一、乾隆瓷器代表？

1，乾隆青花瓷，乾隆朝青花瓷归纳起来有两大类，一类是典型乾隆器，一类是乾隆仿古器。典型乾隆器生产量极大，是当时社会大众生活用瓷、陈设用瓷、外销出口瓷的主体。其承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新、提高，体现在制作技巧上达到前所未有的成就。从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。乾隆仿古瓷不像雍正仿古瓷要求那么严格，但产量却远大于雍正朝。仿古的方法基本沿袭前朝，仿的最多的是明宣德青花瓷。

乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇，精瓷与粗瓷的差别很大。

2，乾隆一朝早期的珐琅彩瓷制作精美，与雍正时期制品难分高下，但后期制品略粗，晚期造办处基本停烧。当时宫廷内的“启祥宫”、“如意馆”以及颐和园、怡亲王府都烧制珐琅彩瓷。与雍正时的典雅隽秀相比，乾隆珐琅彩瓷富丽华美，纹饰丰富，流行色地开光风格，动物、山水、人物纹饰较前两朝数量大增。

二、雍正瓷器和乾隆瓷器对比？

鉴定这两代瓷器，首先看瓷胎

雍正时期的瓷器胎骨上和前朝康熙时期的比较接近，特点是洁白、坚硬、密致、细腻，胎质同康熙时期相比显得差一些，胎骨也薄。到了乾隆时期，在初期时候和雍正差别不大，到了中期就稍显逊色了，虽然胎质不错，但是从制作的精细程度、硬度、还是洁白程度都不如雍正时期，胎壁也比雍正的厚一些。

其次，要看瓷器的瓷釉

这个时期的制品，在烧制工艺和煅烧上有所提高，因此，瓷釉细润，胎釉紧密结合，器物显得精细，但是乾隆朝的釉质要粗一些。

而且雍正和乾隆时期的瓷器在釉面上普遍能够看到有细微的桔皮纹，乾隆时期的制品更多一些，有的瓷器底部釉面上还会有波浪纹，这也只是瓷器当中的个例，但是能够作为一个鉴别的依据。

雍正、乾隆时期的彩瓷相较于前朝有所发展，在清三代中白釉非常洁白、晶莹，尤其是雍正朝的白釉更显滋润，比乾隆朝的玉质感更强。还有一种是白中闪青，但闪青的程度从康熙到乾隆逐渐减轻。

乾隆时期的白釉釉质虽然和前朝相比稍次，仍是洁白温润的。此外乾隆白釉在釉面的转折积釉处常常会呈现出浅淡的黄绿色，这也是乾隆瓷器的一个特点。青花瓷在雍正时期其青翠、艳丽不如康熙，着色层次也不像康熙多，晚期的时候颜色更深，层次更少，立体感较差。

雍正时期的蓝色釉成水波状，而乾隆朝后期则成为紧密的点状蓝釉，雍正朝底釉多为红色，而乾隆朝多为蓝色。

从彩绘风格上看，康熙的古拙苍老而言，雍正则淡雅柔和，疏朗俊秀，而乾隆时期则是繁缛多彩。

仿品器物往往胎股过重，仿雍正时期的却在上下胎壁上无厚薄变化，仿品的纹饰多粗率，青花色调多浮漂，款识文字书写草率粗放，有些器型和纹饰为后人臆想而造，最终辨识真伪还需要看是否有旧气，很有效的方法就是对照真品反复揣摩。

三、乾隆瓷器气泡特征？

1、清乾隆青花

放大镜下见气泡通透疏朗。底足露胎洁白，放大镜下见糯米状。足边有一细细的火石红。仿放大镜下见不到应该有的滋润感，气泡细密均匀。

2、清乾隆珐琅彩胭脂红

放大镜下能见到气泡疏朗通透。仿大镜下见气泡密集浮躁。

在乾隆时期由于朝廷与国外的贸易关系有些紧张，珐琅彩料进口尚无法满足宫廷的需要，故在乾隆后期珐琅彩瓷逐渐停烧。

乾隆皇帝对粉彩非常感兴趣，命督窑加强粉彩瓷的研制，所以此时的粉彩瓷出现了空前绝后的水平，也因此乾隆的粉彩在中国古瓷史上称之为“瓷中瑰宝”。为了更美化粉彩瓷一般在瓷器里和底部均绘成绿色，又有“绿里粉彩”之美称。绿里粉彩是乾隆的一个特征

四、乾隆官窑蒜头瓷器？

乾隆时期的仿官窑蒜头瓶的价格主要看瓷器的品相、做工和艺术性，只有好的瓷器价格才高，比如乾隆仿哥窑蒜头瓶排到40万左右，他就具备品相、做工和艺术性非常好的特点，你的也是如此，没有品相就没有价位。

五、乾隆瓷器华丽原因？

清朝乾隆皇帝一朝历经60年的时间，封建社会的发展也到了最为繁荣的时期，瓷器的生产获得了前所未有的进步，青花瓷的制作工艺也达到了顶峰。乾隆朝要算是清朝一个承上启下的关键时期，这个阶段国家边防基本稳定，社会经过几十年的和平发展，进入到太平盛世阶段。

这一阶段的官窑瓷器有一个非常明显的特点，就是非常在意华丽的色彩，不仅包括青花，还包括了粉彩、斗彩以及各种不同颜色的釉料，要比文献里面记载的57种还要更多一些。乾隆官窑烧制的青花花瓷与清幽的康熙青花不同，和端庄清雅的雍正青花也不一样，而是通过繁多的纹饰、工整的染画以及奇特的造型展示的，新的品种将传统工艺提升到了一个前所未有的阶段

乾隆青花瓷对原料是最为讲究的，在青料中，乾隆官窑使用的主要是浙江的青料，呈现出一种纯正的蓝色、颜色非常鲜嫩翠绿，浓淡的层次不是特别明显。纹饰方面，乾隆官窑比较喜欢模仿明朝，有明代遗风的韵味，内容庞杂，多有缠结的水果、云龙纹、山水人物等。另外还有各种图案，比如说三星图、百子图、荣升、福寿、百福等。整体上采用勾染并举的方式，线条非常的挺拔而且生硬，画面非常的工整。

他们通过品种来获得胜利，可以说达到了百花齐放的局面，其种类大概可以分为青花矾红彩、外豆青里青花、外酱色釉青花、哥釉青花等。乾隆朝还第一次出现了青花斗彩玲珑瓷、黄地青花加胭脂红等等，真可谓是品类非常的多。

乾隆王朝的官窑青花可以做得如此精美绝伦，主要还是因为这个时候景德镇御窑厂的规模非常大，每年可以烧制不同的瓷器达到数十万件以上。在督陶官的严苛监督下，在造型做到严格控制，不仅要细腻，整条线古拙，没有柔软感，并且大件不会发生变形，胎质比较粗，厚薄程度均匀。

六、乾隆重刻通典原因？

历史上太平盛世要修书，有这么一个传统，这是第一个原因。

清代的帝王特别重视修书，这是第二个原因，对乾隆皇帝造成巨大的影响，也带来了巨大的压力。

这是第三个原因，乾隆皇帝这个人是有雄才大略。他的诗量非常大，乾隆的诗很可能和《全唐诗》差不多。诗的水平不太高，但是他的史料价值很高，到了什么地方会题诗，无形之中保存了很多的历史，所以也有很重要的历史资料价值，是不朽的。

七、乾隆酱釉瓷器特点？

康熙、雍正、乾隆时期的酱釉瓷最多，釉面滋润，施釉均匀，色泽光亮如紫金，显得素洁高雅，并且还有另外一个美称叫“紫金融”。相对于明朝时期，清朝的酱釉瓷更加的多了，胎质平润光滑，釉色微微门红，釉下有密集的气泡。

八、乾隆瓷器人物的画法？

乾隆（1736-1795）

一，乾隆人物纹饰又可分为神话、宗教、风俗三类。以神话为题材的画，主要绘的是希腊、罗马的神话；以宗教为题材的画，主要绘的是圣经故事，如耶稣受难、复活等故事；以风俗为题材的画，主要描绘欧洲人日常生活，如狩猎、收获等。

二，对于西洋人物,画工比较精细，但宫廷画匠们只能画其“意”，不能画其“神”,正如台北故宫博物院童依华先生在其《清代画珐琅》书中说:“西洋仕女之头至胸部则非中国画工所能克服，人物之绘画雕塑，首需学人体之结构，如骨骼及肌肉之解剖，这却不是中国画家所熟悉的。所以多见西洋仕女,颈部有如大脖子似的一圈浅色,而低胸服装之处理亦多缺点。”

九、清乾隆瓷器款识大全？

乾隆时瓷器款识

六字双圈、六字单圈、六字无边栏、四字无边栏、四字方边、双线正方形。凹雕地与字统挂一色釉。白地兰宇、白地红字、绿地红字、绿地黑字。楷书、篆书、欧王款宋案体、宋体书、图书款、砂底不挂釉凹雕，满清文、回回文、喇嘛文、西洋文(以上有字者）印花、团花、完全无字(以上为无字者)凡六字分三行每行二字或六字分两行，每行三字。四字分两行，省去“大清”二字。这三种款识，历朝皆有。六字分两行者，大都是官窑。字以端楷庄整重者为贵。

十、乾隆瓷器底足特征？

乾隆瓷器底足，清朝早期大器光滑砂，顺治康熙多样夸。双层斜削和平削，外高里矮内敛搭。三层台式槽拱平，滚圆泥鳅直高扒。

注解：

早期顺治康熙时的底平光滑底足，有粘砂。清朝各种底都出现了，如双足底、内敛底、外敞底，有台阶式底，多台阶式、直平式、泥鳅背式，乾隆果绿色底有涟漪波纹是特色。

光从底足是无法判断一件瓷器的价值的。要从多方面去考究。