一、康熙人物瓷器特点？

题材——广泛新颖

康熙朝的青花瓷题材十分广泛，深受前朝文人画的影响，也善于描绘历代戏曲人物故事。常见的戏曲题材有《西厢记》《三国演义》和《水浒》等，以这些耳熟能详的故事作为绘制的主题，艺术感染力强，容易得到观赏者的精神共鸣。

官窑青花瓷是康熙帝审美的集中体现，特别值得注意的就是《耕织图》。康熙帝是一位务实的皇帝，他主张科技兴国，是清朝历代皇帝之中最爱搞科研的一位，也是对西方科技文明最为痴迷的一位。而对于和百姓民生息息相关的农业，他也十分关心，《耕织图》画的是风调雨顺、农业兴旺的景象，这不仅仅是盛世的美好夙愿，也是对皇帝的歌颂和赞扬。官窑青花瓷迎合皇帝的喜好，自然也会将这副康熙帝十分喜爱的《耕织图》绘制在上面。

康熙帝一生戎马峥嵘，他没有孙子乾隆帝那种丰富的浪漫主义精神，在官窑瓷器之中，刀马人的形象常常出现。这是康熙对于"马上民族"的理解，也是他生长环境的真实写照。这样的题材在青花瓷历代吉祥图案之中是别具一格的，也十分具有时代特征。

民窑烧制的青花瓷则是更贴近于市民的生活，带着市民平淡而美好的生活愿景。无论是"多子图"还是"八仙过海"，都是历朝历代人们最为喜好的纹饰，除了对亲人好友的祝福，也有对忠孝义的歌颂，是中国儒家思想和民俗生活的集中体现。

表现——古朴典雅

相较于雍正朝和乾隆朝的青花瓷而言，康熙朝的青花瓷人物在笔墨上是极尽求简的，没有体现皇室富丽堂皇的繁缛装饰，每一笔都会经过深思熟虑，从现代人的审美来看，更加具有唯美的意境。

皇宫匠师们在刻画人物之时，描绘细致，注重的是寥寥数笔之下的形态，以直观的形式表达出画面的主题。而在人物的描画之上，我们可以看到一些对西洋风的借鉴，康熙帝对于郎世宁等西洋传教士十分宠爱，不仅给于他们官职，也让他们和宫中的匠师们充分交流，互相学习长处。

仔细观赏康熙朝官窑的人物瓷器，人们会为匠师们细腻的笔触所震撼。以纯粹单调的笔墨，单纯的线条和晕染，就可以描绘出人物的神形举动，细节刻画认真而细致，简约而流畅。

这种古朴和简约为主题的绘画艺术，体现了康熙帝的取舍观。乾隆帝对于瓷器也十分喜爱，甚至亲自参与设计，让御窑厂工匠们烧制。乾隆帝会将自己所有喜欢的瓷器品种烧制在一个作品之上。粉彩、青花、珐琅彩等等形式的大杂烩，一方面看起来富丽堂皇，一方面也反应当时瓷器烧制技术的登峰造极。

但康熙帝并不喜欢这种堆砌敢，他所用的工艺品大多讲究留白之美，舍弃之美。因为足够简单，才让观赏之人有一种一眼看穿又意犹未尽的感觉。繁缛的工艺品容易让人一见钟情，也因为限制了想象的空间而让人生厌。

这种简约朴素的青花瓷作品，在民窑之中体现更为深刻，几乎简单几笔就能绘制出让人心生欢喜的人物作品来。这不仅仅是对美学的感悟，也是对青花瓷器形把握的精准和绘画创新。

寓意——人性之美

既然将人物绘画在美丽的瓷器之上，人们必然是要选择体现人性之美的题材。

匠师们将故事情节从文字提炼成绘画，虽然技艺不同，表现的方式也不尽相同，但是无论是官窑还是民窑，都会透露出人们的真实情感，若不是惩恶扬善，便是歌颂美好品德、美好爱情。民间匠人们善于以笔墨描绘人们的真情实感，也因为出自于民间，所以这些画面更加真是质朴。

在康熙朝官窑的人物青花瓷之中，有很大一部分是以文人画为模板的，主要是体现画面的意境之美。所以在绘制之时，匠师们不仅对人物的刻画十分细致，也会注重人物和背景的融合，最终呈现出来的是一种富有形式美的画面，即便没有繁复的花纹点缀，也会让人感觉到皇家的高雅气质。

二、康熙五彩瓷器气泡特点？

清代康熙五彩瓷器气泡的特点有以下这些：

康熙五彩瓷器气泡的特点是与青白釉器发生混淆。青白釉器的釉白中闪青，釉面玻璃质感强，有气泡，积釉处更青亮，有刻花、划花或印花装饰，花纹较清晰。而卵白釉器胎釉比青白瓷为厚，釉变青白为卵白（近似鹅卵），不如典型青白瓷——影青瓷那样呈玻璃光，而是失透的。

康熙五彩瓷器气泡的特点是分精、粗两大类，精细的制品器里大多有印花装饰，图案花纹主要为缠枝莲、菊瓣、花蝶、云龙、云凤、云鹤等，其印花多数显得浑圆而不太清晰。

三、康熙五彩人物特点？

康熙五彩用笔简练，但简练并非简单草率，如男的多为国字脸，大而方;女的为瓜子脸，儿童脸扁圆苹果样。 简而言之，康熙五彩的人物脸形多为走样，不端正，而正是如此，才显露了表情万千的精彩。

康熙五彩，特别注重“画眼点睛”，即:用侧锋将笔端的长毫斜笔重按，使人物眼珠藏在眼帘内，成一条黑色短线，显得含蓄传神;至于武将，则用中锋点睛，使其鼓突，表情不怒而威，并非如长久以来古董界对康熙人物的眼睛所概括的“有眼无珠”。

男人的嘴巴大而方，女的则为樱桃小嘴，老者扁而瘪，小孩则为圆而突。

康熙五彩画人体，均用红笔画线，以此来表示手足、胳膊、肚皮的肌肉与肌肤。

四、怎样鉴别康熙五彩官窑瓷器？

在2018年5月的香港中能八周年大型拍卖会上，一组康熙款青花五彩十二花神杯以9亿余元的成交价格达成拍卖，成为此次拍卖会的焦点，这也是历年来五彩瓷器拍卖价格最高的一次。在收藏界，康熙五彩瓷素来就备受赞誉，有五彩瓷“如日中天”之说，更被誉为五彩瓷最后的精品。因此，近些年来随着清三代瓷器的不断升温，康熙五彩瓷也一度成为收藏热点，大批藏友陆续加入康熙五彩的收藏大军。

图1:清康熙 五彩河莲纹花觚, 拍卖成交价格估计:RMB 　2,500,000-2,500,000，最终成交价格：RMB 　2,420,000, 拍卖专场:德宝（国际）拍卖有限公司 2010年金秋艺术品拍卖会, 拍卖成交时间:2010-12-19, 尺寸:高51cm。

康熙五彩瓷器又被称为“古彩”或“硬彩”，因在明代以红彩为主的五彩瓷中，首创釉上低温蓝彩、黑彩等而被划归为严格意义上真正的五彩瓷。康熙五彩瓷胎质敦实紧密，很有分量，其施釉均匀，色彩浓厚艳丽，构图疏朗简洁，用笔精巧流畅，。康熙五彩瓷以较大器型居多，造型都规矩严谨，古朴端庄，再配合沉稳、纯正的蓝、黑色调，更显高古大气。

康熙五彩瓷品相绝佳，价值不菲，这也引得后来不少人以仿制康熙五彩来牟利，其作伪手段花样繁多、层出不穷。不过，万变不离其宗，仿品做得再好也有露怯的地方，关键是要谙熟康熙五彩真正的特征。一般来说，鉴别康熙五彩的技巧主要有四点。

图2:清康熙 五彩花鸟图八方葵口花盆, 拍卖成交价格估计:HKD 　1,000,000-1,500,000，最终成交价格：RMB 　1,890,360, 拍卖专场:香港蘇富比拍卖有限公司 2015年6月拍卖会, 拍卖成交时间:2015-06-01, 尺寸:48x48x24.5cm。

第一，看色。康熙五彩瓷色彩浓艳华丽，色调很丰富，尤其是康熙首创的蓝、黑二彩最有特色。其蓝彩艳丽醒目，多用于绘山石崖壁，这种蓝深沉纯净，绝不会出现泛青、闪黄等现象；黑彩则色如浓墨般沉郁，以至于勾勒点染时可以达到水墨画的艺术效果。

第二，看釉。一方面，康熙时期的五彩瓷釉料质感坚硬，纹样周围有闪烁的“蛤蜊光”， 蓝彩尤其明显；另一方面，康熙五彩瓷的釉面会微微凸起。

第三，看瓷绘风格。康熙五彩瓷在早中期时，普遍画面宏大，构图很满，纹样布满器身，到了晚期画面则逐渐缩小，构图趋于清淡。在瓷绘题材上，康熙中期的山水瓷绘受董其昌日王影响甚多，构图舒展、意境深远；而刀马人戏曲故事则一般有陈洪绶风格，线条纤细劲挺；单纯的人物纹多模仿陈老莲画法，因此出现人物脸部都不端正、只勾轮廓不填色的情况。

图3:清康熙 五彩三多纹玉壶春瓶, 拍卖成交价格估计:RMB 　1,000,000-1,500,000，最终成交价格：RMB 　2,185,000, 拍卖专场:北京保利国际拍卖有限公司 北京保利十二周年春季拍卖会, 拍卖成交时间:2017-06-06, 尺寸:高23.5cm。

第四，看底足。康熙五彩仅少量官窑瓷器可以做到圈足浑圆润滑，此外的大部分器物都是圈足边棱比较尖，在碗杯盘罐等实用器的底足，更是大多可看到明显旋纹痕及黑疵，民窑器的斑块残缺则更加明显。

当然，在这四点以外，还应该注意康熙青花五彩独有的一些特征。其早期胎体厚重，中后期轻薄，在彩绘上有特殊的“分水皴”技法，青花发色青翠，色彩明快。在鉴别时，这些技巧都是可以相互结合的。

图4:清康熙 五彩荷塘清趣盘, 拍卖成交价格估计:HKD 　500,000-800,000，最终成交价格：RMB 　1,749,232, 拍卖专场:保利香港拍卖有限公司 保利香港2018秋季拍卖会, 拍卖成交时间:2018-10-02, 尺寸:直径25cm。

图5:清康熙 五彩「落花流水」碗, 拍卖成交价格估计:HKD 　1,200,000-1,800,000，最终成交价格：RMB 　1,646,336, 拍卖专场:中国嘉德国际拍卖有限公司 中国嘉德香港2018秋季拍卖会, 拍卖成交时间:2018-10-02, 尺寸:直径21cm。

图6:清康熙 五彩龙凤呈祥纹盘, 拍卖成交价格估计:RMB 　1,400,000-1,800,000，最终成交价格：RMB 　1,610,000, 拍卖专场:北京荣宝拍卖有限公司 2017春季艺术品拍卖会, 拍卖成交时间:2017-06-02, 尺寸:直径32cm。

图7:清康熙 五彩八仙观音瓶, 拍卖成交价格估计:RMB 　800,000-950,000，最终成交价格：RMB 　1,610,000, 拍卖专场:上海道明拍卖有限公司 2014年春季艺术品拍卖会, 拍卖成交时间:2014-03-27, 尺寸:高45cm。

图8:清康熙 五彩荷塘鸳鸯纹碗 , 拍卖成交价格估计:RMB 　550,000-850,000，最终成交价格：RMB 　1,150,000, 拍卖专场:中国嘉德国际拍卖有限公司 中国嘉德2014春季拍卖会, 拍卖成交时间:2014-05-18, 尺寸:直径17.7cm。

图9: 清康熙 五彩玉堂富贵凤尾尊, 拍卖成交价格估计:RMB 　380,000-480,000，最终成交价格：RMB 　575,000, 拍卖专场:保利（厦门）国际拍卖有限公司 保利厦门大众拍卖（第一期）, 拍卖成交时间:2015-03-08, 尺寸:77cm。

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五、康熙墨地五彩瓷器特点？

康熙五彩的主要成就是发明了用釉上低温蓝彩和黑彩。蓝彩艳丽醒目，多绘山石，使徒壁生辉，用于替代明代的青花色调而制成纯粹的釉上五彩，色彩鲜艳夺目。黑彩色黑如漆，漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，使之收到中国水墨画的艺术效果，大大丰富了五彩瓷的表现手法，较明代有了更大的发展和提高。

　　康熙五彩为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，鉴别真伪应掌握以下主要特征：

　　(1)康熙盘、碗、瓶、罐类陶瓷日用品的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。

　　(2)除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺的现象。

　　(3)釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。

　　(4)由于人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画风格应大体相近。人物脸部都不端正，只勾轮廓不填色，否则为后仿。

　　(5)瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。

　　(6)器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期产品

六、光绪五彩和康熙五彩瓷器区别？

康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期，其中康熙中期青花瓷器最为突出。光绪官窑青花瓷的一个显著特点，就是仿康熙、乾隆青花瓷。优质的仿品已经接近或者达到了康熙、乾隆瓷的水平，而大部分作品则带有明显的光绪特点。

民窑青花瓷则根据市场的需求生产，走的是商品化道路。因此品种众多，风格迥异，精粗皆有。

七、康熙五彩人物面部特征？

1.康熙五彩用笔简练，但简练并非简单草率，如男的多为国字脸，大而方；女的为瓜子脸，儿童脸扁圆苹果样。简而言之，康熙五彩的人物脸形多为走样，不端正，而正是如此，才显露了表情万千的精彩。

2.康熙五彩，特别注重“画眼点睛”，

即：用侧锋将笔端的长毫斜笔重按，使人物眼珠藏在眼帘内，成一条黑色短线，显得含蓄传神；至于武将，则用中锋点睛，使其鼓突，表情不怒而威，并非如长久以来古董界对康熙人物的眼睛所概括的“有眼无珠”。

3.男人的嘴巴大而方，女的则为樱桃小嘴，老者扁而瘪，小孩则为圆而突。

4.康熙五彩画人体，均用红笔画线，以此来表示手足、胳膊、肚皮的肌肉与肌肤。

5.康熙的彩绘，人体裸露部位——如面部或胸腹皆不上色，这种状况，还是到了乾隆以后才开始改变的。

6.衣纹上，康熙线描的功力更是凸显无遗，行笔挺拔而流畅自然，绝不拖泥带水，没有衣纹繁冗而纠葛的现象。

7.在康熙的彩绘里，男人往往腰裙宽大，裙头却短，显得腰肥体胖，这与现代人画的传统人物大相径庭，因为现代人的审美观是以男人修长为美，衣袍便贴身而紧窄。所以，我们常会看到，康熙五彩中的皇帝、官员或书生，都腆着肚子，展示其养尊处优的身份。这是一个鉴定原则。

8.女人衣袂飘逸而贴身，内外分明，绝不含糊，形象看起来更为窈窕，步履轻盈。这样的画风，深受明末画家陈老莲的影响。

9.在人体造型比例方面，借鉴了意象造型手法，人物站立时，头与身体的比例是一比七，挺坐时则头身应是一比五，而盘坐时则为一比三点五——这是画人体的黄金比例。

10.至于身段方面，武将都不露颈，因此胸腹坚挺，展示了头大硕大、威风凛凛的英姿。晚清及后期的武将一般就胸颈耷拉，身段臃肿，形象猥琐。

11.美人都为削肩，突出身材的修长及苗条，就像高挑、健康的现代模特儿，美目盼兮，表情逗人。而清末彩绘美人，虽是无肩，却娇弱无力，脸带愁容、病容，反映了晚清时代国家孱弱无能、民不聊生的社会现象。

12.一般来说，老叟的画法都是无胸的，脊椎弯曲，挺不起胸来，给人以风烛残年的感觉。而在康雍之年，老年人仍表现出硬朗、矍铄的精神面貌，不管是垂钓下棋，骑驴过桥，他们都直着腰板，壮骨当风。清末以后，国力日下，老者总是佝偻着身子，或挽杖独行，或伫立江边，尽露望水兴叹的哀伤表情。

13.在康熙的婴戏图中，童子的画法浑圆无腰，如同和合二仙，身躯短，肚皮大，两眼距离大，憨态十足，天真而惹人喜爱。而清末瓷器纹饰中的孩童则呆板而欠缺表情，一副无所事事、无所适从的表情，眉目千篇一律，像个小大人。

14.一般而言，康熙五彩绘画中的男人大都面部轮廓分明，相貌忠厚，而反面人物额窄颌尖，猴步鼠行；文人学士则印堂饱满，地角方圆，高视阔步，气宇轩昂；神仙人物往往俊朗风逸、仙风道骨，亦歌亦舞、神采飞扬。

概括而言，康熙五彩人物除了典型化和概括性，更注重传神和寓意，以形写神，形神兼备。三百多年前浮梁山里、昌江河畔这些民间作坊里的工匠们，毫无拘束、率意而为所表达出来的喜怒哀乐、人情细节，岂是现代陶瓷作坊里的工人们所能模拟得了的？这不仅是时代的隔阂和艺术修为的差异，就本质而言，这是精神世界的分界，这正是鉴定康熙五彩乃至所有古代陶瓷艺术品的根本要旨。

八、徐鸿康熙五彩瓷器真品特征？

首先，清康熙五彩瓷器的胎体与康熙其他瓷器品种一样，胎质坚硬细密，瓷化程度较高，且洁白如玉。清康熙五彩瓷器的釉面纯净细润，胎与釉结合甚密以及光泽自然柔和。清康熙五彩瓷因它劲利而结实，又叫做“硬彩”，也称为“古彩”。它的绘画极致精丽细腻，生动传神，它施彩均匀，勾勒轮廓十分清晰明了，笔锋强劲有力，到后来用油墨彩料，笔触就比较圆润柔和，细腻清顺些了。

其次，康熙五彩的主要特点是采用了釉上蓝、黑彩，形成了黑、绿、黄、红、蓝等多种颜色的搭配和运用。因为有了深色调的蓝色和黑色，使其色彩对比的方式也更加多样化从而使画面色彩沉稳、热烈而不浮躁。尤其是蓝彩烧成后的色调，它艳丽程度超过了青花，而黑彩又有黑漆一般光泽。所以康熙五彩瓷器的颜色比明代多了许多，一般都是色彩鲜艳，光泽明亮。

最后值得一提的是康熙五彩瓷无论官窑亦或者是民窑，瓷器造型十分规矩方正、严谨标准、古朴端庄也更加更加和谐、沉稳。当然了这一切和原料制备、制坯成型等当时的工艺技巧的纯熟密不可分的。

九、乾隆五彩瓷器人物特征？

件文房佳品“五彩人物笔筒”，笔筒直腹，藏品整体布满细小开片，器身通景绘五彩人物图：一名娉婷女子在庭院后散步，神情悠闲。五彩浓淡有致，色泽明快，绘画细腻，人物刻画生动、布局合理，胎质细腻，器壁上亦见有干支款，底部落款“大清乾隆年制”，应为一件不可多得之文房佳品。

十、康熙五彩人物眼的特征？

康熙五彩，特别注重“画眼点睛”，

即:用侧锋将笔端的长毫斜笔重按，使人物眼珠藏在眼帘内，成一条黑色短线，显得含蓄传神;至于武将，则用中锋点睛，使其鼓突，表情不怒而威，并非如长久以来古董界对康熙人物的眼睛所概括的“有眼无珠”