1. 明代最早的核雕材料

核雕

艺术历史悠久，明代随着经济的发展经历了由驱凶避邪的祥符功能向赏心悦目的把玩遣兴的转变，至近代则由诗意化的独立作品形式转变为具有一定宗教功能的佛教念珠，再一次改变了核雕清赏雅玩的属性。在当代，核雕成为文玩市场的新宠，根据不同的地域文化背景和审美诉求，形成了“南工”和“北工”两个不同的工艺风格。从核雕艺术的生成、发展，到当下不同地区艺术风格的形成中不难发现，核雕艺术形式风格的每一次变化皆源于其观赏主体和功用属性的改变。

一、核雕艺术的生成

对大多数非艺术专业的中国人来说，对传统工艺美术的了解，大概没有超过核雕的了。之所以出现这一情况，是因为中学课本中的一篇明代魏学洢的《核舟记》课文所致。读过中学的人基本上都能够背诵“明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、

木石。罔不因势象形，各具情态”这段课文。从课文中人们了解到，中国有一种精微奇巧的雕刻艺术，可以在一颗大“不盈寸”的小小桃核上雕刻“为人五，为窗八，为箬篷，为楫，为炉，为壶，为手卷，为念珠各一；对联、题名并篆文，为字共三十有四”这么多内容。通过这篇课文人们还大体了解到，至少在明代时期就有了核雕这一艺术形式。

从艺术史学的角度去探讨核雕生成的具体时间是困难的，难以准确界定其生成的时间主要有文献和实物两个方面的原因。从文献的角度看，古人惜字如金，往往只录其大概，鲜有说明其原委者。《核舟记》虽然讲了一个生动的核雕故事，但却没有考辩其来历。从实物的角度看，因为果核不易保存，时间久远不是腐烂焚毁就是朽蚀虫蛀，虽然偶尔也能发现古人的核雕，但至今还没有一件实物在时间上超过《核舟记》文章中所记载的时代。在传统工艺美术的研究中遇到的最大难题就是文献记载的准确性和可信度。古代工匠社会地位低下，一般都是文盲或半文盲，他们无法对自己的作品和技艺进行记录。古代文人都有较高的社会地位，即使是“布衣”，也自视清高，一般不会与工匠为伍，故不可能做工艺美术方面的实证文录。他们所留下的文字，不是笔记就是小说，鲜有专题详论，更难得写作研究专著，偶有记述往往道听途说望物生义，其中不乏假托臆断和随意发挥。

2. 明代核舟雕刻的情况

核舟：是专门用果核雕刻成画船和小舟的民间工艺品，起源于古代，兴盛于明清时期

表明古代工艺的高超境界和我国古代劳动人民的智慧。是核雕技艺中微雕的一种。

明朝有个特殊技艺的人叫王叔远，他能够将直径一寸的木头，雕刻成宫殿、器具、人物，甚至飞鸟、走兽、树木、石头，都能按照这木头原来的样子刻成各种事物的形状，各自具备各自的情态。

3. 明代最早的核雕材料图片

我国玉器发展的历史最早可追溯到新石器时期，且每个时期的玉器风格特点都是不同的，从商代开始到清代中经历了多少个改朝换代，其中玉器历史发展到清朝时达到顶峰，现代的人们往往喜爱古玉，不仅可以欣赏到玉器风格还能从周末品位到历史韵味，那古代玉器各个朝代到底有着怎么的不同呢？

1.商代玉器，其玉器雕刻风格在于穿孔以及雕刻的线条，玉器雕刻的纹路多是呈直线的，流畅利落，阴纹比较多，阳纹少，而玉器雕刻穿孔也是非常有特点的，是呈外大里小状，类似喇叭花的形状，就是作为的“马蹄眼”。

2.周代玉器，在雕刻玉器的风格方面与商代有很大的区别，例如雕刻的纹路线条多为弯曲的，但整体雕刻工艺精致，琢玉的技法以及造型不断发生了改变。

3.春秋战国玉器，玉器发展到春秋战国，雕刻工艺更为成熟，雕刻的图案层次错落，非常的讲究，且玉沙开始被使用，技法要比商周时期更加的精湛。

4.汉代玉器，其玉器雕刻风格是比较有名的“汉八刀”，刀法虽然非常简洁但苍劲有力，小件玉器的琢工非常的精细，而大件的则比较粗糙。

5.唐代玉器，唐代社会风气开放，对外贸易往来频繁，且该时代的女性地位有非常大的提高，故玉器雕刻多偏美感，出现了花卉、飞禽走兽以及人物飞天的图案，尤其是狮兽的雕琢是非常精细的。

6.宋元时期，宋元时期的玉器非常的细腻，雕刻的器形也一般多为小件，而大型玉器比较少，由于该时代的书法、绘画尤为繁盛，故玉雕雕刻风格多比较注重形似以及神态的契合。

7.明代玉器，最为具有明代玉器风格的是三层透雕，也就是现在的镂空雕，玉器雕刻体力感非常的强，给人以身临其境的感觉，雕刻刀法粗矿而有力。

8.清代玉器，清代玉器多注重原料的品质以及雕刻非常精致，通过巧雕、镂空雕、半浮雕等多种雕琢技法展现形象逼真的玉器风格，令玉雕作品更具立体感。

4. 明代核雕名家

描写橄榄核雕刻的小舟

一枚产自广东或福建的橄榄核，究竟是苏州人施予了它怎样的魔力，让它如此吸引人？疯狂的核雕背后，又是怎样的一群人在制造这个神话？

　　“明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势，雕橄榄核小舟象形，各具情态。 ”这段描写出自明代作家魏学洢撰写的《核舟记》（该文入选中学语文课本）。

　　文中记载的这枚橄榄核雕小舟，舟长约3厘米，高约0.5厘米，中间为舱，上以篷覆之，旁开小窗，左右各4扇，且能开合。窗旁雕栏上，右刻“山高月小、水落石出”，左刻“清风徐来、水波不兴”。船首刻苏东坡及其好友黄鲁直、佛印和尚3人。其中苏东坡、黄鲁直两人共执一书阅读，而佛印和尚如同弥勒，袒胸露乳，左臂挂念珠，念珠历历可数。船尾横竖一楫，楫的左右各雕刻船夫一人。

　　王叔远是常熟人，如今的舟山村和当年的王叔远有多少关系，已经无法考证。但从这篇《核舟记》中可以发现，苏州的核雕艺术早在明朝就已经达到了相当的水准。而在今天，经过了几代人的传承，这种传奇仍在继续。

　　苏州核雕于2008年入选国家非物质文化遗产名录。2009年，舟山村的核雕大师宋水官以一枚核雕小舟斩获了中国民间文艺最高奖——山花奖，这也成为了苏州核雕进入复兴的标志。在宋水官家中，记者见到了这枚名为“乘风破浪”的核舟，同样的小巧精致，同样的栩栩如生，拇指大小的核舟上不仅雕工精美，几扇芝麻大小的窗还能开启自如。这也使得数百年前魏学洢笔下的核舟得以重现。

启示之一：“清风徐来，水波不兴”的《核舟记》，突显出苏州核雕卓尔不群的“身世”。传承了600年左右，积淀了精美工艺与深厚文化等足以令今人珍视的“本钱”，苏州核雕在数代工艺能人的传承下历久弥新，又幸运地与兴盛收藏的今天“相遇”，踏上一条非物质文化遗产的现代复兴之路。

5. 明代文玩核桃

古代的帝王们都是日日夜夜，政务十分繁重。于是，帝王们为了放松大脑，便开始在业余时间玩核桃。通过揉核桃，按摩手掌经络，起到舒筋活血的作用，深受帝王的喜爱。就连乾隆皇帝也曾写过一首诗来形容玩核桃的好处：“日月在掌心，时光荏苒，浑身气血充盈，何乐而不为？年是白头。”

玩核桃的保健作用是人们揉核桃产生的。 .人们利用核桃的凹凸不平的表面和手指的灵活运动，按压手掌和手指上的保健穴位，加速手掌和手臂的血液循环到全身，疏通手掌的肌肉和静脉，整个身体。对健康的影响也不同

6. 明代最早的核雕材料是

唐代时,石狮子雕刻艺术达到顶峰，采用传神的创作方法，石狮子完全中国化。石狮子被雕刻得异常壮丽,而且逼真，头披卷毛，张嘴扬颈，四爪强劲有力，神态盛气凌人。

明代后，石狮子雕刻艺术进一步升华，而且人们生活中使用的范围也更加广泛。宫殿、府第、陵寝、甚至一般市民住宅，都用石狮子守门；在门楣檐角、石栏杆等建筑上也雕上石狮作为装饰。如闻名中外的卢沟桥，其两边140个柱头上,都雕刻着玲珑活泼的石狮子。姿态多样，神情丰富，大小不一，雕刻得活灵活现。

清代，狮子的雕刻已基本定型，《扬州画舫录》中规定：“狮子分头、脸、身、腿、牙、胯、绣带、铃铛、旋螺纹、滚凿绣珠、出凿崽子。”

石狮子通常以须弥座为基座，基座上有锦铺。狮子的造型各异，在中国又经过了美化修饰，基本的形态都是满头卷发，威武雄壮。

7. 明清时期核舟雕刻情况

此文所写的这件雕刻品，原材料是一个“长不盈寸”的桃核，却生动地再现了宋代文坛上的一个著名典故——“大苏泛赤壁”。它构思精巧，形象逼真，显示了中国古代工艺美术的卓越成就。

作者经过细致的观察，准确地把握了这件雕刻品的各个细节，然后按一定的空间顺序来描写整个核舟，写了作者对核舟的喜爱，表达了作者对艺术家王叔远技艺高超的赞叹以及对中国古代民间艺术的赞美之情。

8. 明清核雕简介

核桃更高级

文玩核桃是大型文玩种类之一，历史悠久，早在明清时期，就已经是文人雅士的掌中玩物，品种繁多，有官帽，狮子头，虎头，鸡心，等等，都是天然本长，没有人为干预，观赏性更强，相比橄榄核要好一些，所以核桃和橄榄核相比，核桃更有价值。

9. 明代最早的核雕材料是什么

明清时期玛瑙瓜棱珠的工艺特征有以下主要区别:

1. 玛瑙材质选用:明代多选用青玛瑙,色彩鲜艳,半透明,火彩较强。清代则以红色玛瑙和绿松石为主,颜色更深 more沉,不太透明。

2. 瓜棱形制:明代瓜棱珠较圆润饱满,瓜棱不是很明显。清代瓜棱珠瓜棱感更强,棱角较为分明,形状略呈多面体。

3. 钻孔和钻眼:明代钻孔较小,一般在3-4毫米,钻眼密集,数量较多,相隔3-5毫米。清代钻孔较大,达5毫米以上,钻眼较为疏松,密度小,相隔7-10毫米。

4. 线脊和花边:明代线脊粗细均匀,花边饰以对称小圆点。清代线脊从粗到细渐变,花边变化较大,有横线、斜线、圆点等多种花式。

5. 抛光手法:明代抛光程度较高,玛瑙表面光滑平整,色彩透亮。清代抛光手法稍逊,玛瑙表面略显粗糙,色彩不及明代鲜艳。

6. 配饰手法:明代配以银丝或红绳穿线,佩戴较简单。清代开始使用金属链或方链穿线,佩戴更为精致。

综上,明清瓜棱珠在材质选用、形制、工艺细节等方面都有一定差异。总体来说,明代瓜棱珠在色彩和外形上更为独特,工艺也更为精湛。而清代瓜棱珠在形制和工艺上略显简化,但佩戴手法上更见变化。

10. 明朝的核舟雕刻艺术

核舟记 作者:魏学洢 明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势象形，各具情态。尝贻余核舟一，盖大苏泛赤壁云。 舟首尾长约八分有奇，高可二黍许中轩敞者为舱，篛篷覆之。旁开小窗，左右各四，共八扇。启窗而观，雕栏相望焉。闭之，则右刻“山高月小，水落石出”，左刻“清风徐来，水波不兴”，石青糁之。 船头坐三人，中峨冠而多髯者为东坡，佛印居右，鲁直居左。苏、黄共阅一手卷。东坡右手执卷端，左手抚鲁直背。鲁直左手执卷末，右手指卷，如有所语。东坡现右足，鲁直现左足，各微侧，其两膝相比者，各隐卷底衣褶中。佛印绝类弥勒，袒胸露乳，矫首昂视，神情与苏、黄不属。卧右膝，诎右臂支船，而竖其左膝，左臂挂念珠倚之，珠可历历数也。 舟尾横卧一楫。楫左右舟子各一人。居右者椎髻仰面，左手倚一衡木，右手攀右趾，若啸呼状。居左者右手执蒲葵扇，左手抚炉，炉上有壶，其人视端容寂，若听茶声然。 其船背稍夷，则题名其上，文曰：“天启壬戌秋日，虞山王毅叔远甫刻”，细若蚊足，钩画了了，其色墨。又用篆章一文曰“初平山人”，其色丹。 通计一舟，为人五；为窗八；为篛篷，为楫，为炉，为壶，为手卷，为念珠各一；对联、题名并篆文，为字共三十有四。而计其长曾不盈寸盖简桃核修狭者为之。嘻，技亦灵怪矣哉。 译文 明朝有个手艺奇妙精巧的人名叫王叔远，能够用直径一寸的木头，雕刻房屋、器具、人物，以及鸟兽、树木、石头，没有不按照（材料原来的）形状刻成（各种事物的）形象，各有各的情态。王叔远曾经赠送给我一个用桃核雕刻成的小船，应当刻的是苏东坡坐船游览赤壁。 船从头到尾长大约八分多一点，高大约两颗米粒左右。中间高起并敞开的部分，是船舱，用篛竹叶做成的船篷覆盖着它。旁边开着小窗，左右各有四扇，一共八扇。打开窗户来看，雕刻有花纹的栏杆左右相对。关上窗户，就看到右边刻着“山高月小，水落石出”，左边刻着“清风徐来，水波不兴”，用石青涂在刻着字的凹处。 船头坐着三个人，中间戴着高高的帽子并且有很多胡须的人是苏东坡，佛印在他的右边，鲁直在他的左边。苏东坡、黄鲁直（黄庭坚）一起看一幅书画卷。苏东坡用右手拿着书画卷的右端，用左手轻按鲁直的脊背。鲁直左手拿着横幅的左端，右手指着书画卷，好像在说什么话。苏东坡露出右脚，黄鲁直露出左脚，各自略微侧转身子，他们的互相靠近的两膝，各自隐藏在书画卷下面的衣褶里面。佛印极像弥勒菩萨，敞开胸襟露出两乳，抬头仰望，神态表情和苏东坡、黄鲁直不相类似。佛印平放着右膝，弯曲着右臂支撑在船上，并竖起他的左膝，左臂挂着念珠靠在左膝上，念珠可以清清楚楚地数出来。 船尾横放着一支船桨。船桨的左右两边各有一个船工。在右边的人扎着椎形的发髻，仰着脸，左手靠着一根横木，右手扳着右脚脚趾，好像大声呼叫的样子。在左边的船工右手拿着蒲葵扇，左手摸着炉子，炉子上面有个壶，那个人的眼睛直视茶炉，神色平静，好像在听茶水烧开了没有的样子。 那只船的背部稍微平坦，就在它的上面刻上了姓名，文字是“天启壬戌秋日，虞山王毅叔远甫刻”，（字迹）细小得像蚊子脚，一勾一画清清楚楚，它的颜色是黑的。还刻着一枚篆字图章，文字是：“初平山人”，它的颜色是红的。 总计一条船上，刻有五个人；刻有八扇窗户；刻有箬竹叶做的船篷、船桨、炉子、茶壶、书画卷、念珠各一件；对联、题名和篆文，刻有文字共三十四个。可是计算它的长度，竟然不满一寸,应当是挑选桃核中又长又窄的雕刻成的。咦，技艺也真灵巧奇妙啊。 本文选自张潮等人编写的《虞初新志》。 魏学洢：字子敬，明末嘉善（现浙江嘉兴）人 一、整体把握 本文所写的这件雕刻品，原材料是一个“长不盈寸”的桃核，却生动地再现了宋代文坛上的一个著名掌故——“大苏泛赤壁”。它构思精巧，形象逼真，显示了我国古代工艺美术的卓越成就。本文作者经过细致的观察，准确地把握了这件雕刻品的各个细节，然后按一定的空间顺序写来，从而鲜明地表现了它的整体形象。 本文题目末字“记”，系指文体而言。“记”这种体裁出现得很早，至唐宋而大盛。它可以记人和事，可以记山川名胜，可以记器物建筑，故又称“杂记”。在写法上大多以记述为主而兼有议论、抒情成分。本文原作在介绍完核舟之后，还有一段议论（见“有关资料”），课文删去它的绝大部分，只保留了最后一句，即“嘻，技亦灵怪矣哉”。因此，现在看来，它跟我们常见的说明文可算是很相似了。 文章采用“总—分—总”的结构模式。 开头是总说：介绍王叔远在雕刻技术上的卓越成就，指出雕刻品“核舟”的主题。“能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石”，说明所用的原材料体积很小，而表现的范围极广，可见他有多方面的成就；“罔不因势象形，各具情态”，说明他构思精巧，技术高超。在这样的概括介绍之后，接着就指出雕刻品“核舟”的主题：“大苏泛赤壁”。这就明显地表示了本文的意图，即以具体作品来证明作者对王叔远技艺的评价是合乎实际的。 中间是分说：详细介绍“核舟”的结构、舟上的人物和题名。可分两层： 第一层（第2至第4段）介绍舟的正面，这是显示雕刻家巧妙构思和精湛技艺的主要部分。又可分为三小层： 第一小层（第2段）先介绍“核舟”的体积，接着写舟的中间部分即船舱。其中，重点是介绍舱旁的小窗，它不仅可以开关，而且上面刻了对联，共十六个字，可见雕工的精细；“启窗而观”，还有“雕栏相望”，更显出雕刻家构思的巧妙。 第二小层（第3段）介绍船头部分，写舟上游览者——苏轼、黄鲁直和佛印的外貌和神情。这一层对表现雕品的主题具有重要的作用，作者的介绍也最为详细。除了细致地写出人物的衣着、姿势而外，还着意描述了苏、黄二人泛舟时的心情。从“苏、黄共阅一手卷”、东坡“左手抚鲁直背”、鲁直“右手指卷，如有所语”这些描述中可以看出，他们在这山光水色的掩映之中，完全忘记了现实的烦恼，而陶醉在画卷的美好意境里，这是何等豁达、放旷的胸襟!至于佛印的“矫首昂视”，则又给人一种洒脱不群的感觉。这就自然成为苏、黄二人神情的陪衬，使画面显得不单调。 第三小层（第4段）介绍船尾部分，写舟子的表情和动作。两个舟子的神情也“不属”：一个“若啸呼状”，很悠闲自在；一个“视端容寂”，是很专注的样子。这样来塑造舟子的形象，更有力地突出了“泛舟”的主题，也渲染了舟中轻松、愉悦的气氛，跟船头的情景互相呼应。 第二层（第5段）介绍舟的顶部。这一层是略写，只介绍了题名和篆章，以“细若蚊足，钩画了了”再次显示了雕刻家的高超技艺。题名用黑色，篆章用红色，对照鲜明，于此可见雕刻家的细心。 最后总括全文，通计舟上所刻人、窗及其他物品的数量和刻字的总数，又以“计其长曾不盈寸”呼应开头，用以强调材料体积之小和雕刻的容量之大，然后用“嘻，技亦灵怪矣哉”作结。 本文语言平实、洗练，特别是摹写舟中人物情状，句句都出自作者审视所得，毫无夸饰，逼真而又生动，读罢令人有如同亲见“大苏泛赤壁”之感。

11. 明代核桃

衡山白果是一种特产于中国湖南省衡山区的树木果实，具有丰富的营养成分和极高的药用价值。据记录，衡山白果的历史久远，最早可追溯到汉代。

据传说，汉武帝派遣大将军霍去病征讨匈奴时，曾将一种白果带回，种植于今天的衡山地区。从此，这种白果在衡山扎根，逐渐形成了独特的品种和生长环境。在明代，衡山白果开始广泛种植和生产，并成为宫廷贡品和寻常百姓的美食佳肴。

随着时间的推移，人们对衡山白果的种植、加工和利用也逐渐完善和深入。在现代，衡山白果已经成为闻名中外的高品质干果，因其独特的风味和功能药用价值，深受广大消费者喜爱和信任。