康熙瓷器定级(康熙瓷器款式鉴定及变化)
一、康熙窑变瓷器特征?
一些瓷器的颈部,较其它时期细长,圆形器多以墩式为主。康熙是清代第一个达到盛世的时期,期间社会稳定,对瓷器的欣赏水平也水涨船高。在釉面上追求光滑细腻,胎釉上追求结合紧密。
色泽方面,由早期的青白色演变为中期的粉白与浆白色,中后期又演变为硬青釉。
二、康熙人物瓷器特点?
题材——广泛新颖
康熙朝的青花瓷题材十分广泛,深受前朝文人画的影响,也善于描绘历代戏曲人物故事。常见的戏曲题材有《西厢记》《三国演义》和《水浒》等,以这些耳熟能详的故事作为绘制的主题,艺术感染力强,容易得到观赏者的精神共鸣。
官窑青花瓷是康熙帝审美的集中体现,特别值得注意的就是《耕织图》。康熙帝是一位务实的皇帝,他主张科技兴国,是清朝历代皇帝之中最爱搞科研的一位,也是对西方科技文明最为痴迷的一位。而对于和百姓民生息息相关的农业,他也十分关心,《耕织图》画的是风调雨顺、农业兴旺的景象,这不仅仅是盛世的美好夙愿,也是对皇帝的歌颂和赞扬。官窑青花瓷迎合皇帝的喜好,自然也会将这副康熙帝十分喜爱的《耕织图》绘制在上面。
康熙帝一生戎马峥嵘,他没有孙子乾隆帝那种丰富的浪漫主义精神,在官窑瓷器之中,刀马人的形象常常出现。这是康熙对于"马上民族"的理解,也是他生长环境的真实写照。这样的题材在青花瓷历代吉祥图案之中是别具一格的,也十分具有时代特征。
民窑烧制的青花瓷则是更贴近于市民的生活,带着市民平淡而美好的生活愿景。无论是"多子图"还是"八仙过海",都是历朝历代人们最为喜好的纹饰,除了对亲人好友的祝福,也有对忠孝义的歌颂,是中国儒家思想和民俗生活的集中体现。
表现——古朴典雅
相较于雍正朝和乾隆朝的青花瓷而言,康熙朝的青花瓷人物在笔墨上是极尽求简的,没有体现皇室富丽堂皇的繁缛装饰,每一笔都会经过深思熟虑,从现代人的审美来看,更加具有唯美的意境。
皇宫匠师们在刻画人物之时,描绘细致,注重的是寥寥数笔之下的形态,以直观的形式表达出画面的主题。而在人物的描画之上,我们可以看到一些对西洋风的借鉴,康熙帝对于郎世宁等西洋传教士十分宠爱,不仅给于他们官职,也让他们和宫中的匠师们充分交流,互相学习长处。
仔细观赏康熙朝官窑的人物瓷器,人们会为匠师们细腻的笔触所震撼。以纯粹单调的笔墨,单纯的线条和晕染,就可以描绘出人物的神形举动,细节刻画认真而细致,简约而流畅。
这种古朴和简约为主题的绘画艺术,体现了康熙帝的取舍观。乾隆帝对于瓷器也十分喜爱,甚至亲自参与设计,让御窑厂工匠们烧制。乾隆帝会将自己所有喜欢的瓷器品种烧制在一个作品之上。粉彩、青花、珐琅彩等等形式的大杂烩,一方面看起来富丽堂皇,一方面也反应当时瓷器烧制技术的登峰造极。
但康熙帝并不喜欢这种堆砌敢,他所用的工艺品大多讲究留白之美,舍弃之美。因为足够简单,才让观赏之人有一种一眼看穿又意犹未尽的感觉。繁缛的工艺品容易让人一见钟情,也因为限制了想象的空间而让人生厌。
这种简约朴素的青花瓷作品,在民窑之中体现更为深刻,几乎简单几笔就能绘制出让人心生欢喜的人物作品来。这不仅仅是对美学的感悟,也是对青花瓷器形把握的精准和绘画创新。
寓意——人性之美
既然将人物绘画在美丽的瓷器之上,人们必然是要选择体现人性之美的题材。
匠师们将故事情节从文字提炼成绘画,虽然技艺不同,表现的方式也不尽相同,但是无论是官窑还是民窑,都会透露出人们的真实情感,若不是惩恶扬善,便是歌颂美好品德、美好爱情。民间匠人们善于以笔墨描绘人们的真情实感,也因为出自于民间,所以这些画面更加真是质朴。
在康熙朝官窑的人物青花瓷之中,有很大一部分是以文人画为模板的,主要是体现画面的意境之美。所以在绘制之时,匠师们不仅对人物的刻画十分细致,也会注重人物和背景的融合,最终呈现出来的是一种富有形式美的画面,即便没有繁复的花纹点缀,也会让人感觉到皇家的高雅气质。
三、康熙无款瓷器特点?
康熙无款瓷器一般特征为器型挺拔,胎质细白号称糯米胎,釉面为紧皮亮釉,上手重量压手但不会过重。
四、康熙瓷器婴儿特征?
清代是中囯瓷器人物图案大发展时期,随着清代婴戏人物画水平不断提高,婴戏内客也大大超过前朝,不仅人数众多,场面也更为开阔。其中,康熙时期瓷器以青花百子图为代表,儿童数量众多,多为头顶的束发,眉目清晰、层次分明。 民窑: 婴戏纹饰单线平凃,布局较满,童子头较长,后脑凸起,色泽艳丽丰富,人物比例协调
五、康熙瓷器重还是轻?
康熙瓷的瓷胎比重大
手感重,高大造型的器物所占比例比较大,各式观音尊、凤尾尊、棒槌瓶、大花盆是其特色造型。最具代表的是南京博物院收藏的康熙青花万寿纹尊。
尊无款,传承有序,当时专为庆贺康熙帝60大寿而作。胎体厚重,从内壁可以看到肩、腹部各有一道接痕。万寿纹尊以青花书整整一万个寿字,排列横平竖直,字的大小随着造型直径的变化而变化,字体有大篆、小篆、鸟虫篆、金文、殳书等,计有二三千种不同字体的寿字,且笔画清晰。万寿纹尊将皇帝的威严,臣子的虔诚,窑工的智慧集于一器,体现出康熙官窑高超的烧瓷水平,对后世的陶瓷制作产生了较为深远的影响。
六、康熙佛像瓷器怎么落款?
康熙官窑的佛像瓷器基本上没有见过,民窑来说怎么落款就没什么意义了。
那如果是德化白瓷雕塑的话明末清初倒是有一些比较厉害的名家。
七、康熙灯笼瓶瓷器特点?
器型像灯灯笼一样,中间粗,上下细口,而且是平肩,青花发色纯正,翠毛兰最好,
八、康熙最有名的瓷器?
康熙一朝历史六十一年,青花瓷器经历三个阶段,是继永宣青花后又一个高峰。青花原料:有:石子青料,浙料,珠明料。尤其在康熙二十年后,把珠明料按照一定比例与石子青料和浙料的配合,达到了当时文人画家用水墨丹青在宣纸的分水,及墨分五色,翠毛蓝的效果。这一发现将瓷器工匠与文人绘画的绘画艺术完美的结合。这就是康熙青花发展对瓷器历史的贡献,也是中国传统艺术的高度融合。
九、康熙酱釉瓷器特点?
1.器形敦重古拙,新创器形繁多。琢器的颈部,较其它时期细长,圆器以墩式为主。2.胎坚质细,缜密似玉,修胎规整,普遍有厚重感。3.釉面光滑细腻,胎釉结合紧密,釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。4.青花色调翠兰色为主,均有色调深沉,紧贴胎骨的特点。
十、康熙早期瓷器无底款?
是的、大部分瓷器底部无款。
或者画双圆圈款!