1. 海派写意

当代画牡丹的大家小写意王雪涛先生，画的比效生动，何方华画的比效象，胡世岩画的小写意牡丹，很细，一般群众喜欢，学何方华先生的，于希宁先生笔墨好，牡丹画也好，特别是梅花紫藤冠绝于世，可称当代大家，北方偏大写意的多，海派苏州杭州小写意的画多，学宋明的多。菏泽市是牡丹之都，画牡丹的多，名家也常来写生，办画展，有很多常年在菏泽。何水法每年春天到菏泽办展写生，王道中在古今园办览展，很好。另外就是个落阳，画牡丹的画家不,风格各异，谁最好，这恐不敢担当，学习是进步的朋友，只有学习，才是进步的动力，四月，谷雨时节，菏泽牡丹盛开，百花吐艳，万紫千红，游人如在花的海，香气冲天，美哉如上九霄，真入仙境，留恋忘返，去是单一，来成双，双双紫燕把家还。画家更好赏花写生，二百品种，红红绿绿，开合起落，花有尽而情无尽，高山花海揽知音，让你的画作红遍大地全球。敬请大家指正，感激，谢谢。

2. 海派写意花鸟画

海派画家的风格特点一为色彩运用,二为以书入画。海派画家是在近两个世纪之交涌现出来的一支活跃而富有生气的画派。

他们既秉承传统，又接近现实生活，善于将诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来,描写民间喜闻乐见的题材,将明清以来的写意水墨与强烈的色彩融为一体,形成雅俗共赏的新画风，同时加进了新兴时代的商业性的市民趣味。海派画家群是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节

3. 海派小写意

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曾刚山水画用的宣纸。

宣纸是中国传统的古典书画用纸，是汉族传统造纸工艺之一。宣纸“始于唐代、产于泾县”，因唐代泾县隶属宣州府管辖，故因地得名宣纸，迄今已有1500余年历史。2002年泾县被国家确定为宣纸原产地域。 由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。宣纸的原材料是青檀和稻草等农产品。[2] 宣纸按加工方法分为原纸和加工纸。按纸张洇墨程度分为生宣、半熟宣和熟宣。熟宣是采用特种再加工技术形成更多花色品种的加工宣纸，主要分蜡宣、 矾宣、色宣、色矾宣等百余种。书法和写意画用生宣，工笔画用熟宣。按原料配比分为棉料、净皮、特种净皮三大类。规格按大小有四尺、五尺、六尺、七尺金榜、尺八屏、八尺、丈二、丈六；按丝路有单丝路、双丝路、罗纹、龟纹等。宣纸制品有素白册页、印谱、信笺和仿古对联等等。 宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣。 生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨、达到水走墨留之艺术效果。写意山水多用它。生宣作画追求的便是这种“多变”的墨趣，落笔即定，水墨渗沁迅速，非熟练者不易掌握，也正是这种神奇的多变性，吸引了自古至今无数的名人巨匠在追求墨韵、变化的方面付诸了不懈的探索，至今未间断…… 熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣可再加工，珊瑚、云母笺、冷金、洒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。生宣则吸水力强。用淡墨水写时，墨水容易渗入，化开。用浓墨水写则相对容易。故创作书画时，需要掌握好墨的浓淡程度，方可得心应手。 半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，“玉版宣”即属此一类。 按原料分类，宣纸可分为棉料、净皮、特净三大类；一般来说，棉料是指原材料檀皮含量在40%左右的纸，较薄、较轻；净皮是指檀皮含量达到60%以上的；而特净皮原材料檀皮的含量达到80%以上。皮料成分越重，纸张更能经受拉力，质量也越好；对应使用效果上就是：檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和更好的润墨效果，越能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。这或许就是为什么书法用棉料宣纸的居多、画画用皮类纸居多的原因之一——并不是不能用净皮、特净皮纸写字，而是棉料宣纸已经基本能够满足书法的需要了（除非您的书法风格是需要在同一个地方用笔反复涂抹）。 按厚薄分类，宣纸可分为扎花、绵连、单宣、重单、夹宣、二层、多层等。 曾刚山水画属于中国画，根据不同的要求，为达到烟气萦绕的感觉，一般是用生宣。如果是一气呵成的泼墨山水则是使用单宣（如下图）：

而对于需要反复渲染的作品，则要考虑选用较厚的夹宣（如下图）：

这样选用不同的生宣会营造出不同的意境。

曾刚,笔名：无为。2000年定居上海，现为上海市美术家协会会员。上海中国书画艺术中心副主任，上海鸿瑞兴画院副院长。

海派文化的诞生影响之大已波及东西方各个国家。正巧又碰上这样一个千年一遇的改革开放时代，上海在腾飞，它需要大量的建设人才，同时也需要更多的文化艺术人才。艺术人才的蜂拥而至，为海派文化推波助澜。上海画坛自开埠以来，名家辈出蛮声海内外，但山水画家的峰峦在满城花鸟的淹掩中不能相提并论，尽管山水画家之少，但是露出来的却都是伟岸雄峰。如：贺天健、郑午昌、吴湖帆、谢稚柳、刘海粟、陆俨少、唐云、应野平等老一辈山水画家，以及刚露峰头的陆一飞、徐志文、车鹏飞、胡振郎、乐震文等新一代。曾刚是近来海上画坛又新添了一为山水画家。 我们期待青年画家曾刚能取得更大的艺术成就。

4. 海派写意花鸟

名家有：崔子范、石开、杨成功、蒋伟；写意花鸟画的画家有哪些。随着字画市场的日渐兴盛，热爱花鸟画的人都会问这个问题。喜欢花鸟画的人，就想要收藏好的花鸟画，有升值空间的，还有有的人是想要用花鸟画装饰房间的，装饰家居的画也要选择好的，因为家是主人生活居住的地方，好的装饰画可以让一家人的心情变得更愉快，生活更幸福，还有的是想要送人，既然是送人，就更要选择好的。

5. 海派写意花卉

插花，白描工笔花卉，写意花卉，

剪纸花卉，盆栽，刺绣花卉，

雕刻花卉

6. 海派写意画家名单

19世纪中叶开始，直至20世纪上半叶，上海周边的画家，带着吴门派、浙派、扬州派、金陵派、虞山派及毗陵派的遗风走进上海，在当时的上海，商贾与仕绅交往之间，绘画与书法的赠酬，是极为现实性的礼品，典雅适宜；这项经济状况的衡量也间接促成上海地区艺术活动的蓬勃发展。正由于商业因素的极大介入，海上画家逐步适应了新的环境，并开始求新求变，从原先日渐封闭保守的中国画壁垒中突破出来，将自己的视野放宽。在继承传统的基础上开拓创新，个性鲜明；重视诗书画印诸方面的修养，从民间艺术中吸取营养，雅俗共赏；借鉴吸收外来艺术，凸显出“海纳百川”、“兼容并蓄”的精神，形成了著名的“海上画派”，使绘画更加符合社会的审美需要，从而成为绘画史上的又一高峰。

“海派”善于把诗书画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈的色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌

7. 海派写意牡丹画法视频教学

我个人喜欢工笔牡丹，花色艳丽，型态逼真。

8. 海派大写意画家国画作品

答：

1、《黄宾虹》承前启后的山水花鸟画大师，力追宋元的山水画大师，一生追求“浑厚华滋”的民族审美内涵，强调“不似之似”的审美趣味。花鸟画得元明写意真意，为一代大家

2、《吴昌硕》影海派宗师。可谓老前辈，其书法篆刻堪称一代大家。

3、《齐白石》被尊为人民艺术家。所作花鸟人物山水，皆有趣味。

4、《潘天寿》奠定中国美术学院国画系的历史地位。在构建学科体系方面贡献最大，在艺术上也以勇于创新著称。其画布局奇崛，用笔追求“强其骨”“一味霸悍”，为一代大家。

9. 海派写意牡丹

蝴蝶在牡丹之上翩翩起舞，寓意“捷报富贵”。

国画牡丹中的蝴蝶属于配景点缀，美化画面，强化主题，牡丹的香味引来蜂蝶之类的昆虫，也有生机勃勃的意思。

小小的蝴蝶，在国画中虽非主角，但是在整个画面当中却起到了不可忽视的连接点缀作用。长期以来，历代画家更是把蝴蝶作为重要的创作题材之一，点景于花鸟画中

10. 海派写意牡丹教学视频

我只知道学国画大部分人从四君子；梅兰竹菊中先选一样，入门，没听说过上来就先从牡丹开始，本人画了十几年的画

11. 海派写意花鸟大师

要说中国大写意画家从古代、近代、现代排名寥若晨星，数不胜数，只能从近代来说，根据画艺和知名度对画家的排名，从时间顺序来排有:任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、刘海栗、潘天寿、林凤眠、李可染、傅抱石、高剑父、高奇峰、李苦禅、蒋兆和、赵少昂、关山月、黄胄、石鲁、陆严少等，不一一累牍。以上排名不分先后。