一、雍正珐琅彩特征特点有哪些？

清代雍正珐琅彩瓷器的特征特点有以下这些:

有透明与不透明的，注重了色调的烘托效果。纹饰部局遍满通体，在器物面、盖、底部，均有装饰。雍正珐琅彩常在画好的图样上补上较深的颜色表示阴影，时而点上小点辅助装饰，花叶点深纹。雍正珐琅彩运笔工谨，图案部局强调趣味而疏于记实。雍正珐琅彩画面注重西方绘画笔法、技法，如时空、透视、明暗关系等。

二、清雍正珐琅彩有什么特点？

雍正珐琅彩瓷器改变了康熙时期只绘花枝、有花无鸟的单调图案，在白瓷上用珐琅彩料绘花鸟、竹石、山水、等各种不同的画面，并配以书法题诗，成为制瓷工艺和书、诗、画。雍正本人提倡水墨、青绿山水，故此两品种皆有精品。

雍正时期珐琅彩瓷器，发展到成熟时期，脱离了铜胎珐琅画法的模式。画面装饰更为中国化，制作技术达到顶盛。瓷质如白玉，胎骨如蛋壳，且具画苑画风，题句优雅，款识工整。

三、雍正珐琅彩无法仿制的特点？

清代雍正斗彩工艺高度发展，是继明成化以来的第二个高峰期，雍正斗彩在康熙斗彩的基础上，工艺更为精湛，无论是造型还是色彩的搭配，均达到历史上的最高水平，雍正仿制成化斗彩噐十分成功，瓷业极为发达，民窑也不例外，民窑斗彩烧造成就也很高，但较官窑相比仍有差距。雍正王朝的斗彩瓷器另一个特点，就是不惜工本、竭尽全力仿制成化的斗彩瓷器，这些仿古瓷器在目前北京故宫博物院的藏品中，除个别品种外，都能与院藏的成化斗彩瓷器相对证

1：纹饰

虽然都是宫廷御做，所绘图案都经过皇帝批准，画师都为宫廷御用画师，但是成化年间的斗彩，其绘画图案均为宫廷画师亲自创作，其线条生动流畅，笔法活泼。而雍正年间的珐琅彩图案，有很大一部分并非宫廷画家的“原创”，而是市面上其他精品画作经皇帝批准之后绘制于瓷器之上的，相比而言，虽然笔法依旧老练、准确，却缺乏了斗彩瓷器上团的自由之风，略显呆滞

2.胎土

在胎土方面，通过对比可以很明显的看到，成华斗彩胎土的显露部分色泽非常纯白且油润，而雍正斗彩虽然绘制工艺到达了顶峰，也没无法弥补“先天不足”的劣势，故此雍正斗彩胎土基本胎质都是比较细腻且白釉微泛青色

3：蛤蜊光

因时间久远，在釉上彩的四周，析出和游离出来微量元素，形成了几毫米宽度的七彩光芒，在瓷器上观察蛤蜊光，需要变换角度，迎光或者侧光，围绕在彩绘周围那像彩虹一般折射的彩光，犹如看河蚌壳内侧那样的光泽，也因此比喻称之为蛤蜊光，蛤蜊光必须是斗彩、粉彩、五彩等釉上彩，个人觉得打有玻璃白做底的粉彩更容易出现蛤蜊光，但并不是所有古代釉上彩都会生成蛤蜊光，如同析出类似火石红一样，并不是都会出现，但釉上彩瓷器有了蛤蜊光，就是鉴定的有力佐证

4.底足

雍正朝青花和彩瓷方面的图案纹饰，更多的倾向于从压出着眼，器物底部的处理十分讲究，特别是官窑器的圈足部位，抚之有细腻润感，成滚圆的“泥鳅背”，颜色釉器的口沿一般都有一条清晰整齐的白边，既俗称的灯草边

5：落款

正官窑款，由专人负责书写，字体基本一致，雍正朝青花楷书款与篆书款同时并用，有六字款“大清雍正年制”、四字款“雍正年制”六字两行楷书款，也有六字三行的，款外有双圈或方框，多见于官窑，主要用在青花和粉彩瓷器上，“正”字的第一、四和五笔书写平正，这是雍正楷书官窑款的一个特点

四、雍正年制红珐琅瓷器？

珐琅瓷器创始于康熙年间，发展于雍正和乾隆时期，清代的珐琅彩色多达十几种，应该有红色珐琅彩，比如大清雍正年制珐琅彩胭脂红秋菊金华赏盘就是，内壁是复合珐琅彩，外壁就是纯珐琅彩胭脂红釉色的。

五、雍正早期珐琅彩特征？

一、先看瓷胎，胎质细薄，胎型规则，完整无瑕疵，大多为小件，超过一尺的都少见。

二、造型，多为碗、瓶之类的小件瓷器。

三、底为纯白釉，不偏青也不偏黄，但釉面光滑洁净无瑕疵。

四、珐琅彩釉色鲜艳且柔和，很少以纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可同时出现七、八种颜色，有时甚至多达十多种。

五、釉料特点：

每一图案均由多种釉色料调配而成。其釉料在烧结后，表面光滑，有玻璃(1329, 9.00,

0.68%)质反光感，有时还可以反射出蛤蜊光效果，十分美观。釉料均凸出底釉，略高于底釉面，有明显的立体凹凸感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用高倍放大镜可看，可以看到，在釉面上能看到极少的开光纹，这一现象用普通方式是看不出来的，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有明显的凹凸感

六、雍正珐琅彩瓷器釉面特征？

雍正珐琅彩主要有以下几个特点：

一、胎色与釉面

雍正珐琅彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。

二、造型通缆

雍正珐琅彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、文房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多，形体多种多样。造型上注重线条变化，每件作品都特别富有生气，做到比例协调，高矮适度，恰到好处，真可谓增一分则拙，减一分则陋，既有继承传统式样，也有借鉴其它工艺品的器型，还有许多取材于自然界的花果形态等，可谓博采众长。

三、色彩与纹饰特点

雍正珐琅彩的颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点。色彩丰富多变，同一种色又有浓淡、深浅之分，色彩周围往往泛有七色光。施彩方法以油料调色，釉色秀丽温润。纹饰上采用中国传统绘画中的没骨法渲染，突出画面的阴阳、浓淡，富有立体感。纹饰题材内容广泛;尤以植物花卉纹居多，常见的有：牡丹、月季、海棠花、莲花、桃花、玉兰花、九秋、落花流水、过枝花、团花、松竹梅等。动物纹有：鱼、鸟、蝴蝶、蜜蜂、仙鹤、鹿、马等。描绘技巧上，多采用写实手法，纹饰工整，细腻，层次清晰，运笔自然、流畅，其精美者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。

四、款识特征

雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净，字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为宋椠体正宗小楷，时代特征明显。突出庄重、典雅、优美的“富贵气象”。

七、雍正年顶级珐琅彩瓷器？

雍正珐琅彩瓷器改变了康熙时期只绘花枝、有花无鸟的单调图案，在白瓷上用珐琅彩料绘花鸟、竹石、山水、等各种不同的画面，并配以书法题诗，成为制瓷工艺和书、诗、画。雍正本人提倡水墨、青绿山水，故此两品种皆有精品。

雍正时期珐琅彩瓷器，发展到成熟时期，脱离了铜胎珐琅画法的模式。画面装饰更为中国化，制作技术达到顶盛。瓷质如白玉，胎骨如蛋壳，且具画苑画风，题句优雅，款识工整。

八、雍正珐琅彩的特点主要有哪些？

　　　　瓷胎：雍正珐琅彩瓷除了少部分使用色地瓷胎之外，主要使用精致的白瓷器。所用的白瓷器有从景德镇成批烧造好后送到清宫的，也有直接利用宫中旧存的脱胎填白（甜白）瓷器。

　　纹饰图案：以白地彩绘为主，在洁白如雪的瓷器上用珐琅彩描绘花鸟、竹石、山水等画面，并配以书法极精的相应题诗。诗句有四句、二句及单句之别，一般为行书，少见隶书；并有胭脂红或矾红制作引首、句末的相关联的印章。印章上的印面文字往往与图案和题诗内容相配合。例如，凡画竹，都用“彬然”、“君子”章；画山水则用“山高”、“水长”章；画凤鸟则用“凤采”章；画梅花，则用“先春”章；画黄色红色秋花的图案，则要用“金成”、“旭映”章。

　　　　款识：有“雍正年制”、“大清雍正年制”蓝料款和“大清雍正年制”青花款。

　　　　断代提示　　　　康熙珐琅彩瓷专仿铜胎画珐琅器皿，在外壁涩胎上施彩；以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂等色作地，在色彩上绘花卉，宛如铜胎画珐琅；图案单调，只绘花枝，有花无鸟。

　　　　雍正珐琅彩瓷摆脱了仿铜胎画珐琅的风格，大多数器皿将彩料施于白釉上，纹饰丰富多样，画面、题诗、印章相配，成为集制瓷工艺与诗、书、画艺为一体的艺术珍品。

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九、雍正珐琅彩观音瓶价值？

雍正珐琅彩观音瓶50万人民币到80万人民币之间

十、雍正赐予年羹尧几件珐琅彩？

十二件

据传雍正二年，年羹尧深受雍正皇帝恩宠，雍正赏赐给他十二个珐琅质地的翎管。

在那时候，对权贵来说，翡翠与玉的翎管不是什么稀罕物件，反倒是烧出来的精美珐琅翎管，算是个罕有之物。皇帝的赏赐也给了年大将军一个“可乘之机”，进一步向皇帝“撒娇”。于是在雍正二年二月十二日，年羹尧谢皇帝赏赐的奏折中写道：“臣伏覩珐琅翎管，制作精致，颜色娇丽，不胜爱羡，谨缮摺恭谢天恩，更恳圣慈，如有新制珐琅物件，赏赐一二，以满臣之贪念。”