1. 核雕小孩

1、纷纷青子落红盐，正味森森苦且严。——苏轼《橄榄》释义：橄榄纷纷漏掉红色的粉末，味道确实偏苦的。

2、方怀味谏轩中果，忽见金盘橄榄来。——黄庭坚《谢王子予送橄榄》释义：刚刚才在想念轩中的水果，忽然就看见金色的盘子中盛满了橄榄。

3、南国青青果，涉冬知始摘。虽咀涩难任，竟当甘莫敌。——梅尧臣《玉汝遗橄榄》释义：橄榄是南方的一种青色的果子，开始入冬是才知道可以采摘了。虽然吃起来有些涩口，但是之后的甜味居然不可抵挡。

4、酸苦不相入，初争久方和。——欧阳修《橄榄》释义：酸味和苦味本是不被人喜欢的，但是橄榄的味道在入口之后残留下来的却奇迹的融合。

2. 核雕讲解

扬州博物馆，现称扬州双博馆，由扬州中国雕版印刷博物馆、扬州博物馆新馆组成。位于扬州新城西区，自然风光迷人的人工湖西测，与扬州国际展览中心隔湖相望。双博馆的建筑外型充分体现了人与自然和谐统一，建筑与自然交融合一的设计理念。建筑博馆总占地面积50730M2，建筑面积22146.99M2，陈展面积10000M2。

扬州是国务院首批公布的二十四座历史文化名城之一，迄今已有近2500年的历史，曾是我国水陆交通的重要枢纽，东南地区政治、经济、文化的重要都会、外贸和国际交往的重要港埠及商业中心。扬州是通史式的历史文化名城。两汉时期被分封在这里的各诸侯王利用本地优越的地理条件发展经济，使扬州出现了历史上的第一次大繁荣。隋唐时期，大运河的开通又一次给扬州的发展提供了契机，随着唐朝的空前繁荣，扬州也成为南北粮、草、盐、钱、铁的运输中心和海内外交通的重要港口，事实上已经成为全国的经济和文化中心，无数文人骚客慕名而来，为扬州留下了辉煌的一页。明清时期，资本主义的萌芽使扬州经济得到飞速发展，康熙和乾隆多次“巡幸”，更使扬州出现空前的繁华。但扬州的过去又是一部令人心酸的历史，统治阶级的争夺使这一地区的人民饱受战火的摧残，数次变为“芜城”。

“扬博馆”计有基本陈列1个，专题陈列4个，临时展厅1个。基本陈列《广陵潮——扬州古代城市故事》陈列面积2300平方米，展线长度580米，陈列文物856件，以春秋邗城、汉广陵城、唐城、宋城和明清城的城市故事，简洁明快地勾勒出扬州历史发展的主线，也映衬着中国历史发展的大势。

《广陵潮》在陈列内容设计上采用信息组团、分级传播的最新设计理念。整个展览以江、河、海为依托，以汉、唐、清三个时期为突出点，以扬州历史上五大城池为主线，构成一个结构明晰的和谐整体。

展览计分五大单元，每个单元各有侧重。分级说明言简意赅，平实无华。展览运用色彩基调和一定的线形关系，鲜明而准确地阐释主题。整个陈列将柳树色彩元素作为基本调子，表现“绿扬城廓是扬州”的文化特征。用古楠木色作为辅助色调，寓意扬州历史的深厚底蕴。

展厅平、立面长短弧线与直线的有机结合，象征扬州历史连绵不断，充满无限生机和活力。展览虽没有刻意寻求造型元素和艺术符号来强化主题，但由形、色、光构成的整个艺术空间，始终充满着扬州文化特有的品质和风格。

展览尊重史实和展陈逻辑结构，对空间体量作合理规划，充分考虑汉、唐、明清三个时期的空间份额，以重点带两头，使展示空间形成连绵有序、张弛有度、跌宕起伏的韵律节奏。在确保流线顺畅的前提下，对特定空间的情境设置作重点关照。

《广陵潮》为通史式陈列，其主题突出，设计独具创意，信息传播明晰，陈列语言准确，空间处理富有意味而合乎逻辑,为我国地方博物馆的基本陈列样式摸索出一条全新思路。

国宝厅陈列面积184平方米，展厅仅陈列1件展品，即元霁蓝釉白龙纹梅瓶。该梅瓶属于元代景德镇窑蓝釉瓷器中的大型器物，造型秀美，蓝釉呈色鲜明纯正，腹部白龙环绕于瓶身，具有极强的艺术感染力，反映了元代景德镇窑的最高烧造水准。此种梅瓶目前传世仅见三件，一件为宫廷旧藏，现存颐和园，一件藏于法国巴黎吉美博物馆，两瓶都有残损，唯我馆此件器型最大、纹饰最为精美，1992年被国家文物鉴定委员会评定为国宝级文物。

《古代雕刻艺术展》陈列面积526平方米，陈列文物135件。该展览展出文物以材质分为玉雕类、石雕类、砖雕类、漆雕类、骨、象牙雕刻类、竹雕类、瓷雕类、核雕类和木雕类等9个种类，分别诠释灿烂的中国古代雕刻艺术，其中多个种类如玉雕、漆雕、木雕、砖雕、核雕等，具有十分浓郁的扬州地方特色，受到观众的一致好评。

书画厅陈列面积717.2平方米，包括《扬州八怪书画精品展》和《馆藏明清书画展》两个展览，陈列文物66件。明清书画展所选展品多是与扬州密切相关的书画家的作品，与扬州八怪精品展春兰秋菊，各擅胜场。书画家们精湛的艺术造诣反映了扬州画坛曾经有过的文人荟萃和异彩纷呈，同时也展现了历史文化名城扬州丰厚的文化底蕴。

临时展厅面积1065.3平方米，可独立对外开放。双博馆开馆以来，就不断举办各种临时展览，或从外引进，或内部挖掘主题，先后举办了《扬州文物精品集粹展》、《凤鸣岐山——周原西周王朝青铜器玉器精品展》、《走进“神五”“神六”大型航天展》、《流光溢彩——馆藏明清瓷器展》等展览，收到良好的社会效益和经济效益。

3. 核雕小手

可以的。

当把打完底阴干的文玩核桃拿出来时，表面会有一层类似和霜一样的，那叫返碱。属于正常。可以用采萃的维生素E乳，给每个核桃保养一次，每只核桃用小手指甲盖那么大就够了。

只打一次这个乳，以后就再也不需要上油，因为上油和用大宝的，后期核桃会发黑。上完乳以后把核桃放进密封袋里一天后再上手。

4. 核雕小孩乐器是什么

竹管乐器玉屏箫笛是土苗民族的的共同结晶。玉屏箫笛用贵州玉屏侗族自治县出产的竹子制成，遂因此而得名。玉屏箫笛是中国著名的传统竹管乐器，以音色清越优美、雕刻精致而著称，它是玉屏当地侗、汉、苗、土家等多民族文化发展的结晶，具有较高的历史文化和工艺价值。

5. 核雕小孩表情

像你所描述的这种情况，那么你可以考虑这些一模一样的面目表情都是机器工艺， 因为它都是电脑雕刻，所以不像纯手工那样有灵魂可以被称为是独一无二的作品

6. 核雕小孩子带什么好

橄榄核雕非常好

橄榄核雕表面光滑好把玩，易包浆，不易花，玩出的品相也是特别棒。

橄榄核很难都长的比较直，短核贵而少，因此成本相当大，无漏无补无老眼的价格自然也要高很多，核色越统一且越红润的价格越贵。

橄榄核光珠质地坚硬，盘玩之后，表面依旧光滑如初，而且经过汗液的浸润，橄榄核呈现出一种幽深发红发亮的感觉，让人爱不释手。

7. 核雕雕刻

选料

选料对雕刻作品是否成功是至关重要的,在选料时,不但要选择质优色美的原料,而且还要在原料的形体方面加以考虑。一般是讲原料的形状与作品的形象大体形态相似,雕刻起来就比较顺利。

画样

画样被分为两步,第一步先要在纸上试笔,画出作品的样稿,这被称为纸样。

第二步是在橄榄核子上面画样,也叫勾样。

成型

按照橄榄核子上面的画样,进行雕刻,创作出整件作品的大体廓,这一步骤被称为成型,当然这只是一个比较粗糙的廓,需要比较细腻的东西还没有得以体现出来,还要进一步的加工。

雕刻

这是整个工艺流程中的主题部分,在这个环节中,将完成整个核雕中的主体部分,这一环节完成后,一件作品比较完整的廓就已经形成了。

开脸

又叫开眼,取画龙点睛中的点睛之意,是橄榄雕刻作成中的最后一步,也是最为关键的一步。

橄榄核雕工艺师始终对这一步骤高度的重视,因为这一环节的成功与否直接反映橄榄核雕艺术品之神韵的有无与高下开脸水平的高下,不仅可以显示橄榄核雕创作者本人对一件作品的理解程度,同时也能够直接表现出创作工艺的真实水平 严格地说,抛光其实不属于橄榄核雕的创作流程,而属于后期的装饰性处理,不过,随着越来越多的创作者采用这一处理方式,也就将其列入了创作的整个过程。

抛光

1、点油,在橄榄核雕上面点上一些橄榄油；

2。、打蜡,将抛光蜡打在布砂上；

3、抛光,将橄榄核雕放在抛光机的布砂上,加以打磨,抛光后的作品,光泽温润,不仅充分呈现橄榄艺术品的神韵,而且更便与保养与收藏!。

8. 核雕手工

适合纯手工雕刻的木材应该很多。雕刻的我倒没雕过，但根据这几年与木头打交道的经验，下面说说自己的看法。

个人认为适合雕刻的木材首先要有一定的韧性。如果没有韧性而只是硬度高就会太脆，雕刻起来就会有困难。

这就比如我做的手工挖荷叶茶盘或果盘类的，有的地方需要留得少或薄，如果木材没韧性是难以留住的，雕刻应该也是一样的吧。

名贵的木材我没接触过。但本地的树种接触的不少。韧性最好的我认为是核桃木，当然得需要数十年以上的木材最好，芯材颜色，花纹好，木材干透后稳定性强。

其次是香樟木，但最好是用老树的树根，因为香樟木木材颜色不如树根，有些树根的颜色和木纹的确漂亮，还有就是如果能有树瘤的可以说是上品。但香樟木有一个缺点就是含油难干，越是颜色红的油分越高，如果不干透做成成品油分挥发后会变形。

红椿木，颜色木纹都不错，韧性也好。以前起房盖屋必不可少，特别有一种叫疙瘩椿的，满是树瘤，但这种木材太少。红椿的缺点就是易裂。

榉木，硬度高，韧性稍欠，但木纹好看，特别是有节疤或是分叉的木纹更胜一筹。榉木也有几个品种，颜色红的和黄的更好。

鬼柳树，这种树种有的地方不多，硬度相当高，木纹漂亮。但没有大的材料。

清香木，也称虎斑檀。我们云南这边用来做盆景的不少。芯材颜色木纹好，硬度也高，但材料也难找。

以上都是些本土树种，也是个人看法，哪有不对请指正。图片也是我做的手工品。

9. 核雕玩法

不用油用盘玩法也可以盘玩得又亮又红非常的飘亮，用棉布经常磨来磨去时间久了就出包浆了，所以橄榄核不用油一样能玩好。