、杯、钵、盂、壶、坛、盆、缸、盒、枕、炉、博山炉、烛台、唾盂、砚台、水盂、腰鼓、棋盘等。此外还有俑类、兽座、凭几、凳、框等模型，以及青瓷权。

二、隋代青瓷的胎体很坚硬，灰青，颜色比较浅，有的成灰白色。由于工艺水平的提高，南北朝时期青瓷胎体中含粗大沙粒的现象已经减少很多，变得相对细一些。胎体中起泡、窑裂、歪扭变形的现象基本看不到。釉质有的泛灰，有的泛黄，比较凝厚，有流釉现象，一般器物施釉前上化妆土，有的不上化妆土，施釉注意盖口、颈、肩和上腹部，中下腹至底露胎，流釉成蜡泪。底的边棱有的用刀轻国削一下。较原始青瓷，汉三国两晋南北朝瓷器上的缩釉及麻癞现象减少。四系罐、盘口四系尊一类器物颈肩交接的积釉地方出现美丽的乳浊釉块斑。

三、隋代青瓷的装饰技法主要刻花、划花、捏塑和印花。花纹有图案类、花卉类和动物类。图案类有弦纹、绳纹、瓦沟纹、席纹、篦纹、联珠纹、直线方块纹、双圈纹、云头纹等。花卉类有忍冬、莲瓣、葵瓣、梅花、宝相花、团花、菊花等。动物类有龙、凤、蟋螭等。捏塑的动物有龙头、鸡头等。

隋代青瓷表现时代特点很明显。南北朝时，北方瓷窑体系刚刚建立，作品造型风格雄放犷达，南方青瓷胎体较薄，比较精巧细致。到隋代工艺融铸南北，既有北方刚劲粗犷的风格，又有南方清秀的特点，而且很讲究线型的阳刚之气。各个地方区域性窑系的特点表现不明显。

七、中国动画艺术特点？

1.动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。

2.中国动画多取材于历史故事，或由编剧原创，仅有极其少数是漫画、游戏和小说改编。

3.中国动画需要全剧集完成申领动画许可证后方可在电视台播出。相关介绍：综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。扩展资料建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》。直至今日，一些非电视动画改编动画也逐渐在市场上进入人们的视线，例如魁拔系列、龙之谷系列、神秘世界历险记系列、81号农场系列等等。可以说，近些年国产动画电影的发展，到了一个空前的时期。

八、中国红瓷器特点以及中国红瓷器价格介绍？

一、中国红烧制难度很高，工艺复杂，通常要四次进炉：一是素烧；二是釉烧；三是红烧；四是金烧。并有十窑九不成之说。

二、红瓷的形成难。铜红在800度要分解，中国红在1150度的高温下成瓷，难中之难。贵：材料贵红釉是用稀有金属钽烧制而成的，金属钽是比黄金还要珍贵的稀有金属，可以说中国红瓷是用黄金烧成的。好：瓷好陶瓷通常以烧制温度来划分其优劣：低温陶重，高温细白瓷、玉瓷轻，而中国红在1450度的高温下烧制而成，玉如凝脂，足显珍贵。

三、材料贵，红釉是用稀有金属钽烧制而成的，金属钽是比黄金还贵的稀有金属，且红瓷上的金色图案是用纯度在99%以上的纯金烤制而成，可以说中国红瓷是用黄金烧成的。中国红瓷从用材方面就体现了高贵艺术珍品的品味与内含的现实价值。

九、论意大利文艺复兴时期的艺术特点？

意大利文艺复兴时期的艺术作品特点是技法的科学化，内容的世俗化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要待征。具体表现在以下三方面。

技法上的表现

在研究自然过程中，从古代艺术里吸取营养，探索造型艺术规律。逐步确立起来透视法、明暗法、解剖学等科学法则，至16 世纪大师辈出的时代，这些理论和实践发展成为一整套科学的绘画体系。

题材上的表现

新时代的艺术家不满足继承前人的模式，开始对现实生活发生兴趣，以新的、求实的眼光观察身边发生的一切．描绘有血有肉的人。

艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素，以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活，开始在作品中歌颂人性，赞美自然，表现人文主义思想。

审美追求上的表现

通过对古代艺术的研究和学习，力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索，再经盛期文艺复兴艺术大师的总结，终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。有和谐的姿态，匀称的比例，优美的面容，成为西方古典艺术的楷模。

十、怒吼吧中国的艺术特点？

怒吼吧，中国！

《怒吼吧，中国！》是1935年李桦创作的一幅木刻版画。

基本信息

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