一、买瓷器怎样看釉厚薄？

1.看颜色。 青瓷在制作过程中通过多次施釉的方法来加厚釉层,因此,釉的颜色、品种等皆一致的情况下，一般釉层越厚其色泽就越鲜越深。

2.看重量。 同一器型的龙泉青瓷作品,胎体等重的情况下,釉层越厚其重量也就相应越大。

3.看外表。 现在龙泉青瓷一般有两种,一是白胎和朱砂胎青瓷,一是黑胎青瓷。如果其釉层过薄的话胎体色就会显露于外，只有施釉饱满匀称，器物表面才会通体显现釉色，晶莹素丽，美不胜收。

4.看效果。 釉一般都含有水分,因青瓷的特征是厚釉,故而釉层中有时会自然形成聚沫式的小釉珠，看起来釉面会呈失透状、略带乳浊效果。

二、隋代瓷器人物？

何稠，字桂林，益州郫(今四川成都郫县)人，北周至唐初著名工艺家，

三、乾隆瓷器人物的画法？

乾隆（1736-1795）

一，乾隆人物纹饰又可分为神话、宗教、风俗三类。以神话为题材的画，主要绘的是希腊、罗马的神话；以宗教为题材的画，主要绘的是圣经故事，如耶稣受难、复活等故事；以风俗为题材的画，主要描绘欧洲人日常生活，如狩猎、收获等。

二，对于西洋人物,画工比较精细，但宫廷画匠们只能画其“意”，不能画其“神”,正如台北故宫博物院童依华先生在其《清代画珐琅》书中说:“西洋仕女之头至胸部则非中国画工所能克服，人物之绘画雕塑，首需学人体之结构，如骨骼及肌肉之解剖，这却不是中国画家所熟悉的。所以多见西洋仕女,颈部有如大脖子似的一圈浅色,而低胸服装之处理亦多缺点。”

四、光绪瓷器人物特点？

光绪官窑瓷器人物的画法有独到之处，人物形象都是侧面而且全部是单眼皮。

五、康熙人物瓷器特点？

题材——广泛新颖

康熙朝的青花瓷题材十分广泛，深受前朝文人画的影响，也善于描绘历代戏曲人物故事。常见的戏曲题材有《西厢记》《三国演义》和《水浒》等，以这些耳熟能详的故事作为绘制的主题，艺术感染力强，容易得到观赏者的精神共鸣。

官窑青花瓷是康熙帝审美的集中体现，特别值得注意的就是《耕织图》。康熙帝是一位务实的皇帝，他主张科技兴国，是清朝历代皇帝之中最爱搞科研的一位，也是对西方科技文明最为痴迷的一位。而对于和百姓民生息息相关的农业，他也十分关心，《耕织图》画的是风调雨顺、农业兴旺的景象，这不仅仅是盛世的美好夙愿，也是对皇帝的歌颂和赞扬。官窑青花瓷迎合皇帝的喜好，自然也会将这副康熙帝十分喜爱的《耕织图》绘制在上面。

康熙帝一生戎马峥嵘，他没有孙子乾隆帝那种丰富的浪漫主义精神，在官窑瓷器之中，刀马人的形象常常出现。这是康熙对于"马上民族"的理解，也是他生长环境的真实写照。这样的题材在青花瓷历代吉祥图案之中是别具一格的，也十分具有时代特征。

民窑烧制的青花瓷则是更贴近于市民的生活，带着市民平淡而美好的生活愿景。无论是"多子图"还是"八仙过海"，都是历朝历代人们最为喜好的纹饰，除了对亲人好友的祝福，也有对忠孝义的歌颂，是中国儒家思想和民俗生活的集中体现。

表现——古朴典雅

相较于雍正朝和乾隆朝的青花瓷而言，康熙朝的青花瓷人物在笔墨上是极尽求简的，没有体现皇室富丽堂皇的繁缛装饰，每一笔都会经过深思熟虑，从现代人的审美来看，更加具有唯美的意境。

皇宫匠师们在刻画人物之时，描绘细致，注重的是寥寥数笔之下的形态，以直观的形式表达出画面的主题。而在人物的描画之上，我们可以看到一些对西洋风的借鉴，康熙帝对于郎世宁等西洋传教士十分宠爱，不仅给于他们官职，也让他们和宫中的匠师们充分交流，互相学习长处。

仔细观赏康熙朝官窑的人物瓷器，人们会为匠师们细腻的笔触所震撼。以纯粹单调的笔墨，单纯的线条和晕染，就可以描绘出人物的神形举动，细节刻画认真而细致，简约而流畅。

这种古朴和简约为主题的绘画艺术，体现了康熙帝的取舍观。乾隆帝对于瓷器也十分喜爱，甚至亲自参与设计，让御窑厂工匠们烧制。乾隆帝会将自己所有喜欢的瓷器品种烧制在一个作品之上。粉彩、青花、珐琅彩等等形式的大杂烩，一方面看起来富丽堂皇，一方面也反应当时瓷器烧制技术的登峰造极。

但康熙帝并不喜欢这种堆砌敢，他所用的工艺品大多讲究留白之美，舍弃之美。因为足够简单，才让观赏之人有一种一眼看穿又意犹未尽的感觉。繁缛的工艺品容易让人一见钟情，也因为限制了想象的空间而让人生厌。

这种简约朴素的青花瓷作品，在民窑之中体现更为深刻，几乎简单几笔就能绘制出让人心生欢喜的人物作品来。这不仅仅是对美学的感悟，也是对青花瓷器形把握的精准和绘画创新。

寓意——人性之美

既然将人物绘画在美丽的瓷器之上，人们必然是要选择体现人性之美的题材。

匠师们将故事情节从文字提炼成绘画，虽然技艺不同，表现的方式也不尽相同，但是无论是官窑还是民窑，都会透露出人们的真实情感，若不是惩恶扬善，便是歌颂美好品德、美好爱情。民间匠人们善于以笔墨描绘人们的真情实感，也因为出自于民间，所以这些画面更加真是质朴。

在康熙朝官窑的人物青花瓷之中，有很大一部分是以文人画为模板的，主要是体现画面的意境之美。所以在绘制之时，匠师们不仅对人物的刻画十分细致，也会注重人物和背景的融合，最终呈现出来的是一种富有形式美的画面，即便没有繁复的花纹点缀，也会让人感觉到皇家的高雅气质。

六、道光人物瓷器特点？

道光瓷器的造型特点比较明显。一是外形比较笨拙，缺乏灵性；二是线型不够圆润，板滞生硬；三是足脊多不平整。装饰图案中的人物形象有形无神，构图零乱。

但唯一例外的是“慎德堂”款的御用粉彩器皿，极为精美，不同于同时代的其他产品。“慎德堂”是道光皇帝的堂名，景德镇所产的器皿上以3字直款昀为稀少，款多为抹红色，也有描金色。

七、宣德瓷器人物特征？

宣德时期的青花纹饰，具有突出的时代特征，不仅画意豪放、生动，笔法酣畅流利，粗细皆有，而且内容题材广泛。

过去认为明代绘翼龙和穿花龙纹器始于正德，现据实物证明，出现的时代可以上溯至洪武、永乐时期或者更早。另外，过去一般以为“宣青”中很少描绘人物，现在却从所见到的器物和有关资料中，发现不少内容丰富的人物场景，结合后来青化瓷中大量出现的以人物为主题的纹饰，更加说明宣德时已经为生动多姿的青花瓷故事人物画奠定了基础。

此时常用的工艺装饰有：印、刻、划、雕、锥拱、绘画等。

八、清朝的瓷器人物眼睛的特点？

都是一小短点，感觉很传神

九、传承弘扬瓷器的人物？

龚良斌大师就是一位默默的古瓷文化的守候者，他致力于仿古陶瓷艺术研究，本着对陶瓷艺术的执着追求，与众多国朝古瓷高级工艺美术师为弘扬古瓷传统文化，传承古瓷韵味，付出了巨大的贡献，作品深受业内人士的广泛好评和青睐！

良斌景德镇华旧陶瓷城瑾玉瓷庄古陶瓷艺术设计及技术总监

故宫博物院指定仿古瓷粉彩传承人

全国文博考古界一百位学术成就显赫、治学经验丰富、极具创新精神的专家学者之列。

十、乾隆瓷器人物眼睛画法？

乾隆官窑真品瓷器人物的眼睛都是画的单眼皮了。