1. 抽象人物雕刻

1——首先，在弥勒佛这一人物的创作中，主要是根据根材的自然形态去塑造人物的形象，方法是的要领是顺其根材的自然形态进行局部雕刻，充分利用根材本身就具有的抽象形态，略微的在局部点化，表现一种抽象的人物造型，在选材方面，要求木质细腻、致密、坚实的为好

2——一些木材的根木不够端正，或者是触地部分空虚不稳，可以先把触地部分的根材进行相应的锯切

3——用粉笔或着其他彩色笔勾画出弥勒佛的头部、胸部、腹部、手、脚的大致位置，然后用电锯或者油锯开始切大面，切面时一定要注意人物的结构高点部分位置以及需要突出的大致高度。

4——切出五官以及其他部位的大致位置和形状，切割时要谨记的抓住弥勒佛的特点，弥勒佛是面带微笑，体型肥胖，其乳、腹是大而圆，耳垂，外轮廓是要呈现出弧线状，另外还要注意五官位置的比例

5——人体各部分大致的形体造型制作结束后，对五官、头部、胸部、腹部、手、脚等进行深入细致的雕琢，尤其是要对五官更要精雕细刻，在眼角、嘴角的雕刻力求精细到位，这些部位最能反映人物的表情；对雕刻师傅的功底要求是要十分深厚的，不能有过大的差错，否则将会使作品大打折扣

6——整体的造型基本结束后，需要再认真的从整体到局部进行细心的审视，对重点强调的地方，进一步的精雕细琢，直到满意为止；全部造型结束后，就要进行打磨、抛光、着色、上漆，为了更好的表现作品的艺术效果，建议还是以浅色或者本色为好

2. 抽象人物浮雕

在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑。 所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。

浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。

近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。 它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。

我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性； 高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出； 浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感； 线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉； 镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。

这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

3. 抽象人物雕刻图片

8亿太湖石没有一个具体的样子，因为“8亿太湖石”只是一个虚构的数字，并不代表一个真实存在的物品或者实体。这个数字可能是某家商家的宣传噱头或者某个买家愿意出价的价格，但并不代表太湖石的价值或者外观。因此，无法给出具体的外观描述或者图片来回答这个问题。如果你对太湖石感兴趣，可以通过其他途径了解太湖石的特点和外观。太湖石是中国传统文化中的一种石材，常用于景观、造园和园林艺术等领域。其外观有千变万化，常见的有“人物山水”、“飞天山水”、“步步高升”等。

4. 抽象人物雕刻图片大全

如果你特别想雕刻一下，也是可以尝试的。 一般不建议，石雕挺难的。再说小石头很漂亮，是一个叫做‘'自然‘'的雕塑家雕刻的抽象雕塑！

5. 抽象雕塑人物男女动作

、按用途分类：有纪念性雕塑，装饰性雕塑……

二、按地域分类：有西方雕塑，希腊雕塑，东阳雕塑……

三、按象形分类：有抽象雕塑，意象雕塑，具象雕塑……

四、按时间分类：有初期雕塑，现代雕塑……

五、按手法分类：有浮雕，圆雕，双面雕，镂空雕……

六、按系列分类：有机器猫系列雕塑，灰太狼系列雕塑，炮炮兵系列雕塑……

七、按大小分类：大型雕塑，中型雕塑，小型雕塑，微型雕塑……

6. 抽象人物雕刻作品

　　以下木头都可以用于雕刻，最好的是紫檀。　　1、紫檀：名贵木材，产于亚洲热带，棕紫色。坚实细腻，通称“红木”，雕刻后经高度抛光上腊呈黑玉色，极其美观。适合精雕细刻，多用于高档工艺品和实用工艺品。　　2、乌木：名贵木材。产于我国海南，质地坚实，色黑而有纹，通称乌纹木。有真假之分，置水则沉是真、置水不沉是假。适合精雕细刻多用于高档工艺品。　　3、红木：名贵进口木材，产于东南亚热带地区。纹理交错美观，材质坚实略粗糙，初 时色淡黄赤色，久时变为紫红色，经高度抛光上腊极其美观，适合做各类精致的小件工艺雕刻品和红木家具雕刻。　　4、檀香木：名贵进口木材，产于东南亚一带，色灰黄，质地较坚韧、纹理细密，有极好的香味，适合雕刻各类高档工艺品。　　5、花梨木：名贵木材。是我国海南岛特产，边材色淡，质略疏松，心林色红褐，坚硬，纹理精致美丽，适于雕刻各类高档工艺品和传统家具雕刻。　　6、柚木：名贵木材。产于东南亚及我国南部地区，木质坚硬耐久，结构略粗，灰色有波浪与平直二种纹理，不易变形，极其美观，但雕刻时需要很高技巧。由于柚木径纫较大，可制作大型木雕。　　7、楠木：名贵木材，产于南方，材质细密，松软，色灰褐兼绿，有波浪形木纹呈金丝光泽，通称“金丝楠”。适合雕刻简洁概括及仿古作品，有古朴之美。　　8、香樟木：产于我国南方地区，尤以江、浙、湘、川两广为最。味香、色黄至灰褐色、红褐色。材质粗犷，耐久性能强。纹理交错明显，光泽美丽。自古以来作为木雕行业的上等材料，多用于仿古木雕和家具木雕，不易虫蛀。　　9、柏木：产于我国长江流域及江南地区。色淡黄至久变深黄褐。材质细密坚实，纹理直但略显粗脆，适合雕刻比较大型粗犷的作品。　　10、椴木：产于我国北部地区，与银杏木相似，色微黄呈白(又称白木)，材质轻软细密，纹理通直均匀，有绢丝光泽，极易雕刻。有不变形不开裂之特点，但不耐磨磕。适合精雕细刻，多用于各类浮雕壁饰和普通工艺品。　　11、黄杨木：名贵木材，产于我国南方，属黄色硬木，有象牙效果。材质坚韧细密，纹理细致均匀，雕刻后经高度抛光上腊极其美观，最适合做精雕细刻的小型圆雕人物。　　12、桦木：产于我国北方地区，黄白略褐，纹理纯细均匀，有优美之斑点。材质坚硬细密光亮，略重易开裂，适合雕刻小型作品及实用工艺品。　　13、色木：材性与桦木相似，产于我国东北地区。木纹较明显有奇异的立体感，经过染色可以代替红木，适合雕刻小型作品及实用工艺品。　　14、楸木：产于我国东北地区，色灰白，有淡褐呈灰绿褐或淡红褐，木材重量及硬度适中，结构略粗，较疏松。纹理呈波纹形，经过染色可代替楠木效果，不易变形翘裂，特别适合做大型浮雕，或简洁概括的圆雕作品。　　15、黄波罗：材质特点稍逊于楸木，产于我国南方地区，木纹美观细腻光亮，初时色鲜黄。　　16、山白杨：产于我国江南地区，生长量少，纹理细密。木质中软、百年成材。多用于制作屏风屏挂等工艺雕刻品。　　17、水曲柳：与花曲柳相似，产于我国东北地区，材质坚硬，纹理通直、木纹美观。径切面呈美丽的平行条状花纹，半弦向切面呈明显多变的带状花环。因木材易翘裂变形，仅适合雕刻简洁概括或较大抽象性圆雕作 品，以特殊的木纹趣味见长(图右：水曲柳)。　　18、柳安木：产于东南亚地区。分白柳安和红柳安。白柳安结构粗、纹理钭、易于干燥和加工；红柳安结构纹理同上，径切面花纹美丽，但干燥与加工较难，二种均适合雕刻简洁抽象的作品。　　19、松木：产于我国东北，长江流域以南各省及台湾地区。松木分落叶松、红松、马尾松。红松为黄褐色微显肉红；马尾松深黄褐色略微红；落叶松色黄白略微褐。松木因年轮分界明显，树脂道多，而显得木纹粗放美丽，有强烈的装饰趣味，但不易加工，只适合雕刻简洁概括，抽象性作品。着色方面可以发挥树脂条纹作特别处理，如对比色，以加强其木纹的装饰性。　　20、银杏木：又称白果木，也是制作木雕的上乘材料，产于我国大江南北。木材呈浅黄色，质地纹理轻软细密，有黄杨木外观，不易变形，久时色愈深，适合做浮雕与概括性圆雕。但因其有药用价值，属国家保护植物，当前用于雕刻材料极少。

7. 人物抽象雕塑艺术

抽象雕塑是指非具象雕塑，也就是说除去写实的雕塑以外都是抽象雕塑。抽象雕塑的含义，不特指具体的雕塑形象，抽象雕塑对形体的要求不严格，不必和什么实际的东西相像，但不等于抽象雕塑没有要求，它要求其它的境界：有的是完全抽象，它要求具有美观的特征，还要求内在的涵义，比如不锈钢锻造的流线形体，必须美观，线条流畅，块面平滑等；还有半抽象，也叫意向，它要求有一点像某一具体事物，而又简化变形，也要表现出夸张的美感以及内在的涵义，比如抽象人体。

抽象雕塑的含义

抽象往往是超出现实之外的境界，写实的无法表现出的境界，抽象的却能，因为它可以不考虑具体形状，只要喜欢，就是好作品。

8. 抽象人物木雕

1、翡翠棉多的料也可以做成小的翡翠蛋面，可以将翡翠裂多的片料颜色均匀，种、水相对较好部分取出，磨制成各种形制蛋面。特别是本身种水、颜色较好的翡翠，如果把它做成蛋面一样会非常值钱的，不过一定要避开棉进行切割。

2、翡翠珠子。棉多的翡翠可以避开棉做车珠子。对种水好，透明度高的翡翠来说，是灾难般的存在，但它并不能阻断我们发挥主观能动性的可能。如果棉太多，我们可以划线车珠子，既可以有效避棉，又可以用另一种方式呈现翡翠的美。

3、翡翠小雕件。小雕件的制作也较难，料子小设计和雕刻较难，但是小雕件用途也较多。如：一些摆件配搭、项链吊坠、手链搭配等。人物造型的翡翠小吊坠比如弥勒佛或者是观音，其所选择的原料多数是比价高品质的，它会呈现玻璃光泽，质地温润通透，纯净无瑕，如冰似雪，表情生动传神，雕法简约明朗，勾勒从容到位的同时，又细腻传神，古趣盎然。

9. 抽象人物雕塑图片大全

1.彼埃·蒙德里安

彼埃蒙德里安是一位荷兰的抽象画家，其出生于1872年。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的纯粹抽象。其发展出简化提炼到极致的几何抽象图式：三原色、三非色，水平线――垂线的网格结构。

2.胡安·米罗

胡安米罗于1893年4月出生于西拔牙巴塞罗那，是西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。他的画以华丽的色彩和简单大胆的图案构成而闻名。在他的版画作品中，常常出现太阳、月亮、星星、人物、风景、鸟兽以及奇妙的记号，画面鲜艳、轻快而活泼。除绘画外，米罗也涉足其他领域，如蚀刻、平版画、水彩、蜡笔、拼贴画等。他的陶瓷雕刻作品尤其著名，作为超现实主义的有机抽象这一支派的领导人物，对年轻一辈美国画家，有着不可估量的影响。

3.卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇

卡西米尔塞文洛维奇马列维奇是于1878年出生的，其有着《手足病医生在浴室》、《无物象的世界》等代表画作。他的画作是一种纯粹抽象的形式, 一种彻底非描述性的绘画风格, 在他的画作中, 艺术的主题是艺术家的理性感知和人格力量。

4.马克·罗斯科

马克罗斯科出生于1903年，是抽象派运动早期领袖之一，其有着《红色中的赭色和红色》和《绿色和栗色》等一些代表作品。他的作品以人类最基本的情绪情感为主题，反观希腊的悲剧精神进行对话和交流，其作品具有真实、原始、悲剧的内涵，并成为罗斯科艺术的精神隐喻悲剧精神的象征

5.杰克逊·波洛克

杰克逊波洛克是一位美国著名的画家，也是抽象表现主义绘画大师。他在1947年开始使用滴画法，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。画作是没有固定的位置的，可以随意走动的作画。

6.维克托·瓦萨雷里

维克托瓦萨雷里是欧普艺术的代表人物，这种艺术行为又被称为光效应艺术，是西方二十世纪六十年代出现的一种风格流派。他的作品凭借几何形在二维平面的延展和色彩的变化，给人以眩目的视觉效果，形成一种流动的韵律。

7.罗伯特·德劳内

罗伯特德劳内是法国一位很著名的抽象画画家，其也是最早创作纯抽象作品的画家之一。他居于为立体派与抽象艺术中间的转接位置，理应得到更高的名声，可惜他与奥美主义的光芒被毕加索、巴拉克等大的画家给盖过了。

8.威廉·德·库宁

威廉德库宁是一位荷兰的画家，是在1904年的时候出生的，拥有着《女人与自行车》、《玛丽莲梦露》等代表作品。他满足感官富有张力的油画，松散笔触基于人物，风景和静物画帮助他创立了一种典型的美国绘画风格。

9.莫里斯·路易斯

莫里斯路易斯是一位美国的画家，是在1904年的时候出生的。他把绘画看作体验、表达、实现自由的过程，他以舞蹈表演一般的在旁人看来近乎夸张的激情姿态从事绘画创作。在他的画面上，不论形象的或抽象的内容，都没有任何的约束，构图、空间、透视、平衡，等等传统绘画技法和审美观念一扫而空。

10.瓦西里·康定斯基

瓦西里康定斯基是俄罗斯的一位画家，其有着《艺术家自我修养》等作品，是于1866年出生的。他的抽象作品创作经历了一个漫长的发展过程，并在其艺术经验的基础上形成了强烈的思想。他把这种对内在美的奉献、精神的激情和精神的渴望称为内在的需要，这是他艺术的一个中心方面。