1. 紫禁城雕刻

1. 拍摄角度需要选择在正面靠近红墙的位置，这样可以让整个建筑的红色外墙充分展现，而且能够拍摄到清晰的细节。

2. 选择适当的光线条件，避免直射阳光和刺眼的强光。光线柔和时，照片的色彩更加明亮鲜艳，红墙的颜色也更加饱满。

3. 使用相机或手机拍摄时，通常情况下建议使用偏冷色调的白平衡值，以增强画面的整体色彩质量。

4. 调整曝光值是保证照片清晰度的重要因素，需要注意不要过曝或者曝光不足。通常调整成稍微亮一些的曝光值相对较为合适。

5. 在拍摄过程中需要留意摄像机脱离正手持状态，以确保图像的稳定性。

6. 在拍摄过程中，可以使用一些特殊的拍摄手法，例如采用背景虚化技巧来突出红墙的色彩、构图方面也可以试着多尝试一些创意，比如在红墙上穿插符号、图案等元素，以增强照片的视觉效果。

7. 最后，需要根据实际条件灵活调整，根据场景光线、构图、拍摄感觉等因素，自行取舍更为合适的拍摄手法，以获得最符合自己需求的照片。

2. 紫禁城雕刻的什么花

明朝修建故宫的成本？

中国古代文献记载有很多和故宫一样的宫殿，但唯独故宫保存下来了，阿房宫、未央宫、唐朝的长安、宋朝的汴京、元大都等宫殿都看不到往日的光辉了，紫禁城也就是故宫在建筑史上绝对是第一无二的，总觉得古人的智慧和毅力以及技艺，堪称顶级！

相关的资料所注，建造北京紫禁城是明朝第一次建的，花了十四年时间，刚建好不久又失了火，陆续花的时间没法统计，之后又烧了一次，到了清朝又着火两次，其中修复的时间一直到宣统皇帝，要说共用了多少时间，那就是明清两代。

至于建造的费用，谁也无法统计！紫禁城是两朝皇帝居住，办公的地方，所用的建筑材料都是顶级的楠木和花梨木，故宫的木材要求极为严格，香楠和金丝楠居多，这两种木材放到古代也是木材中的佼佼者；故宫用到的石材其次，不但数量多而且体积也大，据记载5吨以上的石材就有10000件之多，石材基本上都有雕刻，故宫的建筑基本上不考虑成本，全是顶级材料。

里面的用具和设施都是皇家专用，个个无价之宝，整个皇城的建筑找不到一颗钉子，也是世界奇迹，从明朝开始的建造到清代的修复，一直到建国以后的今天，还是在保养和修缮，皇宫里也没有明确的记录，花了多少国库银，谁能说的清道的明呢？

3. 紫禁城最大玉雕藏着这些工程科技阅读

我国自古以来就有“玉石之国”的美誉，所以自古我国在翡翠玉雕方面大师级人物也是人才辈出，但是，中国翡翠玉雕榜上有名的大师，你认识几个？

接下来，我就简单给大家介绍几个中国翡翠玉雕榜上有名的大师，让大家认识一下。

朱永泰。他是清代的玉雕大师，石刻名家，苏州人氏。朱永泰的玉器具有简朴浑厚的艺术特色，深受乾隆喜欢。乾隆五十三年初，他将御制诗和注释、图章款式琢磨于玉山上，工程至此告终，前后共用了八年。玉山工程复杂，工艺精湛，器形巨大，在我国工艺美术史上极为罕见，为稀世珍品，朱永泰的又一玉雕作品是大禹治水玉山，它的全名“密勒塔山玉，大禹治水图”。这件作品从设计制造到选材再到雕刻，最后还有运输到故宫，一共花了快十年的时间，这坐玉山卓立如峰，表现出大禹指挥众人在崇山峻岭、悬崖绝壁上劈山凿石、疏通水害的情景。这件玉器之大，堪称“玉器之王”。这座玉山背面镌数百字御制诗文和玺文，由苏州刻字名工朱永泰篆刻。如今人们还把它放在乐寿堂后面的一间房里面继续保存。

玉雕大师

姚宗仁，姚宗仁是清代苏州琢玉高手。雍正七年姚宗仁被选进北京，在宫廷造办处琢玉。他擅长设计画样，而且善于鉴定，乾隆对他十分器重。

朱时云，他是清代乾隆时期的人，他是苏州的玉雕高手。擅长在玉石上刻字。朱时云被苏州织造衙门选送北京，在宫廷造办处供职一年有余。

谢士枋，他是清代乾隆时期的人，故居在香山附近的圆通庵。他自幼家境贫寒，邻翁招他为徒，带至扬州，习学玉雕。他灵敏好学，三年学成。所雕玉器精妙绝伦，扬州盐商大贾竞相高价争购，名声鹊起。乾隆年间被召入皇宫内廷，很多作品被藏于圆明园。

当代也有好多玉雕大师，他们在行业内有很高的权威性。：比如北京的王希伟、王耀棠、冯道明、宋世义、张志平、李博生、杨世昌、姜文斌、郭石林、高 祥、崔奇铭、蔚长海，还有杨州的华 萍、江春源、汪德海、沈建元、顾永俊、高义进、薛春梅，上海的王平、刘忠荣、吴德升、沈德盛、易少勇、倪伟滨，还有河南的仵应文、孟广东、柴德学、魏玉忠，新疆的马学武，河北的宋建国等等。

上面的这些中国翡翠玉雕榜上有名的大师已经早就功成名就了，所以他们的那些翡翠雕刻作品价值早就超过了它们自己本身。

4. 紫禁城细节建筑物

81颗。

故宫一共，四座城门分别分布在东、南、西、北四个方位，我们这里要说的门值得研究的地方在于门上的钉子。了解故宫以及专门研究故宫的专家们就知道，它的门上一共有81颗钉子，这个数字是有特别的寓意的。81颗钉子的分布也特别规则，横向为九路竖向为九路，其实在中国古代，九这个数字一直象征的是王权，而九是所有数字当中最高的一位，所以也按照这个数量来设计。

5. 紫禁城雕刻艺术

作为明、清两代的皇宫，故宫几百年来一直无比威严和神秘，直到被辟为博物院后，其真实面貌才逐渐向世人公开。关于故宫的文献与实物异常丰富，可惜的是，独缺建筑设计者的资料。在那个时代，工匠的社会地位不高，虽说初建时有几百万人的建筑大军，留下姓名的却屈指可数，至于设计者是谁，就更成了历史之谜。故宫，到底是谁设计的呢？

明成祖朱棣始建紫禁城

1402年，一直镇守北方的燕王朱棣费尽心机，终于夺取了自己侄儿建文帝的天下，当上了大明王朝第三个皇帝。

朱棣登基不久，一心想为建文帝报仇的御史大夫景清在朝堂上意图谋刺，险些要了朱棣的命。这之后，他经常做噩梦，加上又不习惯南京湿热的天气，便强烈怀念起居住多年的根据地北京来。于是，一场浩大的工程拉开了序幕。

朱棣先派出人员，奔赴全国各地去开采名贵的木材和石料，然后运送到北京。光是准备工作，就持续了11年。

珍贵的楠木多生长在崇山峻岭里，百姓冒险进山采木，很多人为此丢了性命。后世留下了“入山一千，出山五百”来形容采木所付出的生命代价。

开采修建宫殿的石料，同样艰辛。现在保和殿后那块最大的丹陛石，重200多吨，开采于北京西南的房山，这又是如何运到紫禁城的呢？史书记载了运送它时的情景：数万名劳工在道路两旁每隔一里左右掘一口井，到了寒冬腊月气温足够低时，就从井里汲水泼成冰道。用了28天的时间，才送到了宫里。此外，还要在苏州烧制专供皇家建筑使用的方砖——金砖。这些各地的材料大部分经由大运河船运而来，因此才有了“先有大运河，再有北京城”这句俗语。

永乐十五年（1417年），朱棣开始从南方调集大量能工巧匠，大兴土木，兴建宫城。那么这片宏伟的建筑群，到底是由谁来负责设计的呢？

第一种说法：蒯祥

据目前流传最广的说法，故宫的设计者是明代一位杰出的匠师，姓蒯(“kuǎi”)名祥。他生于洪武三十一年（1398年），卒于成化十七年（1481年），苏州吴县香山人。当时，进京的工匠中有一个香山帮，都是吴县香山人或其门徒。他们往往擅长木工，其中又不乏出色的泥水匠、漆匠、石匠、堆灰匠、雕塑匠、彩绘匠，而蒯祥是香山帮匠人的头领。

蒯祥很聪明，营建宫殿楼阁时，他只需略加计算，便能画出设计图来，待施工完毕后，建筑与图样大小尺寸分毫不差。蒯祥的建筑造诣，得到极高评价，皇帝“每每以蒯鲁班称之”。

1420年故宫建成，仅仅9个月后就因雷击而失火，直到正统年间，朝廷才重新修缮，此次负责的仍是蒯祥。现在中国历史博物馆收藏的一幅明代宫城图中，承天门（相当于今天的天安门）下所绘的人物据说就是蒯祥。

蒯祥后来担任了工部左侍郎。到了晚年，虽然辞官归隐，但每当有人向他请教营造工程的问题时，他都非常热心地给予指点。过去北京曾有一条蒯侍郎胡同，据说他就曾在那里住过。蒯祥的后代大多继承了他的技艺，直到晚清，仍有“江南木工巧匠，皆出香山”的说法。

第二种说法：蔡信

历史浩如烟海，湮没了多少秘密。关于蒯祥是故宫设计者之说，也有很多让人怀疑的地方。曾任故宫博物院古建部高级工程师的于倬云先生认为，年纪轻轻的蒯祥进京时，宫殿的修建已是热火朝天的关键时刻，不可能这个时候才开始设计。真正的设计者是名不见经传的蔡信。

故宫博物院古建部的研究员李燮平也质疑说，1417年故宫初建时，蒯祥只有不到20岁，无论从年龄还是资历来看，都难以胜任设计整个工程。蒯祥的贡献应主要体现在正统那次的重建工作。于倬云提到的蔡信，是南直隶武进人，其生辰年月如今已无法考证，但民间流传着他参与故宫设计的故事。

据说，当时朱棣将建造宫殿的任务交给了工部尚书宋礼。建皇宫得先有图纸，宋礼就找到了蔡信，让他设计。蔡信很快交出了答卷。宋礼一看设计图，非常满意！新皇城比元朝时略向南迁；各大宫殿，依中轴线，左祖右社，十分规整；又开凿南海，堆砌景山。整个设计方方正正，稳稳当当，象征大明长治久安。

第三种说法：杨青

另有专家提出，故宫的设计人应该是杨青。但他留下的资料更少，只知道是一名瓦工，据说连杨青这个名字都是朱棣赐的。

其他说法：朝廷官员把关决策

还有人综合以上几种说法，认为在故宫初建时，蔡信、杨青都起了很大作用。但当时二人年事已高，所以在蒯祥进京以后，由于他年轻力壮，参与过南京宫殿的设计与建造，又善于计算和绘画，故而主要的设计与建造工作由他来完成，其地位和作用也就由此凸显出来了。

李燮平研究员认为，宫殿的建造归根到底还是由朝廷官员来把关、决策，无论是蒯祥，还是蔡信、杨青，其实只是负责木、石、绘等具体工种而已。

故宫是中国古代宫殿艺术的集大成之作，也是世界上最宏伟的宫殿建筑群之一。大批工匠、百姓为此付出了极大心血，甚至牺牲了无数人的生命，可惜都湮没无闻了。对于今天的我们来说，故宫更像是几百年前建筑家们的一次“集体汇报演出”，是中华民族集体智慧的体现。

6. 紫禁城牌雕漆

第一，大政殿内龙椅是真的，由于大政殿是努尔哈赤时期所建，所以当时的经济不足以支撑太过奢华的陈设，大政殿内的椅子是紫檀木雕刻的而且货真价实。

第二，中路崇政殿内的龙椅就不是真的了，根据《满文老档》的记载，皇太极上朝的时候坐的是鹿角椅，这把椅子太珍贵，所以珍藏起来了，现在市场上流行的鹿角椅都是仿皇太极这一把精心制作的。

第三，西所小院子里迪光殿内有一把漆雕椅，这把椅子是贵在制作工艺，薄薄的木架外表面刷上成百上千层的漆并逐层阴干进而雕刻，没有三五年无法完成，为复制品。

第四，西路文溯阁内有一套文案龙椅，海南黄花梨木雕刻而成，该种木材的优点颇多我就不一一介绍，但可以确定的是，它的价值可与世界通用的价值度量衡------黄金媲美，理论上应该是假的，但实际上，由于此木材氧化速度极为缓慢，且宜在空气流通处保存，所以，这一套是真的。

7. 紫禁城石雕

保和殿“云龙石雕” 用“艾叶青石”雕刻而成的，石料产自北京房山。 清朝乾隆年间，将原来明代所雕刻的花纹去掉，重新雕琢。石雕高16.57米，宽3.07米，厚1.7米，重达200多吨。在石雕四周都是卷草纹，下端是海水江牙纹，中央是飞云簇拥的九条龙。其中九条游龙，五座浮山，寓意：九五之尊。

8. 紫禁城浮雕

你说的是脚下走的路吧？那是云龙纹……比较有代表性的是保和殿后的石雕，9条龙，下面有5座山，龙是象征皇帝的，代表九五之尊，此外没什么其他的意思

9. 紫禁城纹样

三交六椀菱花样式图案，象征正统的国家政权，内涵天地，寓意四方，是寓意天地之交而生万物的一种符号。

这种图案是用直棂与斜棂相交后组成若干的等边三角形，三角形相交之处便成为一朵六瓣菱花，三角形中间成圆形。在紫禁城的殿宇当中，凡用三交六椀菱花的隔扇门窗均属最高等级，次者为双交四椀棱花，往下依次为斜方格、正方格等等。

10. 紫禁城最大的石雕是哪一块

“土”字形。

明永乐元年（1403）成祖朱棣把北平升为北京，永乐四年开始营建新北京，永乐十五年开始大规模兴建，永乐十八年（1420）底紫禁城宫殿基本建成，永乐十九年成祖正式迁都北京。

紫禁城中轴线上的巨大御道石和三大殿前后的丹陛石都具有明显的汉白玉特征。太和门前的一块“丹陛”石右下侧有一条青色条纹，青色的地方正好雕一条青龙。左侧则纯白，雕一条白龙。清白龙在流云中翻腾，形成美不可言的意境。可见石匠的高超设计其巧和雕技的绝妙。尤其是保和殿后的那块故宫中最大的云龙石雕，下端的海水江涯奔腾狂倾，中间的流云飞渡绚丽耀目，上面的茫茫云端中蟠龙盘曲回绕，达到了石雕艺术的最高境界。

11. 紫禁城标志

故宫门前柱子叫华表，又称作望柱。

一：华表是一种汉族传统建筑形式，属于古代宫殿、陵墓等大型建筑物前面做装饰用的巨大石柱，相传华表是部落时代的一种图腾标志，古称桓表，以一种望柱的形式出现，富有深厚的汉族传统文化内涵，散发出汉民族传统文化的精神、气质、神韵。

二：意义：华表不单纯是个装饰品，而是提醒古代帝王勤政为民的标志。

三：华表又名桓表、表木，是一种在古代建筑物中用于纪念、标识的立柱。华表起源于古代的一种立术，相传在我国尧舜时代，人们就在交通要道竖立木柱，作为行路时识别方向的标志，这就是华表的雏形。