1. 小火炉核雕的价格图片及价格表

1、罗汉题材核雕名家

十八罗汉是核雕里最广泛的题材，有须派、殷派、写实等风格，须派核雕名家：周雪官，他可以称得上须派罗汉的宗师级人物，一辈子兢兢业业，雕刻的艺术人生，桃李满天下，培养了南工核雕中流砥柱的一批名家大师，赵延会、小杰、玉娟等等，都是周雪官老师的高徒，周雪官、须培金两位老师，为人真诚亲切，手艺精湛。

2、弥勒题材核雕名家

弥勒开脸喜庆，开心，福气满满，弥勒题材也受到核友的广泛喜欢，弥勒手串，给别人的印象就是和善、包容的感觉。雕刻弥勒的核雕名家，今天介绍的就是：竹鑫尧，艺名：竹子，他虽然看起来很年轻帅气，实际上雕刻生涯已近20年了，竹子老师非常有个性，他主要雕刻弥勒，而且只用老铁核雕刻！

3.达摩题材核雕名家

达摩渡江，达摩过海，达摩面壁等造型，是中国禅宗的初祖。寓意度过大劫，今天介绍的这位核雕名家，小福个人非常喜欢，就是：须华青，须老师对达摩的处理，可谓心细如发，达摩的每一缕眉毛、何须皆有飘逸之感，表情泰然自若，看着让人心意沉静。

周雪

2. 小火炉核雕价格查询

1、殷根福（生卒年不详） 清末核雕工艺家。住吴县 舟山。擅长橄榄核雕，刀笔粗犷，大刀铲削，形简意赅。核雕技艺深谙，闻名于海上，被古玩业誉为“殷派”。子小男，女小妹，继承父业，仍擅核雕。

2、周春毅，自幼耳濡目染，从小就对核雕充满了兴趣，其入门导师是父亲周泉兴，在周春毅年幼时为其培养了对核雕技艺的艺术灵感及浓厚兴趣，后因其技艺的增长与成熟，先后去苏州各个门派大师进修雕刻艺术。经过各界诸位名师的指点结合家族传承技法，使得周春毅在核雕创作上有了长足的进步，吸取各派别之优点。在风格上集各派所长，又有自己鲜明的特点，独树一帜，苏州舟山核雕新一代艺术家中的代表人物。

3、周义清，1968年生于舟山核雕老街，1985年离校后就进入村办企业舟山核雕厂从事核雕，工厂解体后，于1997年到无锡灵山大佛 面佛修心；至2005年重返舟山核雕老街。在这九年中，他潜心于核雕刻的研究和创作，构思出了各种适应不同层次的玩家喜爱的佛教类题材作品，曾被多家核雕刻专业类书籍收录。

3. 小火炉核雕的价格图片及价格表及价格

潮州非遗项目

潮州音乐

“潮州音乐”就是在潮州方言地区所产生和形成的，以潮州方言的声、韵、调作为其音乐语言基础的乐种。2006年，潮州音乐入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

潮州音乐至今已有一千多年的历史。先后接受了唐、宋的燕乐、法乐，宋、元的南戏（弋阳、昆腔等），明、清的正字、潮音、西秦、外江诸多剧种音乐的熏陶和影响。经过不断的兼收并蓄，形成既具有地方独特风格，又有外来文化痕迹的一种音乐艺术。

潮州音乐形式多样，曲目丰富。它包括了潮州大锣鼓、潮州小锣鼓、潮州苏锣鼓、潮州弦诗乐、潮州细乐、潮州庙堂音乐、潮州外江乐多种演奏形式，流传曲目600多首

潮剧

潮剧，又称潮音戏、潮州戏，是中国著名地方剧种之一。流行于广东省东部和闽南，也流行东南亚一带。2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

潮剧有悠久的历史，其传统剧目一是来自宋元南戏与元明杂剧，一是来自地方民间传说。

潮州铁枝木偶戏

潮州铁枝木偶戏是我国木偶艺术的稀有品种，因采用铁枝操纵木偶进行表演而得名。

潮州铁枝木偶戏是由皮影戏衍变而成，它是宋代末年随着移民由福建闽南传入的

潮州剪纸

潮州剪纸流行于明代，繁荣于清代。清代中期，在庵寺祭祀活动中迅速发展，至光绪年间鼎盛一时，剪纸艺人多为出家人。

潮州剪纸题材涉及花果、走兽、人物、风景和文字图案等。以形式区分，潮州剪纸有纯色、多色、阳刻、阴刻等类型。纯色剪纸充分发挥“剪”的特点，以纤细秀丽的线条配合块面，并采用夸张、变形手法创作出栩栩如生的艺术形象。

潮绣

潮州刺绣始于唐代。现在能见到的最早潮绣品是潮州开元寺内的装饰品及佛像。明清以后，潮绣品广泛渗入到人们日常生活的各个领域。

新中国成立后，潮州刺绣工艺得到长足的发展。潮绣艺人在原有基础上吸收了姐妹艺术之长，以丰富绣艺，发展成为厚浮垫，具有浮雕般的立体感，结合金银线绣，使之色彩更加丰富、典雅

潮州木雕

潮州木雕又称潮州金漆木雕。始于唐代，初兴于北宋，成熟于明代，清代则是臻于完美的全盛期。

潮州木雕多以历史、神话、戏曲故事和瑞兽、花卉为题材，以樟木为雕刻主要材料，雕刻手法有深浅浮雕、圆雕、通雕等,并髹漆、贴金，使之稳重典雅、金碧辉煌。也有采用本色素雕，以求质朴天然的韵致。潮州木雕大量应用于建筑、家居、神器装饰和公共场合

潮州枫溪瓷烧制技艺

潮州陶瓷制作历史悠久。枫溪境内曾发现六千多年前的贝丘遗址及陶器，还有唐宋窑址的遗迹。宋代笔架山窑（全国重点文物保护单位）更有大量人物瓷、动物瓷的制作。宋以后，枫溪成为陶瓷生产中心并延续至今。

枫溪瓷制作手法多样。技法上有雕、塑、镂、捏、贴、刻、划、印、压等多种。装饰手法也多，人物瓷塑、动物瓷塑有写实、夸张、变形等，光彩照人，神韵独具。通体镂空的艺术瓷，与捏塑瓷花结合而成通花瓷花技艺，多层次镂空和寄贴立体瓷花，技艺卓绝。

潮州工夫茶艺

潮州人饮茶历史源远流长。记载最早的可见于宋张夔的《和徐璋送举人韵》诗句：“燕阑欢伯呼酪奴，鸾旌凤吹光寒儒。”（引自《潮州三阳图志辑稿》卷之四。酪奴是茶的别称）。

到了清代中期，潮州人饮工夫茶已蔚然成风。清俞蛟《潮嘉风月记·工夫茶》一书有生动而详细的介绍。其中最值得注意的是“工夫茶，烹煮的方法，本出于唐代陆羽的《茶经》，而器具更加精巧和精致”。当时用于冲泡的茶具很多，主要有红泥火炉、茶壶、茶杯、沙铫（俗称茶锅仔）、羽毛扇等。至于工夫茶的传统冲泡程式，则要讲究，因为它能使冲出来的茶汤更加好喝。因为潮州华侨众多，所以潮州工夫茶已在清代中期流传至东南亚各地。

潮州工夫茶艺之冲泡程式主要有：茶师净手，泥炉生火，沙铫掏水，榄炭煮水，开水热罐，再温茶盅，茗倾素纸，壶纳乌龙，甘泉洗茶，提铫高冲，壶盖刮沫，淋盖追热，烫杯、滚杯，低洒茶汤，先闻茶香，和气细啜，三嗅杯底，瑞气圆融等。工夫茶除了冲泡程式独特外，以潮州凤凰茶为主要茶料也是显著特点。

潮州工夫茶是潮州传统文化的重要组成部分。2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

4. 小火炉核雕简介

烹茶四宝是泡饮乌龙茶的茶具，它们分别是指：小烘炉、玉书煨、孟臣罐、若琛瓯。

　　一、小烘炉

　　小烘炉即烧水的火炉，红泥烘炉是传统的煮水用的炭炉。红泥烘炉选取粤东优质高岭土烧制，高尺余，置炭的炉心深小火势均匀且省炭;小炉有门有盖，有的炉门配有茶联，如“煮沸三江水，同饮五岳茶”古朴雅致;也有白铁制成的烘炉，小巧精致，以橄榄核、甘蔗渣为燃料，火热、无杂味。

　　二、玉书煨

　　玉书煨是煮水的壶，为扁形薄瓷壶，壶的容量只可容纳从汤杯只泡好一次的茶所需的水量。

　　三、孟臣罐

　　孟臣罐是泡茶的茶壶，正宗的孟臣罐是宜兴紫砂制小茶壶。孟臣是明代江苏宜兴紫砂壶名匠，姓惠，以制作小壶见长。用这种小壶泡茶色香味俱佳，盛夏隔夜茶不易馊，经久耐用，久用后以沸水注入也不会爆裂，且使用越久、保养越好越光泽柔润，韵味十足。在闽南、粤东和台湾省有“金玉有价，孟臣无价”的说法，足以说明喜欢乌龙茶的人对壶的钟爱之情。茶壶中滞积的“茶锈”常常是茶瘾君子炫耀自己饮茶“茶龄”长的实物见证。

　　四、若琛瓯

　　若琛瓯就是小品杯，若琛、孟臣合称茶具双臂。若琛瓯也可叫若琛杯，是一种薄瓷小杯，杯薄如纸，白似雪，小巧玲珑，酷似半个乒乓球和微型饭碗，3只小杯叠起来可含于口内而不露。正宗的若琛瓯产于江西景德镇，杯底有“若琛珍藏”字样，但非常罕见，这种茶杯通常有彩绘山水花卉，有的上书“清心明月”，“可以清心也”等回文，每杯仅能容7/8毫升茶汤，正合了功夫茶不为解渴，只为品饮怡神之意。平时，茶盘上只摆3个小杯，呈“品”字形。

5. 小火炉雕刻

雕刻的人物有苏东坡、佛印、鲁直、船桨的左右两旁各有一个撑船的人。

其他的物品：八扇窗、竹篷、船桨、炉子、茶壶、手卷和念珠各一件，对联、题名和篆文，刻的字总共三十四个。 此文所写的这件雕刻品，原材料是一个“长不盈寸”的桃核，却生动地再现了宋代文坛上的一个著名典故—“大苏泛赤壁”。

它构思精巧，形象逼真，显示了中国古代工艺美术的卓越成就。

作者经过细致的观察，准确地把握了这件雕刻品的各个细节，然后按一定的空间顺序来描写整个核舟，写了作者对核舟的喜爱，表达了作者对艺术家王叔远技艺高超的赞叹以及对中国古代民间艺术的赞美之情。

6. 核雕小火炉本人是谁人

用核桃炭最好，因为 核桃炭容易点燃，并且没有异味，火力也很好。煮水快，用于放置桌子上的小炉子非常好，并且煮出的茶水也甜。

7. 小火炉核雕的价格图片及价格表大全

谢邀，不知道你是想学，还是想了解，中国传统的手工艺品还是很多的，传承这么长的时间和历史，如皮具、宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、油纸伞、泥塑、剪纸、服饰、民间玩具等。

传统的手工

木版年画 扑灰画 纸马 铁画 烙烫画 彩蛋画 羽毛画 麦秸画 炕围画 民间艺人画 寺观壁画 内

彩绘 漆绘 吹糖人 糖画

泥塑 面塑 糖塑 蜡塑 雕塑 瓯塑 灰塑

石雕 木雕 砖雕 竹雕 贝雕 骨雕 角雕 牙雕 蛋雕 根雕 果皮雕 果核雕 煤精雕 瓷刻 软木画 微雕

砚 木偶 皮影

陶器 瓷器 漆器 料器 玉器 景泰蓝 石湾公仔

琉璃 金属工艺 榫槽 画像石 画像砖

蜡染 扎染 夹染 蓝印花布

刺绣 织锦 编织编结 布艺

纸艺 剪纸 风筝 灯彩 扇子 伞

脸谱 面具

在手艺人渐渐凋零的时代大背景下，希望我们都能重视传统手工艺，让它退出历史舞台的脚步慢一些,再慢一些。

而我们日常可以见到传统手工艺，这里盘点下。

1. 钉秤

　　做秤是个精细活儿。在这“斤斤计较”之间，做秤人付出了他的青春与汗水：精工细作，毫厘必究，只为了手艺人的那份承诺。年复一年，青丝变白发，不变的是那份公道，在秤杆子上，也在人心上。

　　2. 捏面人

　　面粉，刮子，竹篓，梳子，剪刀是捏面人的基本行当，灵巧的手捏出了一辆五彩疯癫的世界，这个神奇的记忆着我们带回了美好的童年。。。

　　3. 吹糖技术

　　融化成100°C高温的麦芽糖，经吹糖艺人收口并用，五颜六色的糖料变成一个个栩栩如生的小动物。这是一个神奇的艺术，是一个古老的艺术，也是一个濒临失传的民间工艺。为了这个五彩斑斓的世界，我们应该留住她，保护她。

　　4. 铜匠

　　从水上的铜匠船，到走街窜巷的铜匠担，修铜锁，配铜把手，制铜酒壶等；这些业务始终不变，而改变的只是不断精湛的技艺。锤敲、炉熔、锉平、雕刻、下钻，人们见到了铜香炉和铜酒壶上的龙、凤、寿星和神仙就这样来到你的眼前。

　　5. 绞脸

　　旧时无论城镇、乡村，妇女很少到理发店理发，当时主要靠一些从事绞脸手艺的妇女为她们绞脸。一根细线、一双巧手，靠手、口配合，为妇女绞去脸部的汗毛、污物等，使其脸部整洁、容光焕发！

　　6. 锉刀、磨剪子

　　在老街深巷，“嚓、嚓、嚓。。。”一路“惊街”，一声吆喝－－“磨剪子嘞，锵，菜刀。”可忙坏了家庭主妇们，纷纷找出钝刀，锈剪子，循声而去。。。

　　7. 爆米花

　　还记得那时候的爆米花吗？

　　一个老头挑着担子，一头放着一颗葫芦状的“炮弹”，另一头防着火炉和风箱，走街窜巷。时而，“砰”地一声，将米变成白白的爆米花，那时候，他可是小朋友最爱欢迎的魔术师！

　　8. 修钢笔

　　曾经何时，拥有一支钢笔是一种时尚和身份的象征，更是一种知识的代表，使用和修理往往相伴而生，在商品尚不能达到如今的丰富之时，修钢笔者对于使用者来说就是“装备保障”。其价值就体现在：简单的配件，只有他才能把“整”好钢笔能像原先一般地流流下水。

　　9. 麦秸编织工艺

　　麦秸民间工艺在苏中里下河地区源远流长，我们的先祖在长期的生产生活实践中用麦秸编织草帽遮阳，编织草扇纳凉，编织手提包，提篮及装盛五谷的器皿作生活用品，成为我国早期文明发展象征。

　　兴化先贤明朝宰相李春芳府中用麦秸制作的浮雕壁画作品有《二龙抢珠》、《螳螂捕蝉》、《雄鹰展翅》、《喜鹊登梅》、《青狮白象》等自成体系，堪称一绝。

　　10. 纳鞋匠

　　依着一双巧手剪出的纸样，蜡线在锥针的引导下，穿梭在鞋面与鞋底间，锥针以额为磨石，鞋身木托支撑定形，在千锤轻敲之后，一双溶于纳鞋匠手艺、智美的鞋在等待着主人的千里之行。

　　11. 剃头匠

　　借助推子、刮刀、剪子、梳子等简单工具，老师傅按照客人的要求，十指运动，左右配合，工具轮番上阵，上下兼顾，协作，半个小时后，由长变短，面目一新，耳鼻舒畅，精湛的手艺向人们诉说着，其实并不是万事开“头”难。

　　12. 精修钟表

　　精修钟表的人心细如发，心静如水。放大镜、酒精灯、镊子，还有灵巧的手是他们的兵器，他们让凝固的时间行走，而他们却仿佛停留在时光之外，小作坊里凝固了他们的人生画卷，见证了时间的游走。

　　13. 蒲编工艺

　　一把把散发着清香而又有弹性的蒲草，在匠人的手中来回穿梭。。。

　　就在这样简单又有节奏的动作之后，一个个小巧玲珑，精美绝伦而又实用的蒲包、蒲草篮子等展现在面前。

　　14. 砖雕工艺

　　砖雕这门复杂、古老的手工艺，在匠人的劳作中，感觉更像一门艺术。钻子、刨子、锯子等在熟练的匠人手中好像大师的画笔，演绎出复杂的深浅、空心的技艺，让人物、花鸟、山水在砖上复活，有古典、质朴的美丽与优雅。

　　15. 老扎匠

　　粗细不一的藤柳在扎匠粗砺而灵巧的手中来回穿梭，如乐手在调琴弦，就在这简单又诗意的劳作中，一件件精巧、优美、实用的藤制品孕育而生，如同凝固的音乐。

　　16. 油炸馓子

　　和面、发面、搓条、油浸。将面搓捏成各种形状，放入滚热的油锅中煎炸，炸成金黄、喷香、美味可口的馓子、麻花令人垂涎欲滴。

　　17. 老银匠

　　火熔是制作华彩金银工艺品的传统工艺的一道关键工序。借助一个弯管，用嘴吹气来控制火苗、温度，“吹”向重点，充满童趣的动作，却是在千“吹”百练之后。。。

　　18. 补锅

　　“补锅噢，补锅噢。。。”听到这样的吆喝，仿佛回到了从前，谁家的铁锅坏了，拿出来；补锅匠支起小火炉，拉起风箱，化上铁水，将铁锅的小洞清理，手上托着一块垫布，布上放些木屑，对着锅的小洞，从背面把溶化的铁水倒到小洞上，布棍一顶，片刻时间补好的锅就能烧菜了！

　　19. 打烧饼

　　黄桥烧饼全国闻名，可我们舆化自古就有打烧饼这个老行当。一张炉子，一个案报，“夫唱妇随”，流水作业：香喷喷、油光光，有酥、有甜、有咸的大烧饼，令人垂涎欲滴。

　　20. 篾匠

　　一把简单不过的篾刀，却功夫了得－－砍、锯、切、剖、拉、撬、编、织、削、磨，可都是技术活。编个筛子，精巧漂亮、方圆周正；织个凉席，光滑细腻，凉爽舒坦。篾匠用一双巧手装扮了我们绿色的生活。

　　21. 茅山号子

　　兴化茅山，有着悠久历史，据史料记载，可追溯到秦汉之前，古老的人文之光笼罩着里下河这片肥沃的土地，茅山号子千百年来一直在传唱。茅山业余剧团朱香莲等八人组织演唱的《茅山号子》，在上海与民主德国歌舞团联欢，朱香莲荣获优秀演员奖。1956年8月，她随江苏省歌舞团赴京参加全国音乐周，并到中南海演唱了《茅山号子》，被灌成唱片发行，受到毛主席等中央领导人的接见并合影留念。

　　22. 铁匠

　　“半间东倒西歪屋，一个千锤百炼人”是旧时铁匠师傅的真实写照。

　　一张铁砧，几杆铁锤，几把夹剪，风箱、火炉是打铁人的基本家当，将锻打的铁块，烧红放在铁砧上，大锤、小锤轮番对打，一件件锨、耙、镰、犁、铲、刀、叉、钉等生产生活所必需的工具、用具便打造出来了！

　　23. 装裱技艺

　　灿烂秀美的国画是华夏三大国粹之一，世人皆赞。如果没有装裱，其神其骨都不能充分展现。看似简单的画页裱底排刷来回、轻宛的上板，无不渗透出装裱者艺术素养和美的追求。装裱是国画的支持，是幕后英雄，是“译制片的配音演员”。

　　24. 西江月

　　西江月号子，历史渊源可追溯到隋炀帝年代，在公元610年左右，炀帝曾三下扬州看琼花，都是乘龙舟顺刚修筑的立河而下，当时纤夫近万人，在拉纤的过程中打号声形成一种特色的音乐旋律，这便是最初的西江月号子。

　　25. 木雕工艺

　　木雕的品种繁多，浅浮雕，深浮雕，娄雕，空雕。。

　　原本扑拙的木头在工匠的手中有生命力。人物、花草、虫鱼在木头上重生，成就了一幅幅格调高雅、寓意深刻的文人画。

　　26. 镞花边

　　用钢锯条磨制的锉刀，用羊脂香灰聚制的垫板，制模、下刀、转腕、剔、削，灵巧而又充满沧桑的手，镞出了福禄寿财等人间祝愿，镞出了栩栩如生的寿星、神仙，镞出了现实人间的生活万象，千模万样的花边，为春节增添了欢愉，为新婚增添了喜庆！

　　27. 锡匠

　　“叮叮咚咚。。”悠扬的节奏传进大街小巷，人们纷纷拿着香炉、烛台、“烫婆子”、温酒壶，循声而去；匠人放下担子，升起炉火，拉起风箱，烙着锡水，立好模具，不一会儿，一个个篆形展现出来，烙铁点着松香和锡块，焊接着，剪子，锤子，钻子，锉子来回穿行，少顷，龙虎神仙活灵活现的雕刻在锡器上，旧的重返原貌。

　　28. 剪花样

　　这通常是女性的“专利”，纸张折叠，剪刀蛇形。时剪头小试，时剪尾大开，一朵朵精美的花产生了，享受的是眼睛，高兴的心田。与剪纸最大区别是：剪花样一般仅限与花，是为绣花提供榜样。

　　29. 刻章

　　将章胚打平，写上字，固定在小小的夹床上，用刀刻。至于阴字阳字、隶书行书，全都按照客户的要求，尖口刀和平口刀如何交替使用，全在于师傅指力的控制。在电脑刻字机已经面世多年，手工刻章就像日益稀少的珍稀动物一样。键盘已使笔纸不再辉煌，即时有人会刻上几刀，但有多少人能写出各种字体，让人信服的反字。

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8. 小火炉核雕算大师吗

橄榄核盘到玉化一般就不会开裂了。如果在盘玩中出现开裂，有三种方法可以解决：

第一如果开裂不严重，可以找雕刻师打磨整修。

第二如果开裂严重可以用5O2胶拌橄榄核粉沫灌注，阴干后再打磨抛光。这是雕刻师常用的方法。

第三无法修补的直接换掉，以后没法追色。盘橄榄核不怕色差，最怕开裂。温差过大，空调直吹，火炉旁佩戴都容易造成开裂。不盘时上点橄榄油放入密封袋里。盘到包浆玉化基本不会开裂了。

9. 小火炉雕刻家

人物尽在两段中

总计：5人：苏，黄，佛，2船工

物品：茶炉，船桨，佛珠，手卷。

船头坐着三个人：中间（戴着）高高的帽子、（长着）浓密胡子的人是苏东坡，佛印坐在右边，黄鲁直坐在左边。苏东坡、黄鲁直共同看着一轴字画手卷。东坡的右手拿着手卷的前端，左手抚着鲁直的背脊。鲁直左手拿着手卷的末端，右手指着手卷，好像在说些什么。东坡露出右脚，鲁直露出左脚，各自略微侧着身子，他们紧靠着的两膝，都隐蔽在手卷下边的衣褶里。佛印极像弥勒菩萨，敞胸露怀，抬头仰望，神情跟苏、黄不相同。（他）平放着右膝，弯着右臂支撑在船上，而竖起他的左膝，左臂挂着（一串）念珠挨着左膝——念珠可以清清楚楚地数出来。

船尾横摆着一支橹。橹的左右两旁各有一个船工。在右边的船工梳着椎形发髻，仰着脸，左手靠着一根横木，右手扳着右脚趾头，好像在大声喊叫的样子。在左边的船工右手握着蒲葵扇，左手抚着火炉，炉上有个壶，那个人的眼睛正看着（茶炉），神色平静，好像在听烧茶的声音。