1. 中国传统核雕

传统雕刻最早可以追溯到旧石器时代。

石雕艺术是人类最古老的艺术形式之一。它的历史是艺术的历史，也是文化内涵丰富的历史，更是人类发展演变的历史。石器和火是人类征服自然最早的两件武器。在人类漫长的历史长河中，雕刻艺术几乎伴随着人类文明不断地更新进步，从幼稚到成熟。不同时期，雕塑的风格类型上都有很大的变迁;不同的需求，不同的审美标准，不同的社会环境制度和技术，都在制约着雕刻创作的发展演变。

　　中国雕刻艺术是从石雕开始的。雕刻的历史可以追溯到距今一二十万年前的旧石器时代。山顶洞人的石质装饰品，是中国古代雕刻史上的里程碑。中国新石器时代较早的雕刻作品，可以裴李岗文化的石磨盘、磨棒为代表。它不仅是对原始人生产劳动的忠实记录，从打制到磨制，还体现了较高的审美价值。这种凝聚着双重性质劳动的雕刻，也被人们称为工艺石雕。

　　古代雕刻品中，玉与石的原料是很难区分的，往往被同等对待。在史前人的心目中，巨石更被认为是灵魂、神的住所或永久的象征，因而它常被用做棺椁、界石或宗教崇拜的对象。迄今为止，考古发现新石器时代、古代、现代的石雕作品，可大致划分为四类。

第一类为传统雕刻，包括传统的典型细石器和小件饰物;第二类为磨制实用器，如生产工具、武器、日用器具等;第三类为具有宗教性质的佛像雕刻;第四类为具有生活气息的动物雕刻中的石雕狮子、石麒麟、石雕貔貅，第五类为具有建筑性质的石雕牌坊、石牌坊、牌楼等。其中以器具和动物雕刻最能代表当时雕刻造型最高的技术水平。新石器时代的线雕是中国新石器时代雕刻技法的另一源头，它在历代的石雕创作中，被运用得最为广泛。

2. 核雕文化

作为入选第二批国家级非物质文化遗产名录的核雕，在江苏苏州和扬州、山东潍坊、广东，浙江，河北石家庄，辽宁等地均有传承。在烟台，特别是地道烟台人却鲜有人为。

莱阳有位核雕艺人，叫于志伟，作为苏州核雕名家曹福英的开门学徒，虽是80后的他，学习核雕技艺却已近10年。走进他位于芝罘区辛庄街附近的店铺，大到桃核、杏核，小到橄榄核、山楂核，应有尽有，用他自己的话说，这是门“化腐朽为神奇”的技艺。

3. 中国当代核雕艺人名录

一·按照榄核子的形状和大小 在博宝商城里核雕艺人们一半将橄榄核分为以下几类: 1。单核: 也叫做大核,一般长度超过5CM,比较适合雕刻单件作品,价值很高。 2 。小核: 与单核相比,小核是很小的,市面上很少见,所以一般价格比较高。 3。怪核: 就是形状比较奇怪的核子,如核雕艺人门所说的佛手,不用加工,本身就是一见独特的艺术品,由于这样的核子比较少,价格不菲。

4 。细长核: 形态狭长,一般用来雕核舟一类的题材。 5。

圆核: 形体通圆,就是最常见的雕刻18罗汉的核子, 普通核:这类的核子比较常见,一般用制作素珠 二、按照核子的筋分类: 1、二花:通常此类核比较扁，是创意首选，此 核料的产量非常有限; 2、三花:非常常见的橄榄核，表面三根筋，品种分布很多; 3、四花:产量比较少，表面四筋分布较均匀，通常是罗汉，合二仙首选; 4、多花:此类核也算怪核，很少见，都是可遇不可求，名家常寻; 三、按核子的肤色肉色分类 1、黑金刚:表皮发黑，肉极红，易发浆，上色快，理想罗汉用料; 2、红金刚:表皮发红，肉色稍红; 3、铁圆核:表皮偏黑，白筋密度大，稳定易刻; 4、紫核:表皮发紫，普通用料，部分资深师傅创意首选;。

4. 核雕艺术传承

1、殷根福（生卒年不详） 清末核雕工艺家。住吴县

 舟山。擅长橄榄核雕，刀笔粗犷，大刀铲削，形简意赅。核雕技艺深谙，闻名于海上，被古玩业誉为“殷派”。子小男，女小妹，继承父业，仍擅核雕。

2、周春毅，自幼耳濡目染，从小就对核雕充满了兴趣，其入门导师是父亲周泉兴，在周春毅年幼时为其培养了对核雕技艺的艺术灵感及浓厚兴趣，后因其技艺的增长与成熟，先后去苏州各个门派大师进修雕刻艺术。经过各界诸位名师的指点结合家族传承技法，使得周春毅在核雕创作上有了长足的进步，吸取各派别之优点。在风格上集各派所长，又有自己鲜明的特点，独树一帜，苏州舟山核雕新一代艺术家中的代表人物。

3、周义清，1968年生于舟山核雕老街，1985年离校后就进入村办企业舟山核雕厂从事核雕，工厂解体后，于1997年到无锡灵山大佛

 面佛修心；至2005年重返舟山核雕老街。在这九年中，他潜心于核雕刻的研究和创作，构思出了各种适应不同层次的玩家喜爱的佛教类题材作品，曾被多家核雕刻专业类书籍收录。

5. 著名核雕

没有，海娟核雕不太知名。

核雕里有须派、殷派、写实等风格。须派核雕名家：周雪官，他可以称得上须派罗汉的宗师级人物，一辈子兢兢业业，雕刻的艺术人生，桃李满天下，培养了南工核雕中流砥柱的一批名家大师，赵延会、小杰、玉娟等等，都是周雪官老师的高徒，周雪官、须培金两位老师，为人真诚亲切，手艺精湛。

6. 核雕传统题材

1、罗汉题材核雕名家

十八罗汉是核雕里最广泛的题材，有须派、殷派、写实等风格，须派核雕名家：周雪官，他可以称得上须派罗汉的宗师级人物，一辈子兢兢业业，雕刻的艺术人生，桃李满天下，培养了南工核雕中流砥柱的一批名家大师，赵延会、小杰、玉娟等等，都是周雪官老师的高徒，周雪官、须培金两位老师，为人真诚亲切，手艺精湛。

2、弥勒题材核雕名家

弥勒开脸喜庆，开心，福气满满，弥勒题材也受到核友的广泛喜欢，弥勒手串，给别人的印象就是和善、包容的感觉。雕刻弥勒的核雕名家，今天介绍的就是：竹鑫尧，艺名：竹子，他虽然看起来很年轻帅气，实际上雕刻生涯已近20年了，竹子老师非常有个性，他主要雕刻弥勒，而且只用老铁核雕刻！

3.达摩题材核雕名家

达摩渡江，达摩过海，达摩面壁等造型，是中国禅宗的初祖。寓意度过大劫，今天介绍的这位核雕名家，小福个人非常喜欢，就是：须华青，须老师对达摩的处理，可谓心细如发，达摩的每一缕眉毛、何须皆有飘逸之感，表情泰然自若，看着让人心意沉静。

周雪

7. 中国核雕名家

潘镜光:现代陶艺技师,从小从事坭兴陶雕刻,尤其擅长罗汉及甲骨文雕刻。

 潘建三:现代陶艺技师,潘镜光之子,绘画雕刻都出色,尤其擅长长龙凤雕刻,是后期之秀。 

林朱勋:现代陶艺技师,擅长工艺设计和雕刻,他的陶艺作品在全国

8. 核雕技艺

丰富多样。因为陶瓷雕刻早在古代就已经有了，经历了几千年的发展，产生了多种不同的技术和手法。目前常见的有手工雕刻、微雕、压缩与印刷等技巧。其中，手工雕刻是最基础的技法，需要经过长期的学习和实践才能掌握。微雕则需要使用到一些特殊的工具，可以刻出更加细腻的纹路和图案。而压缩与印刷则是近年来发展起来的新技术，可以实现自动化生产和大规模生产。此外，许多地方都有其独特的陶瓷雕刻手法，比如浙江宜兴紫砂壶的“划花”和景德镇瓷器的“描金”等，这些手法都有其独特的特点和魅力，值得深入研究和探究。

9. 核雕现状

光珠也叫圆珠，是一种经过橄榄核原籽打磨、抛光而做成的一种珠子。虽然光珠成本较高，价格不菲。但是凭借其莹润亮泽的外观，舒适的把玩质感，依然吸引了很多文玩玩家。

1.看核质。同样光珠也有油核、铁核之分。铁核密度高，油性大。在盘玩的时候，有压手的感觉，很有质感。另外包浆的感觉也更漂亮，那种油感更为强烈。

2.看尺寸。只谈正圆的标准，1.6的尺寸最为常见。1.6尺寸往上，尺寸越大，价格越贵。1.6以下，尺寸越小，价格越贵。当然怎样选择，也是根据您个人的喜好而定。

3.看颜色。颜色是否保持一致。最好是同树同籽的核，因为橄榄核的生长环境决定了这个籽的密度和油性。不是同树的籽，盘玩会有色差，影响观感。

4.看做工。在你收到货后，最好检查一遍做工。有以下几个地方需要着重注意。

一是圆度是否标准，如果是正圆的话，各个角度的直径是否可以保持一致。

二是孔道是否顺直，不顺直的手串歪歪扭扭，影响美观。

三是看看底部是否有漏，因为橄榄核是有内部腔体的，如果磨的不好，在孔道的地方漏出来，这点很关键，一定要仔细检查。另外就是有无阴皮、阴籽。

如果这些都没问题的话，基本上这一串橄榄核就符合咱们盘玩的标准啦~

10. 中国传统核雕手艺人李疯

根雕作为一种雕刻艺术形式，相对于树干，更受欢迎的原因可能有以下几点：

1. 独特的艺术形式：根雕作品的创作以植物的根系为基础，通过雕刻的方式将根系变得形态各异、富有艺术感，具有很高的观赏性和艺术价值。

2. 自然美感的体现：根雕作品往往能够通过微小的细节展现自然之美，将大自然的力量和艺术感融为一体，使人感受到大自然的韵味。

3. 艺术工艺的珍贵：根雕作品的雕刻过程需要耐心和技巧，尤其是对于根系较大或形态特别的植物，其制作过程更加困难和考验人的技术水平，这也使得根雕作品具有收藏价值和投资价值。

总之，根雕作为一种独具艺术魅力的艺术品形式，是众多艺术爱好者追捧和收藏的对象，它也能够通过不同的形态和样式，吸引更多人的关注和喜爱。

11. 我国的核雕技艺历史悠久

　　广锈

　　刺绣是我国优秀的民族传统工艺之一，具有2000多年的历史，举世闻名。广绣是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，以构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化的艺术特色而闻名宇内。广绣与潮州刺绣合称粤绣，与湖南的湘绣、四川的蜀绣和江苏的苏绣并称中国四大名绣。

　　粤绣始于唐朝。关于广绣有一段真实的故事。据史籍记载，唐代一个叫卢媚娘的14岁的广东姑娘在一幅一尺见方的丝绢上绣出一卷佛经《法华经》，字体比粟米还小而且点划分明。这个故事说明广绣的历史是多么悠久绵长，技艺是多么的卓越超群。广绣发展到明代，已经成为民间重要的手工业之一。明正德九年（1514年）一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国献给国王而得到重赏，广州绣品从此扬名海外，每年均有不少产品输出国外。嘉靖三十五年（1556年）葡萄牙人克罗兹看到珠绣花鞋等一些广绣工艺品而发出“绝妙的工艺品”的惊叹。当时广州刺绣艺人已经达到极高水平，能够娴熟地和创造性运用绒线绣，用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。

　　明末到清朝中期是广绣业的繁荣时期。英国商人开始来样加工。由于来样设计色调丰富，突出了西洋画的艺术风格，运用了透视和光线折射原理，故对广绣产生深远的影响。广绣开始从民间小作坊小批量生产逐渐向商品生产发展。室内装饰和日用衣饰的广绣绣品大量生产，使之出口进入了全盛时期。

　　到了清朝中叶，由于粤剧和粤曲的繁荣，使广绣又增加了一类新品种——粤剧戏服。当时广州状元坊制作的戏服已享誉国内，连宫廷戏班也慕名前来定制。乾隆年间广绣业已成行成市，绣坊、绣庄多达50家，从业人员3000多人。

　　清末民初时期广绣业依然保持发展势头。民国十八年在广州举办的四省市绣品展览竞赛中，广绣以“孔雀牡丹”、“番狮”、“雪地风景”等作品参展，被评为中国四大名绣之一。

粤绣是广东刺绣艺术的总称，它包括以广州为中心的“广绣”和以潮州为代表的“潮绣”两大流派。刺绣历史浦远，其技艺精湛，构图装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣绒平整光亮，文理清晰，绒条洒脱，金银垫绒立体感强，绣工娴熟，绣品富丽堂皇等独特的地方风格和艺术特色，成为中华民族文化的一个组成部分。我们也可从苏鹗所撰的《杜阳杂篇》中是这样描述广绣的精湛技艺的：“永贞元年南海贡奇女眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字之大小，不逾粟粒而点划分明，细如毫发，其品题章句，无有遗阙。更善作飞仙，盖以丝一钩分为三股，染成五色，结为金盖玉重，其中有十洲三岛，天人玉女，台殿麟凤之象，而执幢捧节童子，亦不啻千数，其盖阔一丈，称无三两煎灵香台之则，坚韧不断。唐顺宗皇帝嘉其工谓之神姑……”。

在唐代至五代十国期间，由于广州属于边疆地区未受到战乱的影响，刺绣与农业、手工业一样得到长足的发展，在宋代至明代粤绣的技艺又有了进一步的提高。在清朝乾隆年间，广州已设立绣行，在广州和潮州等地也广设绣庄、绣坊，粤绣呈现一派欣欣向荣的景象。解放后，在双百方针的推动下，名家名作不断涌现。

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广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，，又叫广州织金彩瓷，始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年历史。广彩的全称是“广州织金彩瓷。广彩的生产始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。

顾名思义，所谓织金彩瓷，就是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，仿佛锦缎上绣以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝，然后用低温焙烧而成。作为广州彩瓷初期产品的珐琅彩，以其高贵艳丽的特色，备受中外富豪贵族的喜爱，清廷列为贡品，外国一些王室贵族派官员专程来广州求购。后来干脆由欧洲商人带来彩瓷图样由中国商人按要求制造，专供出口。那时广东商人从景德镇运来瓷坯，采用江西粉彩技艺仿照西洋彩画的方法加以彩绘，再焙烧而成。后来广彩艺人继承明代彩瓷的艺术特色，吸收西洋画法，绘上具有岭南地方特色的图案，逐渐形成独特的岭南艺术风格，并将许多图案固定下来，成为广彩的传统花款，例如花篮、龙凤、彩蝶、金鱼、古装人物等。最常用的构图是用花边图案围出若干形状各异的空格，在空格内绘以花卉、物景和人物。也有不设圈格，进行满花彩绘，表现一花多姿，百花齐放的画图。

18世纪中叶至19世纪初，中国瓷器在世界畅销，广彩瓷出口量亦不断扩大，生产迅速发展。广彩瓷逐渐与铜胎烧珐琅分离，成为独立的行业，并于乾隆四十三年（1778年）成立了行会组织“灵思堂’。广彩产品亦分为艺术瓷和日用瓷两大类，欣赏艺术瓷的彩绘技法以国画画法为主，讲究技巧，笔工精湛，内容多为人物花卉，亦有外国油画的西方风景、人物和故事。日用瓷包括碗、碟、壶、盅等，加彩方法简单、豪放、富于民间装饰风味。

广州彩瓷的生产流程分为新样品设计、描线、填色、封边、斗彩、炉房等工序。构图设计讲究完整、统一、和谐，这是广彩最大的特点。随着新颜料的使用，彩绘颜色更加丰富，更加鲜艳。19世纪初，广彩开始仿照中国缎锦纹样作瓷器装饰，此技法称为“织地”，后用金水织地，发展为“织金地”且普遍用于各种瓷器，成为广彩花色的一种基础，形成了近代广彩“织金彩瓷”的特点。自从采用乳金作地色后，色彩更加灿烂艳丽，织金满地．金碧辉煌，逐渐形成了广彩“堆金积玉”的独特风格。岭南画派大师们与广彩的渊源殊深。19世纪末，20世纪初，岭南画家居巢、居廉、高剑父、陈树人等积极参与了广彩的技术研究和实践。高陈二人还开设彩瓷艺术室和瓷画厂，进一步提高了广彩的技艺。高剑父的学生刘群兴创作了150件“十二王击球”瓷箭筒，曾获1915年巴拿马万博会奖项。

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中国象牙雕刻有着极其悠久的历史，始于新石器时代。在北京黄土坡出土的战国墓中发现过象牙梳子。辽、金、元、明、清历代帝王都把象牙作为皇家供品，明代的果园厂和清代的造办处都有为皇宫做象牙制品的作坊，其中最具代表的是象牙名作"月曼清游"。

中国象牙雕刻经过数几千年的发展，清代中期陆续形成了若干个相对集中的中心生产地，主要以广州、苏州、北京为代表。各个中心生产地之间既在题材和形式上保持着各地的风格特色，同时又互相渗透，在技术上有交流。20世纪70年代后，随着交通便捷，讯息技术的发展，各地牙雕艺人频繁交往，切磋技艺，取长补短，各地区的地方牙雕的色彩，一方面在增加，形成了北京、广州、上海、南京四个主要地区，其他还有天津、福州、乐清等地，另一方面他们之间的风格也逐渐的淡化，这是一个必然的趋势。精细工整，玲珑剔透的广州牙雕以广州为代表，故称之广州牙雕，北京牙雕具有了雍容华贵的宫廷艺术品格。