一、珐琅彩最顶级瓷器？

是

珐琅彩以康熙、雍正、乾隆三朝为最好，它代表了当时制瓷工艺的最高水平仅供皇帝使用，产品数量极少，既使是王公贵族也难得一件。因此，珐琅彩被披上一层神秘的面纱，出现了种种的猜测和臆想，古玩市场上将它称为"古月轩"。关于这个名称的来源，至今仍未搞清楚。

二、康熙瓷器珐琅彩一般能值多少钱？

康熙的珐琅彩瓷器没有乾隆时期的品质佳，但是珐琅彩创始于康熙，所以康熙时期的珐琅彩瓷器的价值是很高的，市场价格很高，但是官窑的高，民窑的低。谢谢

清代康熙珐琅彩瓷器拍卖成交价格记录

LOT号 拍品名称 估价（万） 成交价（万） 拍卖日期

0101 清康熙 御制胭脂红地珐琅 咨询价 7,404.00万 2013-04-08

0535 清康熙 御制铜胎画珐琅 咨询价 1,972.00万 2005-05-02

2913 清康熙 御制黄地珐琅彩花 1,200.00-1,800.00万 1,684.00万 2014-05-28

0504 清康熙 黄地珐琅彩花卉 500.00-700.00万 838.40万 2007-04-08

302 清康熙 珐琅彩胭脂红地牡 无底价 717.00万 1998-10-30

0630 清康熙 御制珐琅彩黄地花 600.00-1,200.00万 708.00万 2016-04-30

534 清康熙 胭脂红地珐琅彩牡 300.00-400.00万 700.40万 2002-05-07

0960 清康熙 黄地珐琅彩荷花 咨询价 662.00万 1998-11-03

0019 清康熙 黄地珐琅彩花卉 500.00-800.00万 566.24万 2003-10-26

三、康熙无款瓷器特点？

康熙无款瓷器一般特征为器型挺拔，胎质细白号称糯米胎，釉面为紧皮亮釉，上手重量压手但不会过重。

四、康熙人物瓷器特点？

题材——广泛新颖

康熙朝的青花瓷题材十分广泛，深受前朝文人画的影响，也善于描绘历代戏曲人物故事。常见的戏曲题材有《西厢记》《三国演义》和《水浒》等，以这些耳熟能详的故事作为绘制的主题，艺术感染力强，容易得到观赏者的精神共鸣。

官窑青花瓷是康熙帝审美的集中体现，特别值得注意的就是《耕织图》。康熙帝是一位务实的皇帝，他主张科技兴国，是清朝历代皇帝之中最爱搞科研的一位，也是对西方科技文明最为痴迷的一位。而对于和百姓民生息息相关的农业，他也十分关心，《耕织图》画的是风调雨顺、农业兴旺的景象，这不仅仅是盛世的美好夙愿，也是对皇帝的歌颂和赞扬。官窑青花瓷迎合皇帝的喜好，自然也会将这副康熙帝十分喜爱的《耕织图》绘制在上面。

康熙帝一生戎马峥嵘，他没有孙子乾隆帝那种丰富的浪漫主义精神，在官窑瓷器之中，刀马人的形象常常出现。这是康熙对于"马上民族"的理解，也是他生长环境的真实写照。这样的题材在青花瓷历代吉祥图案之中是别具一格的，也十分具有时代特征。

民窑烧制的青花瓷则是更贴近于市民的生活，带着市民平淡而美好的生活愿景。无论是"多子图"还是"八仙过海"，都是历朝历代人们最为喜好的纹饰，除了对亲人好友的祝福，也有对忠孝义的歌颂，是中国儒家思想和民俗生活的集中体现。

表现——古朴典雅

相较于雍正朝和乾隆朝的青花瓷而言，康熙朝的青花瓷人物在笔墨上是极尽求简的，没有体现皇室富丽堂皇的繁缛装饰，每一笔都会经过深思熟虑，从现代人的审美来看，更加具有唯美的意境。

皇宫匠师们在刻画人物之时，描绘细致，注重的是寥寥数笔之下的形态，以直观的形式表达出画面的主题。而在人物的描画之上，我们可以看到一些对西洋风的借鉴，康熙帝对于郎世宁等西洋传教士十分宠爱，不仅给于他们官职，也让他们和宫中的匠师们充分交流，互相学习长处。

仔细观赏康熙朝官窑的人物瓷器，人们会为匠师们细腻的笔触所震撼。以纯粹单调的笔墨，单纯的线条和晕染，就可以描绘出人物的神形举动，细节刻画认真而细致，简约而流畅。

这种古朴和简约为主题的绘画艺术，体现了康熙帝的取舍观。乾隆帝对于瓷器也十分喜爱，甚至亲自参与设计，让御窑厂工匠们烧制。乾隆帝会将自己所有喜欢的瓷器品种烧制在一个作品之上。粉彩、青花、珐琅彩等等形式的大杂烩，一方面看起来富丽堂皇，一方面也反应当时瓷器烧制技术的登峰造极。

但康熙帝并不喜欢这种堆砌敢，他所用的工艺品大多讲究留白之美，舍弃之美。因为足够简单，才让观赏之人有一种一眼看穿又意犹未尽的感觉。繁缛的工艺品容易让人一见钟情，也因为限制了想象的空间而让人生厌。

这种简约朴素的青花瓷作品，在民窑之中体现更为深刻，几乎简单几笔就能绘制出让人心生欢喜的人物作品来。这不仅仅是对美学的感悟，也是对青花瓷器形把握的精准和绘画创新。

寓意——人性之美

既然将人物绘画在美丽的瓷器之上，人们必然是要选择体现人性之美的题材。

匠师们将故事情节从文字提炼成绘画，虽然技艺不同，表现的方式也不尽相同，但是无论是官窑还是民窑，都会透露出人们的真实情感，若不是惩恶扬善，便是歌颂美好品德、美好爱情。民间匠人们善于以笔墨描绘人们的真情实感，也因为出自于民间，所以这些画面更加真是质朴。

在康熙朝官窑的人物青花瓷之中，有很大一部分是以文人画为模板的，主要是体现画面的意境之美。所以在绘制之时，匠师们不仅对人物的刻画十分细致，也会注重人物和背景的融合，最终呈现出来的是一种富有形式美的画面，即便没有繁复的花纹点缀，也会让人感觉到皇家的高雅气质。

五、珐琅彩瓷器的特点？

珐琅彩瓷的特点是瓷质细润,彩料凝重,色泽鲜艳亮丽,画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工,乾隆以后就销声匿迹了。

珐琅彩瓷器有哪些特点呢?珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点,从拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品,但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。

绘画也成为珐琅彩瓷的精华所在,画工并非一般的窑工,而是皇宫里面顶尖的专业画师,所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平、最高的工艺水准。

珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子,而绘画却有它独特的一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。

六、中国瓷器珐琅彩何时出现？

珐琅彩始兴于清代，系由铜胎珐琅移植而来，故称“瓷胎珐琅”。康熙朝多在器外壁上釉处用黄、蓝、红、豆绿、绛紫等色彩作地，彩缠枝牡丹、月季、菊、莲等花卉图案，所施进口胭脂红，是我国最早使用的金红。雍正朝珐琅彩大多在白瓷上彩绘，除花卉外另有山水、竹石等题材，为诗书画结合的艺术品。乾隆朝则受西洋画影响，在彩地上画织锦纹、绸缎纹，谓之“锦上添花”。珐琅彩多由宫中画师绘画，景德镇御窑厂则“按图绘样，精工绘之”。 资料来源：景德镇陶瓷在线专版

仅供参考

七、康熙珐琅彩瓷有何特点？

瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。

珐琅彩瓷器没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用白璧无瑕来赞誉。

珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用彬然、君子章；画山水的用山高、水长章；画梅花的用先春章等。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。

八、康熙五彩与珐琅彩的区别？

取色不同，造型风格各有特色，工艺不同。

康熙五彩瓷器造型新颖别致，挺拔饱满，多以大件器物居多，如尊、罐、觚、缸、瓶等。

五彩瓷器色泽不喜鲜艳，风格雅致，纹饰疏朗，笔意纤弱，工艺方面多借鉴粉彩瓷器的艺术特色。

九、康熙灯笼瓶瓷器特点？

器型像灯灯笼一样，中间粗，上下细口，而且是平肩，青花发色纯正，翠毛兰最好，

十、康熙酱釉瓷器特点？

1.器形敦重古拙,新创器形繁多。琢器的颈部,较其它时期细长,圆器以墩式为主。2.胎坚质细,缜密似玉,修胎规整,普遍有厚重感。3.釉面光滑细腻,胎釉结合紧密,釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。4.青花色调翠兰色为主,均有色调深沉,紧贴胎骨的特点。