1. 中国核雕艺术有哪些种类

【笄】

笄的历史可以追溯到新石器时代，它的作用除了固定发髻和发冠之外，还有礼仪上的用途。

笄有骨笄、玉笄、陶笄、蚌笄等，它的形状有椎形、丁字形、圆柱形等，有的在顶部镶嵌骨珠，有的刻有花纹，商代还有铜笄。

周代男女都用笄，其中男子固定冠帽的笄叫“衡笄”。

【簪】

簪是用来挽发髻或插在发髻上做装饰，簪骨一般为单股。

簪除了做发饰之外，古时候亦可用作男女之间的定情信物，“日暮秋云阴，江水清且深。

何用通音信，莲花玳瑁簪。”

簪是笄发展而来，在簪头上加以纹饰，形有鸟兽、花草、虫鱼等，并镶有金、银、玉、珍珠、宝石等。

【钗】

钗为珠翠和金银合制成花朵或者其他造型的发钿，连缀着固定发髻的双股或多股长针，使用时安插在发髻上。

古代也称女子为“裙钗”或“金钗”。

簪和钗的区别在于，簪是单股的针，而钗是双股或多股。

【扁方】

扁方为满族妇女梳旗头时所插饰的特殊大簪，均作扁平一字形。

晚清宫廷梳“大拉翅”所用的扁方有的长达一只二寸。

清宫的翡翠扁方有的碧绿如水，有的则在翡翠上镶嵌金银、寿字、团花、蝙蝠等吉祥图案。

这种珍贵的翡翠制作的扁方，戴时贯穿横扁簪的发簪中，那翠绿色的玉色与漆黑的头发，强烈的对比色调造成特殊美的效果。

【梳篦】

篦梳，又称栉，是我国古代八大发饰之一。

汉代许慎《说文解字》有云："栉，梳篦之总名也"。

《说文。

木部》：“梳，所以理发也。

”又“栉”，梳比之总名也。

”段玉裁注：“疏者为梳，密者为比。

”唐罗隐《白角篦》诗：“白似琼瑶滑似苔，随梳伴镜拂尘埃。

”宋陶谷《清异录》洛阳少年崔瑜卿，多赀，喜游冶，尝为娼女玉润子造绿象外五色梳，费钱近二十万。

”古人兴蓄长发，梳篦为每日梳理头发的必备之物。

梳子齿距疏松一些，用于头发的梳理；篦子的齿距的密，用来筚去发间的污垢，保持头发清洁，不长寄生虫，使人焕发容光。

梳篦还可以刺激头皮神经，促进新陈代谢，延年益寿，并能插于发间作首饰。

【华胜】

即花胜。

古代妇女的一种花形首饰。

《释名·释首饰》：“华胜：华，象草木之华也；胜，言人形容正等，一人著之则胜，蔽发前为饰也。

”《汉书·司马相如传下》“暠然白首戴胜而穴处兮”唐 颜师古 注：“胜，妇人首饰也； 汉 代谓之华胜。

” 南朝 梁宗懔《荆楚岁时记》：“正月七日为人日……又造华胜以相遗，登高赋诗。”

华胜义为华丽的首饰，华丽的头饰。

西游记一段描写王母形象中提到：戴华胜，佩虎章，左侍仙女，右侍羽童。

宝盖沓映，羽掺荫庭。

轩砌之下，植以白环之树，丹刚之林，空青万条，瑶干千寻，无风而神籁自韵，琅琅然皆九奏八会之音也。

神州在昆仑之东南，故尔雅云：" 西王母目下是矣。

" 又云： " 王母蓬发，戴华胜。

虎齿善啸者，此乃王母之使，金方白虎之神，非王母之真形也。

【朵子】

首饰名。

插于鬓发处的小钗。

五代 马缟 《中华古今注·冠子朵子扇子》：“冠子者秦始皇之制也，令三妃九嫔当暑戴芙蓉冠子，以碧罗为之，插五色通草苏朵子，披浅黄藂罗衫把云母小扇子，靸蹲凤头履以侍从。

”清方以智《通雅·衣服》：“朵子，首饰也。

《古今注》言冠子起于始皇，今妃嫔戴芙蓉冠，插五色通草苏朵子，即华錜钿钗之类也。”

【抹额】

抹额，也称额带、头箍、发箍、眉勒、脑包，为束在额前的巾饰，一般多饰以刺绣或珠玉。

抹额最早为北方少数民族所创的避寒之物，《续汉书·舆服志》注，胡广曰：“北方寒冷，以貂皮暖额，附施于冠，因遂变成首饰，此即抹额之滥觞。

”亦称“抹头”，束在额上的巾。

《新唐书·娄师德传》：“戴红抹额。

”《席上腐谈》：“以绡缚其头，即今之抹额也。

”在宋代的仪卫中，如教官服幞头红绣抹额，招箭班的皆长脚幞头，紫绣抹额，，就是用红紫等色的纱绢，裹在头上的抹额。

【步摇】

古代妇女的一种首饰。

取其行步则动摇，故名。

其制作多以黄金屈曲成龙凤等形，其上缀以珠玉。

六朝而下，花式愈繁，或伏成鸟兽花枝等，晶莹辉耀，与钗细相混杂，簪于发上。

《释名。

释首饰》：“步摇，上有垂珠，步则动摇也、。

”《后汉书。

舆服志下》：“步摇以黄金为山题，贯白珠为桂枝相缪，一爵（雀）九华（花）。

”王先谦集解引陈祥道曰：“汉之步摇，以金为凤，下有邸，前有笄，缀五采玉以垂下，行则动摇。

”唐白居易《长恨歌》：“云鬓花颜金步摇。

”宋谢逸 《蝶恋花》词：“拢鬓步摇青玉碾，缺样花枝，叶叶蜂儿颜。”

【步摇冠】

《汉书·江充传》：“充衣纱縠蝉衣，曲裾后垂交输，冠禅纚步摇冠，飞翮之缨。

”《晋书·慕容廆载记》：“时燕代多冠步摇冠。

莫护跋见而好之，乃敛发袭冠，诸部因呼之为步摇。

其后间讹，遂为慕容焉。”

【巾帼】

巾帼是古人使用的一种首饰，宽大似冠，高耸显眼，内衬金属丝套或用削薄的竹木片扎成各种新颖式样，外紧裹一层彩色长巾而成。

这种冠饰，戴在头上，罩住前额，围在发际，两侧垂带，结在项中，勒于后脑。

既不是于发式，也不同于裹巾，而且可以随时取下（如脱帽），也可随时戴上（只需系紧侧带）。

先秦时期，男女都能戴帼，用作首饰。

到了汉代，才成为妇女专用。

2. 中国当代核雕艺人名录

核舟记那么有名的，取个同音的吧，核周吉，寓意又赞，周到吉祥

3. 我国的核雕技艺历史悠久

少因为芝亭玉牌是历史上一种很珍贵的文物，其雕刻技艺高超、工艺精湛，但由于制作难度较大，加之文物保护意识逐渐增强，现存数量较少。目前国内外芝亭玉牌的存世数量都非常有限。芝亭玉牌是中国古代最著名的玉刻文物之一，被誉为“天下第一玉牌”。早在汉代，芝亭玉牌就已经出现了，而唐代达到了其最高的艺术成就。芝亭玉牌通过雕刻，表现了历史、文化及政治意义，是中华文明中的瑰宝之一。

4. 中国核雕艺术有哪些种类图片

1、陶瓷

中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器。陶瓷则是陶器，炻器和瓷器的总称。

古人称陶瓷为瓯。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料，经过配料、成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷。

2、木雕

中国木雕艺术起源于新石器时期，七千多年前的浙江余姚河姆渡已有木雕品。秦汉两代木雕工艺趋于成熟。施彩木雕标志着古代木雕工艺达到相当高的水平。

木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”。

以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。

采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。

3、刺绣

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。

它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。

刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等。

刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

4、剪纸

剪纸是河北省、山西省、辽宁省、江苏省、浙江省、广东省、云南省、陕西省地区的传统美术。剪纸是用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的一种民间艺术。

在中国，剪纸具有最广泛的群众基础，它交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。2006年，剪纸经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

5、中国结

中国结是一种中国特有的手工编织工艺品，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。它原本是由旧石器时代的缝衣打结，后推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。

周朝人随身的佩戴玉常以中国结为装饰，而战国时代的铜器上也有中国结的图案，延续至清朝中国结才真正成为了盛传于民间的艺术。

当代多用来装饰室内、亲友间的馈赠礼物及个人的随身饰物。因为其外观对称精致，可以代表中国悠久的历史，符合中国传统装饰的习俗和审美观念，故命名为中国结。

中国结中，有：双钱结、纽扣结、琵琶结、团锦结、十字结、吉祥结、万字结、盘长结、藻井结、双联结、锦囊结等多种结式。中国结代表着团结幸福平安，特别是在民间。

5. 中国核雕艺术家协会官网

橄榄核雕刻师文娟是国家非物质文化遗产的代表性传承人之一，她也是中华橄榄核雕刻艺术协会创始人之一。文娟老师曾获得多项国内外的艺术大奖，并且被誉为是橄榄核雕刻艺术的大师级人物。她长期致力于传承和创新橄榄核雕刻艺术，为推动中国民间艺术的发展起到了非常重要的作用。文娟老师所创造的作品精细、细腻、形神兼备，橄榄核被她们的手艺打造成为了瑰丽的艺术品，并引起了国内外文化界的强烈关注。她也通过各种途径传承和推广橄榄核雕刻艺术，包括在全国多地举办展览、培训和讲座，以及参加国际文化艺术交流活动等等。总之，文娟老师是中华橄榄核雕刻艺术的重要推动者和代表人物。

6. 中国核雕之乡在哪里

雕刻之乡是指中国的广东省潮州市饶平县。这里是中国著名的雕刻之乡，具有悠久的雕刻历史和丰富的雕刻文化。在这里，很多人都从事雕刻行业，从小就接受雕刻的训练，因此这里的雕刻技艺非常精湛，尤其擅长木雕和石雕。饶平县的雕刻艺术品在国内外享有盛誉，尤其是木雕艺术品更是得到了广泛关注和赞誉。因此，如果你想了解中国的雕刻文化和雕刻艺术品，饶平县是一个不可错过的地方。

7. 中国传统核雕

刻刀有很多，基本分为二大类。

一类是“翁管形”的坯刀、俗称“砍大荒”、“毛坯刀”，一类是“钻条形”的修光刀，主要用于掘细坯和修光。最宽的凿有4-6厘米，最窄的凿只有针尖那么点儿。初学木雕者在选择刀具时，首先要了解它们各自的用途，然后再到产地、厂家或铁匠铺里定制购买。坯刀以浙江东阳、温州乐清和苏州光福出产的为好，有些地方的美术材料用品商店里也能买到比较合适的木雕工具。如果在不方便或买不到的情况下，可以学会自己做，自己做的好处还在于无论刀的种类、大小形状，都可由自己选择决定，可根据不同的用途和需要随时添置得心应手的工具。不过自制刀具只限于修光用的“钻条形”。也有人试过用钢板锉改制成坯刀。像福建用的坯刀和修光刀都是直接用铁条或钢条打制而成，因其铁柄的上方呈四方形，不用装木柄也好打坯。下面就将木雕刀的种类与用途及其制作方法逐一介绍。圆刀：刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上也有很大用处，如花叶、花瓣及花枝干的圆面都需用圆刀适形处理。圆刀横向运刀比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应。而且圆刀的线条不肯定，使用起来灵活且便于探索。根据不同的用途，圆刀的型号应有所区别，大小范围基本在5厘米-0.5厘米之间。做圆雕人物的刀口两角要磨去，呈圆弧形，否则雕衣纹或其它凹痕时，不但推不动，还会破损凹痕道的两旁。倘若做浮雕时，则应保留刀口两角，并利用其角尖的功能雕刻地子角落处，因此要配备二种。圆刀还有正反之别，斜面在槽内、刀背呈挺直的为正口圆刀，它吃木比较深，最适合做圆雕，尤其是在出坯和掘坯阶段。斜面在刀背上，槽内呈挺直的为反口圆刀，吃木比较深活，能平缓的走刀或剔地，在浮雕中用途更大。圆刀的形状还可根据需要做成铁杆弯曲形，以便伸进较深的部位挖雕镂洞。平刀：刃口呈平直，主要用于劈削铲平木料表面的凹凸，使其平滑无痕。型号大的也能用来凿大型，有块面感，运用得法，如绘画的笔触效果，显得刚劲有力，生动自然。平刀的锐角能刻线，二刀相交时能剔除刀脚或印刻图案。瑞典和苏联的木雕人物就多用平刀，有强烈的木趣刀味。斜刀：刀口呈45度左右的斜角，主要用于作品的关节角落和镂空狭缝处作剔角修光。如果刻人物眼角处，斜刀更好用。料刀又分正手斜与反手斜，以适合各个方向。在上海的黄杨木雕中刻毛发丝缕通常使用斜刀，用扼、拧的方法运刀，刻出的毛发效果比用三角刀刻得更为生动自然。玉婉刀：俗称“和尚头”、“蝴蝶凿”，刃口呈圆弧形，是一种介乎圆刀与平刀之间的修光用刀，分圆弧和斜弧二种。在平刀与圆刀无法施展时它们可以代替完成。特点是比较缓和，既不像平刀那么板直，又不像圆刀那么深凹，适合在凹面起伏上使用。中钢刀：刃口平直两面都有斜度。也称“印刀”。传统雕刻认为：中钢刀锋口正中，用它打坯可保持锋正直往，使周围保留部分不受震动。中钢刀还用于印刻人物服饰及道具上的图案花纹。三角刀：刃口呈三角形，因其锋面在左右二侧，锋利集点就在中角上。制作三角刀要选用适用的工具钢(一般用4-6毫米的圆钢)，铣出55度-60度的三角槽，将两腰磨平，其口端磨成刃口。角度大，刻出的线条就粗，反之就细。三角刀主要用于刻毛发刻装饰线纹，也是版画与水印木刻艺术制版时常用的一种工具，操作时三角刀尖在木板上推进，木屑从三角槽内吐出，三角刀尖推过的部位便刻画出线条来。在选择使用以上刀具时，要注意掌握刀头厚薄在用途上的区别。所谓刀头，就是实际使用的那段刀面。刀头越薄越锋利，但牢度也越差。根据这种情况，开毛坯的刀头可适当厚些，以经受锤子的敲击和用力掘挠；修光用的刀则薄些，所谓薄刀密片，方可将木料刻得光洁不隙。总之，工具选择配置，一定要严格依照工艺性质，不能随意替代，而且无论在数量和质量上都应有所保证，在传统的工艺雕刻中，木雕工具往往多达百余件，工艺一般的至少也要30件，当然，经常使用的只是一小部分，有的只是偶尔使用一下。木雕的辅助工具：主要是指敲锤、木锉、斧子、锯子。斧子的用途是配合出坯大量砍削木料，注意砍削时不宜用力过大，不可直上直下砍，斧刃应与垂直的木纹保持在45度左右，否则，木料会开裂。木锉的用途主要是在圆雕的细坯阶段，可代替平刀将刀痕凿迹锉磨平整以便修光；又可代替圆刀或斜刀作镂空处理。木锉的作用还在于能大面积迅速地调整造型结构，并能与雕刻刀结合使用，将人物衣纹的辗转翻折处理得生动流畅，虚实有致。木雕敲锤的形状以扁、平、宽、方为好。锤面尺度可掌握在7×5.5×2.5厘米左右。太窄或太厚，都会影响锤子着落点的准确与力的均匀。敲锤分木制与铁制二种，木制敲锤一般采用木质比重大的硬木，如红木、黄杨、檀木、榉木及果树木料等，其规格可掌握在长27厘米，宽55厘米，厚45厘米左右；握柄部位呈圆形略扁一些，大小以握在手中适宜为准。木雕的辅助工具还包括小型电动木工抛光机和电动手枪钻。抛光机的用途仅在于作品完成后的表面处理，可以代替手工作大面积的磨光，比较省时省力，但只限于大中型的体积较为平展的作品使用，手枪钻主要用手镂空打洞，做大型雕刻时，可用它打点切轮廓

8. 中国核雕艺术有哪些种类名称

雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等

9. 中国核雕名家

1.李春珂

2.时金兰

3.郑士儒

4.吴志伟

牙雕手艺，不仅仅磨炼的是技艺，更是人心。开创 · 一代宗师，牙雕是指在象牙上进行的一系列雕刻。

5.李凯

6.赵海忱

7.曾金栋

已获 “中山市工艺美术大师（牙雕工艺类）”荣誉称号，其作品在工艺美术学术交流中 获得国家级金奖、省级金奖等荣誉。

8.白书建

9.刘建华

10.王华安

10. 中国核雕艺术家协会会员名单

1、宋⽔官

橄榄核雕⾮物质⽂化遗产代表⼈物，从事雕刻⼯艺40余年，代表作是⼗⼋罗汉，宋⽼年事已⾼，近年来作品少有问世了。

2、周雪官

须派罗汉代表⼈物，须派罗汉堪称经典。

3、周义清

⼯艺美术师，苏州市⼯艺美术学会会员，⾈⼭核雕⾏业协会会员。1985年就开始从事核雕⼯艺，他的代表作《弥勒⼋态》获得⾦奖，周⽼师的作品多被藏家所收藏。

4、曹福英

中国⼯艺美术学会会员，苏州市⼯艺美术学会会员，苏州⾈⼭核雕⾏业协会会员，她从⼩爱好苏绣，2007年开始随苏州

中国⼯艺美术学会会员，苏州市⼯艺美术学会会员，苏州⾈⼭核雕⾏业协会会员，她从⼩爱好苏绣，2007年开始随苏州橄榄核雕名家李建丰做橄榄核雕刻，她利⽤⾃⼰的长处--苏绣技艺，形成了⾃⼰所特有风格。

5、陆⼩琴

陆⼩琴作品构思巧妙，⼑⼝处理的⾮常⼲净并且细致，⼈物表情丰富，祥和⾃然，造型飘逸，富有动感，整件作品如⾏云流⽔，⽆不透出作品的‘雅’，其代表作有《观⾳》《清者⾃清---莲花》《⼋宝观⾳》等。

11. 中国核雕艺术有哪些种类的

中国的民间技艺有：剪纸，年画，皮影，口技，变脸，彩绣，布袋戏，戏曲，木雕，泥塑等

1.剪纸：

又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸刻出来的作品，这种形式并不常用，但是看起来生动形象。

2.年画：

是中国画的一种。始于古代的"门神画"清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有"月份牌"年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫"宫尖"，一纸三开的叫"三才"。加工多而细致的叫"画宫尖"、"画三才"。颜色上用金粉描画的叫"金宫尖"、"金三才"。六月以前的产品叫"青版"，七、八月以后的产品叫"秋版"。

3.皮影：

皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时,艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南农村，这种拙朴的民间艺术形式很受人们的欢迎。皮影戏在我国历史悠久，源远流长。元代时，皮影剧院戏曾传到波斯、阿拉伯、土耳其。稍后，又传至东南亚。清代乾隆年间，皮影戏传入法国巴黎、马赛和英国伦敦，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为"中国影灯"。

4.口技：

口技是民间的表演技艺，是杂技的一种。古代的口技实际上只是一种仿声艺术。表演者用口摹仿各种声音，能使听的人产生一种身临其境的感觉，是我国文化艺术的宝贵遗产之一。这种技艺，清代属"百戏"之一种，表演者多隐身剪纸在布幔或屏风后边，俗称"隔壁戏"。且其中还有腹语术。运用嘴、舌、喉、鼻等发音技巧来模仿各种声音，如火车声、鸟鸣声等，表演时配合动作，可加强真实感。另有林嗣环、蒲松龄的文学作品以"口技"命名。口技的运用，最早见于春秋战国时代。据历史记载，齐国孟尝君田文因才能享誉六国，遭嫉妒，秦昭襄王准备杀害他。他使门客学狗叫，盗得狐面裘，贿赂宠妃，取得"通行证";又使门客学鸡叫，使守关官吏打开城门，因而逃脱。

5.变脸：

变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。变脸相传"变脸"是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把"变脸"搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。中国戏曲的情绪化妆。变脸最先用于神怪角色，明代已有。明杂剧《灌口二郎斩健蛟》中就有"变化青脸"的记载。当时的变脸是演员进入后台改扮。后世则演变为当场变脸，成为一项表演特技，不少地方剧种都有，以川剧最为著名。变脸有大变脸、小变脸之分。大变脸系全脸都变，有3变、5变乃至9变;小变脸则为局部变脸。变脸的主要手法有三:抹暴眼、吹粉、扯脸。前两种属涂面化妆，如抹暴眼是演员手指抹上预存于眉头或鬓的墨青，一抹即变;吹粉更是粗糙,即演员吹起色粉，以改变脸色;后一种则加用面具，一层一层套在脸上,松紧死活有度,变时一个个扯下来。此外，还有撕脸与贴脸，现已不多用。变脸要求动作敏捷，不露痕迹。主要用于剧中人物惊恐、绝望、愤怒等情绪的突然变化。

6.彩绣：

彩绣泛指以各种彩色绣线统制花纹图案的刺绣技艺，具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点，在剪纸服装饰品中多有应用。彩绣的色彩变化也十分丰富，它以线代笔，通过多种彩色绣线的重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果。尤其以套针针法来表现图案色彩的细微变化最有特色，色彩深浅融汇，具有国画的渲染效果。

7.布袋戏：

布袋戏又称作布袋木偶戏、手操傀儡戏、手袋傀儡戏、掌中戏、小笼、指花戏，是一种起源于17世纪中国福建泉州或漳州;主要在福建泉州、漳州、广东潮汕地区与台湾等地流传的一种用布偶来表演的地方戏剧。布偶的头是用木头雕刻成中空的人头，除出偶头、戏偶手掌与人偶足部外，布袋戏偶身之躯干与四肢都是用布料做出的服装;演出时，将手套入戏偶的服装中进行操偶表演。而正因为早期此类型演出的戏偶偶身极像"用布料所做的袋子"，因此有了布袋戏之通称。布袋戏演出演出上可分为前场与后场，前场即戏台部分，观众可见到操偶师傅操作人偶于戏台上的表演，后场则包括了操偶师、乐团和口白师傅。

8.戏曲：

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船、舞枪等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

9.木雕：

木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”。以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。

10.泥塑：

泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。