1. 古希腊雕塑侧脸

古希腊的艺术丰富多彩：建筑、雕塑、文学、绘画，戏剧都非常发达，像意大利西西里岛这种距离古希腊城相对较远的地方，都有古希腊圆形剧场的遗迹，可见艺术在古希腊时期获得了全方位发展，其中对后世影响最为深刻的是雕塑艺术——

↑ 米隆 -《掷铁饼者》

古典时期的雅典雕塑艺术写实程度已经非常高，其中最具代表性的雕塑是米隆的《掷铁饼者》。这尊雕像刻画了一个男子储存力量蓄势待发的状态，与之前的雕塑相比，从身体比例、肌肉线条走向，到人物形象，都已经非常写实，古希腊雕塑艺术在古典时期已经达到了很高超的境界。

↑ 波利克里托斯 -《持矛者》

古典盛期的雕塑家已经可以轻松准确地把握雕塑人物的形态。著名的雕塑作品《持矛者》中的人物看似站姿稀松平常，但所有的重心都在一只腿上，是这种状态下唯一正确的轻松姿势。说明这一时期的艺术家对人体形态的研究达到了非常完善的地步。

↑ 菲迪亚斯 -《命运三女神》

古典晚期的雕塑艺术家可谓“艺高人胆大”，不再满足于刻画自然和人物形象，开始定义审美。著名雕塑家菲迪亚斯有一尊非常重要的雕塑作品《命运三女神》，即便这尊雕塑的头手等部分已残缺，但仍能看出他对人体姿态极为精准的刻画。《命运三女神》的重心向一边倾斜，事实上这尊雕塑最初位于神庙额坊的斜面上，如果将放置的环境考虑在内，这尊雕塑就会非常优雅得体。

↑ 普拉克西特利斯 -《阿芙洛狄忒》

普拉克西特利斯是这一时期的重要雕塑家，他定义了“普拉克西特利斯曲线”，现代人对女性S型曲线的审美就出自于他。他的著名作品《阿芙洛狄忒》是古代艺术第一尊著名的裸体女性雕塑，以S型展示女性身材。

↑ 利西普斯《休息的赫拉克勒斯》

利西普斯是亚历山大大帝的御用雕塑家，他提出了“九头身”人体比例的概念。 利西普斯的代表作《休息的赫拉克勒斯》，整个人的身高是他头的长度的九倍，显得人物形象非常健美协调。利西普斯并没有让大力神赫拉克勒斯做出一个充满力量的姿势，而是让他靠在战利品上，在休息的姿态下依然充满力量感，从侧面刻画他的力大无穷。

2. 古希腊雕塑艺术

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量，西方美术崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，也是古希腊雕塑的题材，是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大。代表作品：胜利女神、三女神、雅典娜神像、维纳斯、掷铁饼者。

3. 古希腊雕塑面部

古希腊人从埃及人那里学到了制作青铜铸像、雕刻石像和用石料进行建筑的工艺，从拙劣的模仿到创造出自己独特风格的高超艺术作品，只用了100多年。

此后雕塑成为古希腊人最卓越的成就之一。希腊雕塑的成功建立在他们对人身体结构和动作形态的细致观察与研究的基础上，到公元前6世纪末，他们已经制作出了栩栩如生的雕像，比埃及人的作品更加生动而真实。这时期的男子雕像自是如出一辙，几乎全都是直立、左腿前伸，两臂垂在身旁，两手握拳，头发梳成辫式垂在颈部两边的样子。由于希腊人特有的宗教观点，即认为不着衣装的人体更能表现人与神的完美，所以这些表现青年男子的塑像一般都用裸体的方式来表现，并被希腊人称为“阿波罗”。同样是为了表现裸体的神圣感，这时期的女性雕塑都是穿着衣服的。古风时代的雕像不论身份背景，面部表情总是呈现出一种千篇一律的永恒微笑，并被后人称为“古风式微笑”。

4. 古希腊雕塑般的脸庞

光洁白皙的脸庞，透着棱角分明的冷俊；乌黑深邃的眼眸，泛着迷人的色泽；那浓密的眉，高挺的鼻，绝美的唇形，无一不在张扬着高贵与优雅，

浓密的眉毛叛逆地稍稍向上扬起，长而微卷的睫毛下，有着一双像朝露一样清澈的眼睛，英挺的鼻梁，像玫瑰花瓣一样粉嫩的嘴唇，还有白皙的皮肤……

一张坏坏的笑脸，连两道浓浓的眉毛也泛起柔柔的涟漪，好像一直都带着笑意，弯弯的，像是夜空里皎洁的上弦月。白皙的皮肤衬托着淡淡桃红色的嘴唇，俊美突出的五官，完美的脸型，特别是左耳闪着炫目光亮的钻石耳钉，给他的阳光帅气中加入了一丝不羁……

只见那人俊美绝伦，脸如雕刻般五官分明，有棱有角的脸俊美异常。外表看起来好象放荡不拘，但眼里不经意流露出的精光让人不敢小看。一头乌黑茂密的头发，一双剑眉下却是一对细长的桃花眼，充满了多情，让人一不小心就会沦陷进去。高挺的鼻子，厚薄适中的红唇这时却漾着另人目眩的笑容。

一个半跪在地面上的紫发男子。那是一个极美的男子，长眉若柳，身如玉树，上身纯白的衬衣微微有些湿，薄薄的汗透过衬衣渗出来，将原本绝好的身体更是突显的玲珑剔透。长长的紫发披在雪白颈后，简直可以用娇艳欲滴来形容。一个男子能长成这样，也是天下少有。

一个十七八岁的少女，一头如墨的黑发散在身后，紫色的蕾丝线将一束小发悬在耳侧，红色的衬衣外是一件方格的蕾丝小礼服，白皙的手腕上悬满了漂亮的镯子，小指上还戴了一个没有任何修饰的银戒，一切的装扮都是那样奢华精致，却让人感觉不出半点多余和累赘，仿佛她本来就应该穿成这样。少女的身后还站着三个大约在20以上的年轻男子，均是面容娇美，体态修长。

5. 古希腊雕塑姿势

1.爱神阿芙罗狄忒

        这座收藏在卢浮宫古典希腊艺术馆内的雕像，大约创作于公元前5世纪至公元前4世纪的古典时代时期中，拉丁文翻译为维纳斯，创作者也是以希腊神话中的阿芙罗狄忒为形象进行创作。

2.胜利女神像

        胜利女神像是于1863年被考古学家发现在萨莫色雷斯岛上，目前收藏在法国卢浮宫中的稀世珍宝，也是卢浮宫的镇馆三宝之一，这座通过2.44米的雕像，雕刻技巧十分高超，使得整座雕像的动作十分完美生动。

3.维纳斯女神像

        维纳斯雕塑是于1820年被发现在密罗斯岛上，目前收藏在法国卢浮宫中的卢浮宫三宝之一，根据先关研究显示，这座雕塑是由雕刻家阿海山纳创作于公元前4世纪的作品，以希腊神话中爱和美的女神阿佛洛狄忒为形象。

4.雅典娜女神像

       雅典娜女神像是通高12米，利用木料为主，并以黄金装饰衣饰、象牙做皮肤表面装饰的巨型全身立像，光希腊式长衫就用去了2545磅黄金，在雅典娜的战盔上海立有三个小雕像，分别是居中的斯芬克斯像和左右两侧的格里芬斯像。

5.娜芙蒂蒂半身像

        纳芙蒂蒂半身像是于1912年被考古学家发现的雕像，是有着“世界上最美的女人”美誉的七彩半身像，在历史上这位皇后是真实存在的，嫁给了当时的埃及法老阿肯纳顿，除了半身像外，还在神庙和壁画中可以看到这个王后的形象。

6.祖国母亲雕像

       祖国母亲雕像是建设在乌克兰基辅第聂伯河畔胖的一座巨型雕像，这座雕像的右手高举盾牌，上面刻有苏联国徽，左手高举一柄长剑，在2021年乌克兰政府打算去除掉盾牌上的国徽，却因资金短缺导致计划破产。

7.自由女神像

       自由女神像是由法国雕塑家设计，法国人民送给美国人民，目前矗立在美国纽约海港内自由岛的巨大新古典主义雕塑，这个雕塑的左手抱有一本上面刻着1776年7月4日的书，右手则高举火炬超过头顶，目前这个雕塑在1984年被列入世界遗产名录。

8.祖国母亲在召唤

       祖国母亲在召唤为纪念斯大林格勒保卫战，于1967年打造在伏尔加格勒马马耶夫山岗最高处的高达85米的主要标志物，不管是在城市的哪个方位均能看到这座巨型雕像，这个通高52米的雕像右手高举一把长达33米利剑，左右向外伸出呈现召唤姿势，整体气势恢宏。

9.维多利亚女王纪念碑

       维多利亚女王纪念碑是于1911年建立在英国伦敦白金汉宫前，利用2300吨汉白玉打造而成的大型纪念碑和雕塑组合，其中以主碑为纪念碑的中心，底部有维多利亚女王的大型汉白玉坐像和真理天使的雕像。

6. 希腊古代雕塑

古希腊雕刻是古希腊中闻名于世的其中一项艺术，发展时间大约于西元前10世纪至西元前1世纪

7. 古希腊雕塑临摹

确实是艺术。_因为那些插图无论是人体比例还是光线，取光都是非常讲究的。__同时也是很多美术生用于临摹的时候的作品。

8. 古希腊雕塑比例变化

古希腊雕像的建造过程本身也是技艺的展示，同时它们也带有历史文化的内涵。由于古希腊雕塑的形制较小，使得它的创作者能够更加注重细节，用最精细考究的方式来表现形体的线条及金属材质，从而把人们传说中的神灵融入到雕塑当中。

9. 希腊雕像侧脸

1、高挺的鼻子，薄薄的嘴唇，剑一般的眉毛斜斜飞入鬓角落下的几缕乌发中。英俊的侧脸，面部轮廓完美的无可挑剔。

2、一双钟天地之灵秀眼不含任何杂质，清澈却又深不见底。肤色晶莹如玉。

3、乌木般的黑色瞳孔，高挺英气的鼻子，红唇诱人。

4、优美如樱花的嘴唇，细致如美瓷的肌肤，摇椅中的他宁静地望着那张纸，仿佛希腊神话中望着水仙花死去的美少年 。

5、光洁白皙的脸庞，透着棱角分明的冷俊；乌黑深邃的眼眸，泛着迷人的色泽；那浓密的眉，高挺的鼻，绝美的唇形，无一不在张扬着高贵与优雅。

6、黑亮垂直的发，斜飞的英挺剑眉，细长蕴藏着锐利的黑眸，削薄轻抿的唇，棱角分明的轮廓。

7、眼睛深邃有神，鼻梁高挺，嘴唇性感。

8、头发黑玉般有淡淡的光泽，脖颈处的肌肤细致如美瓷。他的肌肤美得就像院子里的樱花，眼珠象乌黑的玛瑙，黑发有丝绸般的光泽。

9、白皙的皮肤衬托着淡淡桃红色的嘴唇，俊美突出的五官，完美的脸型，特别是左耳闪着炫目光亮的钻石耳钉，给他的阳光帅气中加入了一丝不羁。只见那人俊美绝伦，脸如雕刻般五官分明，有棱有角的脸俊美异常。

10、一头乌黑茂密的头发，一双剑眉下却是一对细长的桃花眼，充满了多情，让人一不小心就会沦陷进去。高挺的鼻子，厚薄适中的红唇这时却漾着另人目眩的笑容。

11、一双似笑非笑桃花眼，一张明艳倾城妖精脸

12、有一管笔直挺起的鼻子，唇上蓄胡，发浓须密，一身武士服，体型匀称，充满王族的高贵气度。

13、双眼细长而常常带上一种病态的黄色，使人不欲久看。虽然外貌粗犷豪雄，但头发和指掌都比一般人来得纤细冰蓝色的眼眸多情又冷漠，高挺的鼻梁，一身蓝色的锦袍，手里拿着一把白色的折扇，腰间一根金色腰带，腿上一双黑色靴子，靴后一块鸡蛋大小的佩玉。

10. 古希腊雕塑画像

瑰丽多姿的古希腊神话世界是希腊雕刻所表现的主要题材；时代风俗和人们日常生活，如运动员竞技，勇士的战斗、照看儿童的妇女和墓碑前的哀悼者也是希腊雕塑主要反映的内容。

希腊艺术通常是用神话中的战斗场面来暗示历史上的战争。著名人物的肖像雕刻，最早出现于公元前5世纪。这类雕像一直到希腊化时代还主要是陈列在公共场所，而不是放在私人宅邸中。

希腊雕刻的材料主要是石灰石、大理石、青铜、陶土、木头、黄金和象牙，有时也用到铁。在大量的各种材料的雕刻中，仅有石雕幸存下来，青铜雕塑多遭熔铸，铁质雕塑多因锈蚀而被毁掉了。 希腊雕刻艺术的发展过程长达一千多年，可以划分为古风时期、古典时期和希腊化时期3个阶段。

古风时期希腊雕塑的古风时代大约是在前660—前480年之间。 希腊的大理石蕴藏十分丰富，希腊人很早就会用大理石进行雕塑。希腊在公元前7世纪就产生了大型石刻。希腊早期的大型石雕中的人物的造型明显借鉴了埃及和美索不达米亚艺术的成果。

而埃及雕塑对希腊最初的雕塑影响更大。

埃及雕塑中一些典型人物姿态在希腊雕塑中反复出现。

男青年正面立像，在古希腊被称为库罗斯，它们遵循了埃及造型的正面律，人物的肩膀比较宽阔，左脚微微向前。胳膊紧贴身体两侧，肘部微微弯曲，手或紧握或靠身躯放平。

但埃及的石像身后一般都有支撑的石柱，大部分雕像腰间围有腰布，而希腊男青年像则完全是裸体；同时代的希腊女青年像被称为科雷。现藏卢浮宫博物馆的一件《科雷》(约前650)双足并拢直立，头上垂下厚重的发辫。

上身赤裸，下身穿着长裙，腰间还系着宽大的束带，这个形象也明显带有埃及雕塑的影响。

希腊雕塑家虽然最初模仿了埃及艺术，但他们很快便开始追求用自然真实的手法来表现人类的形象，并在这方面显示出杰出的才华。

到古风时代中期(前580—前535)，希腊雕塑家经过长时间地不懈努力。终于在表现人体及其动态的技巧上有了明显的进步。

这一时期雕塑的代表作品是发现于塞拉、特奈亚、沃洛门德拉、米洛和罗得岛的几个青年立像。

这些雕像是用方石雕刻而成的，人物形体更富于肉体的质感，细部完全采用圆雕的手法，改变了以往用平面线刻和圆雕塑造体积的手法并用的做法，青年像的头部有一片装饰性的波动的发绺，引人注目。

而发现于阿提卡的柏林少女立像形象更加丰满，形体和衣饰虽然属于图案式的风格，但是更富于深度感。

一座失去头部的萨莫斯女立像风格虽是东方式的，但它的形象富于希腊艺术特有的优雅，立像的身体仍是笔直竖立，但它的衣纹的变化微妙。

既有力地显示了形体起伏，又使整个雕塑富于韵律感。

在公元前六世纪下半期，也就是古风时代晚期(前540—前480)，希腊艺术家终于能够较为熟练而自由地塑造合乎人体解剖规律的形象了。

这时雕塑人物的姿态逐渐摆脱了呆板的直立模式而变得自然灵活，希腊雕塑家还将对装饰性效果的追求同对自然真实的追求结合起来，创造出一种端庄忧雅的风格。

这个时期末，人物的雕像开始具有了运动感，东方雕塑延续千年的正面式对称结构被打破，一些雕像虽然仍保留着正面式。但身体的两侧不再对称，头部和身体的上部微微转动，两条腿表现为负有重物的姿态。