一、云南青铜器的艺术价值是什么？

云南青铜器文化艺术的形成与古滇国的文化脉络有着清晰的确定性。和我国中原地区青铜器造型的明显区别是：青铜器附饰雕塑的写实性。

其重要代表性特征是：器型与小型的动物雕塑附饰的形式或是器型与独立的人物和动物雕塑的组合。

在这些青铜器中，动物组合，人和动物的组合及圆雕，浮雕及直形体浇铸与焊接的工艺，其写实性之强,令人叹为观止，具有极高的艺术价值。

二、古代青铜器具的艺术价值是什么？

古代青铜器是时代的一个过度的产物，从石器时代步入青铜时代带来了很多的变革，兵器，各种工艺所需的工具，当然也改变了日常的生活，当然，这只是指的贵族

在当时青铜是一种贵金属(技术有限，所以产量非常的低)，一些贵族为了彰显自己的实力，就拿青铜作为财富的象征，制作日常用品，这类也叫实用器，一般都很轻薄，纹饰也相对简单，一些器型厚重，纹饰复杂的，多为宫廷使用，这些多为配套使用，一些笨重的一般会有一些分装的器皿，像一些提梁卣，盘，小的青铜壶，所以也解决了搬运的问题，就好比我们现在的厨房，吃饭总不能把煤气灶搬出来吧，还有一些带有铭文的，这类一般都是礼器，主要分两类，一类计事，做出来为了纪念某一件事情，例如为了了祭祀，可能会把祭祀的心愿篆刻上，或者把过程篆刻上，另一类是赏赐，这类多为受赐后，这个新主人为了纪念这个事情，把这段历史铭刻在青铜器上，代代相传，所以这一类一般比较厚重，纹饰特别精美，因为它已经失去了实用价值，也没人舍得去用，总之，实用器比现在的笨重，但还不至于大力士才可以使用，一些特别笨重的，要么就是礼器，要么就是宫廷用品，因为那里不缺人手，再重也可以抬过来抬回去的折腾，以上回答本人见解

三、陶瓷有什么艺术价值？

陶瓷艺术她的本质内在美，还是要通过她的陶瓷材质美的根本基础去体现。如果脱离这一点，只欣赏她的外衣绘制如何？是不是很肤浅呢？要说绘画中国能画画的画家成千上万。但为啥人们又这么喜欢陶瓷艺术呢？那为啥一个个什么也没有画的单色釉清代官窑瓷器也有惊艳表现呢？还是因为她的独特内在材质美决定的！元青花为什么这样火不正是他的材质创新吗？清三代官窑与清三代民窑审美收藏价值差距为啥那么大？还是因为使用了不计成本的优质材质。没有这些优质陶瓷材质做根本基础，元民清不可能超越唐宋！当代官窑瓷景德镇的高白泥和湖南洪江泥同样也是她们辉煌的基础。

四、《朝花夕拾》有什么艺术价值？

丰富多彩，别具特色

《朝花夕拾》的含义是:是“回忆的记事”〔《三闲集·〈自选集〉自序》〕，比较完整地记录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，生动了描绘了清末民初的生活画面,是研究鲁迅早期思想和生活,以至当时社会的重要艺术文献。

这些篇章，文笔深沉隽永，是中国现代散文中的经典作品。这部作品跟鲁迅一直以来的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的文风截然不同。

一、文化价值

《朝花夕拾》的文化内涵是极其丰富的，它几乎包括了文化的方方面面。且不说它在思想、教育、文学、艺术、民风民俗、礼仪制度、伦理道德、宗教信仰等方面的明显反映和折射，就是政治、军事、技术，也程度不同的有所涉及。在一定程度上说，《朝花夕拾》具有中国近代文化百科全书的风格。

《朝花夕拾》的十篇文章后记》，无不对中国的传统文化进行了尖锐的、毫不留情的否定和批判。这种批判主要表现在——对野蛮的封建伦理，愚弱的国民精神，陈旧的教育模式，荒唐的陋规恶习，骗人的庸医医道等方面。

鲁迅的一生，一直致力于国民性的改造劣根性的表现是多方面的。鲁迅对国民性问题的思考时代，而他对国民性最初的感性积累却在童年。

《朝花夕拾》还对力的批判。鲁迅是十分重视风俗习惯改革的。 鲁迅在肯定、学习、借鉴西方先进文化时，与同时代人中某些人所持的盲目崇拜、全盘照搬的态度是截然不同的，他有独特的见解，坚定的原则，这就是有名的“拿来主义”。

在《朝花夕拾》里，还表现了鲁迅对健康清新的民间文化的肯定和赞扬。

《朝花夕拾》的文化价值还表现在：在不足五万字的篇幅里，形象生动地记录了鲁迅文化思想发展的轨迹。

《琐记》中的“去寻为S城人所垢病的人们”，标志着鲁迅对传统文化的否定。

南京求学的”结果还是一无所能……”

《藤野先生》中“不学医学，并且离开这仙台”，标志着鲁迅对“实业救国”的否定。

《范爱农》中范爱农“淹死”“水里”和《后记》中对“徐大总统哲学”的嘲讽，标志着鲁迅对辛亥革命的否定。

《小引》中象征、暗示手法表达的思想内涵，标志着鲁迅对蒋氏政权的否定。

第二、文献价值

鲁迅说，《朝花夕拾》是“回忆的记事”，这虽然不能理解为它就是自传，但是它毕竟为后人提供了有关鲁迅生平的可靠的第一手材料，而且它是鲁迅惟一的一部以自我经历为内容的回忆性散文。

鲁迅作为新文化的历史巨人，童年——少年的影响是深远的，有些影响，乃至贯穿到他的终身。其中最典型的是他的爱国主义思想和对邪恶事物勇于“复仇”的品格。

从某种意义上说，《朝花夕拾》的最大价值在于它是鲁迅研究的“源”。 《朝花夕拾》又不同于一般作家“回忆的记事”。它有个最大的特点，是将作家对童年、青少年生后的记忆和创作时对现实的社会批评错综交融在一起。

第三、审美价值

关于这方面的价值，除了人们已经注意到的创造性的艺术手法以外，我们认为有四点需要引起我们的重视。

其一，是鲁迅的文体自觉精神。

十篇文章有十种形式，自成格局，多彩多姿。即使是正文前后的《小引》和《后记》也表现出不同的形式来。

其二，是书名选择的艺术。

原书名《旧事重提》，到编订成书时才改成现在的名称。改变书名的做法，在鲁迅的创作史上恐怕是独一无二的了。

其三，是它的插图。

其四，是它丰富的知识。

李振坤《文化、文献、审美——〈朝花夕拾〉价值论》（1998年） 认为，《朝花夕拾》艺术上的主要特征是什么呢？

杂文色彩只能说是其中一部分篇章的特征，还不足构成整个《朝花夕拾》的基本特征。此外，有的论著注意到此书的将叙事、抒情和议论结合。

在“五四”时期的许多散文作品中这种叙事抒情和议论结合的写法是屡见不鲜的。研究《朝花夕拾》的艺术特征，一定要从总体出发，把握它给人最突出的特殊的艺术感受，寻求形成这种美感的基本艺术风格。

我们以为主要有如下三点：

一是雍容。

读《朝花夕拾》，首先一个感觉是作者很放得开，收得拢，本来是在叙说已往生活经历，思路却驱使一支笔纵横驰骋，如天马行空，时而沉缅（湎）回忆，时而感慨迸发，时而勾勒一幅景致，时而揣摩某种心理，时而考核故实，时而旁敲侧击，……真正做到了作者所主张的“任意而说”，“无所顾忌”。然而细细琢磨，一篇仍有一篇的中心，各篇还都不脱离全书的基本线索。

充满幽默的情趣，这也可以说是其风格特征之二。

在一个更高的角度上，用这种多少有点开玩笑的方式去回敬论敌，这笑就像鞭子，给论敌以苦辣的抽打，叫论敌挨了打却有苦难言，这正显现了幽默的力量。 《朝花夕拾》中还有另外一种幽默，一种平静和善的幽默。

冼练和简单味，也是《朝花夕拾》比较显著的风格。

五、猴首有什么艺术价值？

十二生肖之申猴，属国宝级文物，原摆放在圆明园海晏堂前的十二生肖铜像之一。因八国联军入侵流落海外，后被中国保利集团公司购回，现收藏于北京保利艺术博物馆。具有极高的历史价值。

六、步辇图有什么艺术价值？

答：《步辇图》是我国民族艺术宝库中的一幅十分珍贵的作品,为唐代著名画家阎立本所绘。此图用逼真的艺术手法,将唐太宗李世民“自古皆贵中华,贱夷狄,朕独爱之如一”的治国方略体现在了画卷之中,讴歌了初唐时汉藏民族团结友好的重大历史事件。

七、人体艺术有什么艺术价值？

人体艺术就是一种以人体为媒介，以认识美、探索美、和谐美为宗旨的一个自我发现和愉悦的过程和行为。日常为我们熟知的如舞蹈、绘画人体、艺术体操、健美操等都是人体艺术的范畴。

但在美术领域讲的“人体艺术”，特指艺术家以模特的身体为题材，并力图通过模特的身体来传达艺术家某种特定的思想、观念、或情感。人体艺术多属于行为艺术的一种。它最早出现于20世纪60年代。

人体艺术的主要研究对象，从现实而言就是人体。裸体艺术从属于人体艺术。

人体是自然界最美的天然艺术品。人体艺术的研究或拓展，不但为我们正确的看待我们自己的人体提供了美学上的参考和认识，更重要的是对于正确的人体审美意识和高尚的道德情操的树立和培养，起到了潜移默化的影响和作用。

人体艺术也是因人们对自身面部丰富的表情、身体姿态动作的优雅等的日渐钟情而逐步出现的一种艺术门类。也是现代艺术家对诸如“架上绘画”等传统艺术观念的反叛创造行为。

　　人体艺术家时常展示——或在自己的皮肤上作些火烫图纹和异样的记号标志；或者自己裸露的肌肤在强烈的太阳光下长时间的予以曝晒，达到烤红如关羽般的红润肤色；或把自己那美丽的一头智慧之发用火攻除之；或者踏踏实实地实践一次俗语讲的“般起石头砸自己的脚”；或是通过自己“亡命”的呼吸和剧烈的身体动作等自己的体态和表情发生严重扭曲与变形，如呈现惨叫状……；或更甚者，把自己的形式多样的性活动行为予以展示……等等如此这般和那般地艺术行为都让鉴赏者叹为观止。但，其也有一定的深意，让鉴赏去独悟

　　人体艺术是全人类最宝贵的精神遗产一，在诸多的人体艺术作品中，有的是人体的直接表现，以写实手法描绘人体的健美，均衡律动与和谐。艺术家们神奇地描绘出了女性肌肤的柔软透明，鲜活灿烂并以史诗式的丰厚博大达到了奇迹般的极致，他们的作品是对人类心灵和人性的无与伦比的颂歌

八、丛熙公祠有什么艺术价值？

是清代旅居马来西亚柔佛州的华侨陈旭年营建的大型民居群落"资政第"的中心。祠不大，位于广东潮州市潮安县彩塘镇金砂管理区斜角头，始建于1870年(清同治九年)，竣工于1884年(清光绪九年)，整个工程历时十四年，耗资二十六万银元。

该祠以其高超石雕艺术驰名，其镶嵌于门楼石壁之上的四幅石雕士农工商、渔樵耕读、花鸟虫鱼堪称石雕一绝，图中人物神态各异，或抛网捕鱼，或牧牛而归，栩栩如生。

丛熙公祠的雕刻以门楼左右两块石雕方肚最有名，在被称为"渔耕樵读"和"士农工商"的两块80×120厘米的石屏内，采用透雕和浮雕的形式，分别刻着26和24个古朴生动人物，其布局采取S形构图，利用山水树木做为构成元素，通过巧妙的穿插和经营，将他们处理得疏密有致，井井有条而又各具神采，由于直接取自民间生活场景，原汤原汁地反映当时潮汕人各个阶层的生活习俗，因而具有很高的艺术和文物价值。

九、大卫雕像有哪些艺术价值？

　　在大卫雕像这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。　　这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

十、商朝青铜器有什么特点？

夏商周时期雕塑与青铜铸造艺术达到了高峰，商朝青铜器出现了平雕与浮雕两种技术，代表作有司母戊大方鼎和四羊方尊。商朝的玉雕水平也相当高。商朝的青铜铸造艺术也有了较大的发展，四川广汉三星堆考古发现了大型青铜铸像是其杰作。西周青铜器是最大特色是大量青铜铭文出现。

春秋战国时期四川出土的嵌错赏功宴乐铜壶表明青铜器的装饰从过去的图案花纹发展为完整画面，表现出了精湛的艺术技巧。