1. 非遗雕刻有哪些

结论：非遗系列永丰源能够传承和保护中国非物质文化遗产，丰富人们的文化生活和提高文化素质。

解释原因：非遗系列永丰源是将中国非物质文化遗产与现代生活相结合的一种创新形式，通过将原有的非遗技艺进行创新与发展，制作出以永丰源为主题的特色产品，同时通过相关活动的开展来宣传和弘扬非遗文化，提高民众对非遗文化的认识和关注度，达到传承和保护非遗文化的目的。

内容延伸：永丰源是中国西南地区的一个小镇，拥有悠久的历史和文化底蕴，是非遗保护和传承的重要基地之一。这里有众多的非遗项目，如锡雕、雕漆、苗绣、苗族龙舞、布依织锦等等，这些项目都具有艺术价值、历史价值和文化价值。非遗系列永丰源在传承和发扬这些非遗项目的同时，还能够将这些非遗文化的独特魅力展现给更多的人们，帮助人们更好地了解和认识非遗文化，从而达到保护和传承非遗文化的目的。

具体步骤：非遗系列永丰源的具体步骤包括：

1.选取适合的非遗项目，并进行现代化改良。

2.设计专属于永丰源的非遗产品，如锡雕钟、雕漆茶盘、苗绣旗袍等等。

3.进行相关活动的策划和组织，如展览、演出、文化论坛等。

4.通过社交媒体和线上商城等渠道进行推广，让更多人能够了解和购买这些非遗产品。

5.开展非遗传承和培训工作，对有意向传承非遗技艺的年轻人进行培训和扶持。

2. 非遗标志寓意

“非物质文化遗产”的意义是：非物质文化遗产是一个国家和民族历史文化成就的重要标志，它不仅对于研究人类文明的演进具有重要意义，而且对于展现世界文化的多样性具有独特作用，是人类共同的文化财富。

国家级非物质文化遗产名录是经中华人民共和国国务院批准，由文化和旅游部（简称“文旅部”）确定并公布的非物质文化遗产名录。

为使中国的非物质文化遗产保护工作规范化，国务院发布《关于加强文化遗产保护的通知》，并制定“国家+省+市+县”共4级保护体系，要求各地方和各有关部门贯彻“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针，切实做好非物质文化遗产的保护、管理和合理利用工作。

中华人民共和国国务院先后批准分别于2006年、2008年和2011年、2014年、2021年命名了五批国家级非物质文化遗产名录：

2006年5月20日第一批国家级非物质文化遗产名录（共518项）

2008年6月14日第二批国家级非物质文化遗产名录（共计510项）

2011年6月10日第三批国家级非物质文化遗产名录（共计191项）

2014年7月16日第四批国家级非物质文化遗产名录（共计153项）

2021年6月10日第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录（185项）

3. 非遗雕刻有哪些项目

非遗项目分别是：修水县的宁河戏、

南昌市东湖区的南昌清音、

都昌县的都昌鼓书、

萍乡市的江西莲花落、

浮梁县的水碓营造技艺（景德镇瓷业水碓营造技艺）、

定南县的传统服饰（赣南客家服饰）、

萍乡市的傩舞（萍乡耍傩神）、

吉水县的灯舞（吉水鳌鱼灯）、

吉安市的采茶戏（吉安采茶戏）、

贵溪市的刻铜（贵溪錾铜雕刻）、

修水县的砚台制作技艺（修水贡砚制作技艺）、

石城县的砚台制作技艺（石城砚制作技艺）、

婺源县的伞制作技艺（甲路纸伞制作技艺）、

修水县的红茶制作技艺（宁红茶制作技艺）、

进贤县的毛笔制作技艺（文港毛笔制作技艺）、

赣州市南康区的元宵节习俗（赣南客家唱船习俗）、

吉安市青原区的抬阁（渼陂彩擎）、

德安县的规约习俗（德安义门陈家训传统）。

4. 非遗文化雕刻

作为国家历史文化名城，武汉市具有丰富的非物质文化遗产资源，涵盖民间文学、民间美术、传统医药、传统技艺等方方面面，成为蕴含丰富文化内涵、具有宝贵传承价值的城市精神财富。近年来，武汉市多方联动，非遗文化不但走进荧屏走上“云端”得以普及推广，更走进课堂走上书本积蓄青春力量。

小学聘请了雕花、剪纸、风筝、灯笼、泥塑等方面的13位非遗传承人作为学校客座讲师，每周为相应社团的学生上一堂“大师级”手艺课。在课程中看到剪纸艺术家骆清霞将红纸剪做灵动的兔子，面塑大师高志和手中的黏土变成纤毫毕现的鹦鹉立在枝头，不少学生迫不及待地跟着学了起来，随着不断练习也练成了好手艺，成为非遗小传人。

5. 雕刻非遗工艺简介

　铁画，也称铁花，安徽芜湖特产，为中国独具风格的工艺品之一。铁画是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。

　　铁画的制作起源于宋代，盛行于北宋。清代康熙年间，安徽芜湖铁画才自成一体，并逐渐享誉四海。

6. 非遗雕刻有哪些内容

北京入选非物质文化遗产名录的包括：智化寺京音乐、昆曲、天桥中幡、“聚元号”弓箭制作技艺、荣宝斋木版水印技艺、厂甸庙会、京西太平鼓、京剧、北京抖空竹、景泰蓝工艺、象牙雕刻、雕漆工艺、同仁堂中医药文化共13项。

非物质文化遗产的主要内容

凡具有历史、科学和艺术价值的非物质文化遗产均在普查和保护之列。主要包括民间文学、民间音乐、民间舞蹈、民间美术、戏曲、曲艺、杂技、民间手工技艺。

7. 非遗雕刻有哪些种类

中国的民间技艺有：剪纸，年画，皮影，口技，变脸，彩绣，布袋戏，戏曲，木雕，泥塑等

1.剪纸：

又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸刻出来的作品，这种形式并不常用，但是看起来生动形象。

2.年画：

是中国画的一种。始于古代的"门神画"清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有"月份牌"年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫"宫尖"，一纸三开的叫"三才"。加工多而细致的叫"画宫尖"、"画三才"。颜色上用金粉描画的叫"金宫尖"、"金三才"。六月以前的产品叫"青版"，七、八月以后的产品叫"秋版"。

3.皮影：

皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时,艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南农村，这种拙朴的民间艺术形式很受人们的欢迎。皮影戏在我国历史悠久，源远流长。元代时，皮影剧院戏曾传到波斯、阿拉伯、土耳其。稍后，又传至东南亚。清代乾隆年间，皮影戏传入法国巴黎、马赛和英国伦敦，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为"中国影灯"。

4.口技：

口技是民间的表演技艺，是杂技的一种。古代的口技实际上只是一种仿声艺术。表演者用口摹仿各种声音，能使听的人产生一种身临其境的感觉，是我国文化艺术的宝贵遗产之一。这种技艺，清代属"百戏"之一种，表演者多隐身剪纸在布幔或屏风后边，俗称"隔壁戏"。且其中还有腹语术。运用嘴、舌、喉、鼻等发音技巧来模仿各种声音，如火车声、鸟鸣声等，表演时配合动作，可加强真实感。另有林嗣环、蒲松龄的文学作品以"口技"命名。口技的运用，最早见于春秋战国时代。据历史记载，齐国孟尝君田文因才能享誉六国，遭嫉妒，秦昭襄王准备杀害他。他使门客学狗叫，盗得狐面裘，贿赂宠妃，取得"通行证";又使门客学鸡叫，使守关官吏打开城门，因而逃脱。

5.变脸：

变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。变脸相传"变脸"是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把"变脸"搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。中国戏曲的情绪化妆。变脸最先用于神怪角色，明代已有。明杂剧《灌口二郎斩健蛟》中就有"变化青脸"的记载。当时的变脸是演员进入后台改扮。后世则演变为当场变脸，成为一项表演特技，不少地方剧种都有，以川剧最为著名。变脸有大变脸、小变脸之分。大变脸系全脸都变，有3变、5变乃至9变;小变脸则为局部变脸。变脸的主要手法有三:抹暴眼、吹粉、扯脸。前两种属涂面化妆，如抹暴眼是演员手指抹上预存于眉头或鬓的墨青，一抹即变;吹粉更是粗糙,即演员吹起色粉，以改变脸色;后一种则加用面具，一层一层套在脸上,松紧死活有度,变时一个个扯下来。此外，还有撕脸与贴脸，现已不多用。变脸要求动作敏捷，不露痕迹。主要用于剧中人物惊恐、绝望、愤怒等情绪的突然变化。

6.彩绣：

彩绣泛指以各种彩色绣线统制花纹图案的刺绣技艺，具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点，在剪纸服装饰品中多有应用。彩绣的色彩变化也十分丰富，它以线代笔，通过多种彩色绣线的重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果。尤其以套针针法来表现图案色彩的细微变化最有特色，色彩深浅融汇，具有国画的渲染效果。

7.布袋戏：

布袋戏又称作布袋木偶戏、手操傀儡戏、手袋傀儡戏、掌中戏、小笼、指花戏，是一种起源于17世纪中国福建泉州或漳州;主要在福建泉州、漳州、广东潮汕地区与台湾等地流传的一种用布偶来表演的地方戏剧。布偶的头是用木头雕刻成中空的人头，除出偶头、戏偶手掌与人偶足部外，布袋戏偶身之躯干与四肢都是用布料做出的服装;演出时，将手套入戏偶的服装中进行操偶表演。而正因为早期此类型演出的戏偶偶身极像"用布料所做的袋子"，因此有了布袋戏之通称。布袋戏演出演出上可分为前场与后场，前场即戏台部分，观众可见到操偶师傅操作人偶于戏台上的表演，后场则包括了操偶师、乐团和口白师傅。

8.戏曲：

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船、舞枪等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

9.木雕：

木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”。以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。

10.泥塑：

泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。

8. 雕刻非物质文化遗产继承人

蜘蛛裂翡翠的雕刻方式与其他翡翠类似，一般采用手工雕刻或机器雕刻。以下是雕刻步骤：

1.准备工作：选取一块完整的蜘蛛裂翡翠原材料，根据设计图纸确定雕刻方向和位置。

2.粗雕：用机器或手工工具进行粗雕，将翡翠整体切割成大致形状，去除多余部分。

3.细雕：用细小的手工工具或者高精度的雕刻机进行细雕，将设计图案逐渐呈现出来。

4.抛光：用细砂纸和抛光液进行抛光，使翡翠表面更加光滑细腻，呈现出透亮的翡翠色彩。

5.学习：对于初学者来说，最好去找一些翡翠雕刻专业的培训机构，学习一些基本雕刻技巧和注意事项，提升自己的雕刻能力。

需要注意的是，蜘蛛裂翡翠质地较软，易碎易裂，因此在雕刻过程中要格外小心，避免在雕刻时施加过大的压力和冲击。

9. 非物质文化遗产石雕

摩艾（Moai），另译：摩阿仪、摩埃、毛埃，是位于复活节岛（Easter Island）的一群巨型人像，遍布全岛，是智利的旅游景色与世界遗产之一。

这些巨大的石雕人到底是谁的杰作?这是多少年来人们一直想解决而又没有解决的问题.

有人说这些石雕人是印第安人的杰作.因为几千年前这一带是印第安人聚居的地方.他们创造过灿烂的文化.可是为什么别的东西都消失了.只有这些石雕人存在呢?这种说法比较渺茫.又缺乏有力的根据.因此许多人都不信服. 因为要完成这些石雕人不是一件简单的事.从雕刻到运输在今天也是相当费力的.远古的人根本无法做到.众多学者一致认为这份工程没有5000个身强力壮的劳动力是不能完成的。他们做过一项试验，十几个工人忙一年才能雕刻一尊不大不小的石人像。利用滚木滑动装置似乎是岛民解决运输问题的唯一办法，这种原始的搬运办法虽然可以将这些庞然大物搬运到小岛上的任何角落，但这必定要花费巨大的劳动量。令人不解的还在于，当雅各布·罗格文初到复活节岛时，岛上几乎没有树木，因此利用滚木装置运送巨石人像的可能性也不大。

也有一些人认为.这些石雕人是宇宙人的杰作.这里曾是宇宙人的基地.他们在宇宙里纵横奔驰.到很远的地方去开辟新天地.忘记了这里还有这么一块乐土.当然.这种说法更加离奇了.简直像神话一样.所以它的可靠性就更小了一些.

今天，最早来到复活节岛上的是波利尼西亚人这一观点得到了普遍认同，因为这一结论能在一定程度上解释为什么能够建造那些巨大的雕像。

由于波利尼西亚非常盛行祖先崇拜，因此那些莫埃人像可能是由岛上的家族或部落建立起来的用以纪念先人的墓碑。马克萨斯群岛还有一种在死者的雕像上放上一块石头，以示哀悼的传统。而在莫埃人像顶部盖上红石头很可能就是由这种传统演化而来的。

10. 非遗标志的解读

非遗文化全称是：非物质文化遗产。该名词是指各种以非物质形态而存在的并且与人们生活息息相关、世世代代相传承的传统文化。包括口头传统习语、风俗表演、民俗活动、节庆礼仪、与人文地理和自然常规有关的传统知识和实践、各民族的传统手工技艺等等这些都是以传统文化的形式表现出来的文化空间。正是因为有这些世代传承的非物质文化遗产，才使得我们上下五千年的文化瑰宝生生不息、绵延不绝。

关于"非遗"，人们往往侧重于对于个别少数民族的，特别是濒临消亡的、人口基数小的民族文化的抢救。

这是"非遗"保护的一个重要方面，但同时也提出了一个问题:如何突破个别民族、局部区域、特定时间、某个行业的"非遗"，在中华民族的宏大叙事中，去发掘对56个民族的大家庭成员有普遍影响，在全国大部分地区普遍覆盖，不分男女、贫富、行业、信仰等差别在全社会广泛适应的"非遗"。