1. 篆刻核雕教学教案模板下载安装

以下是一些比较靠谱的买文玩手串的APP推荐：

1.朝夕万物：这是一款专门做文玩闲置交易的APP，上面的商品品类非常多，包括文玩手串、玉石、翡翠、琥珀等等，而且它采用的是“以货换货”的交易模式，让交易更加安全有保障。

2.拍拍优品：这个APP主要是做文玩玉石生意的，有文玩手串、手镯、摆件、蜜蜡等等的商品。商品的品质非常好，而且采用的是“保真”模式，让消费者更加放心购买。

3.爱文玩：这个APP主要是做文玩手串的，有各种材质、各种形状的手串，而且它有一个非常特别的地方，就是每个商品都有自己的“身份证”，可以追溯商品的来源和历史。

4.文玩阁：这个APP上主要是做文玩手串和文玩核桃的，它的商品品质非常好，而且采用的是“保真”模式，让消费者更加放心购买。

5.儒雅堂：这个APP主要是做文玩手串的，有各种材质、各种形状的手串，而且它有一个非常特别的地方，就是每个商品都有自己的“身份证”，可以追溯商品的来源和历史。

6.葫芦娃文玩：这个APP主要是做文玩手串和玉石珠宝的，它的商品品质非常好，而且采用的是“保真”模式，让消费者更加放心购买。

总的来说，以上这些APP都是比较靠谱的购买文玩手串的平台，其中有些还提供鉴定服务，可以让消费者更加安心购买。不过在购买之前，最好还是要学会如何鉴别文玩手串的真伪，以免被骗。

2. 篆刻教学课件

这是中国传统艺术的分类ppt件，包括了国画，建筑，民间工艺，书法与篆刻，相声与小品，舞蹈，音乐，陶瓷艺术，京剧，地方戏曲等内容

中国传统艺术的分类

中国传统艺术简介

一、国画　

二、建筑　

三、民间工艺　

四、书法与篆刻

五、相声与小品

六、舞蹈　

七、音乐　

八、陶瓷艺术

九、京剧

十、地方戏曲

3. 篆刻课程教案

美术教育主要学什么？！这在学生从小写写画画，到长大了去报考八大美术院校的美术专业都能够找到答案！这里就不多说了！目的是对美的追求！在大学中学习的中西方美术史，艺术史，油画，书法，图画以及对美的鉴赏！这些大家都知道！我主要谈谈现代社会，出现对美的错误认识！这也是美术教育要学习的。 在以市场经济为主导，以金钱为目的的现代社会。哗众异怪性趣味代表了当下社会群体中存在的一种试图以奇特，怪异极具感官性和话题感的行为，语言等引起人们兴奋，吸引人注意的心理趋势！比如网络中主播用易拉罐做爆米花，炫富，封建军阀姨太太，吃灯泡糖，吃播们吃到撑死的视频，以丑为美来哗众取宠。现实中异怪文身，奇装异服等！建筑上“元宝楼，福禄寿，大裤衩，金鳌馆等”被评为中国十大丑陋建筑。这些建筑宣扬赤裸裸金钱观！毫无美感！绘画，书法随波逐流，乱涂乱画，以怪异为个性。缺少文化根基。低劣庸俗，不堪入目！创作形式投机而不择手段。 这些不正确的审美观是美术教育应该正视的！现实责任重大！ 什么是美！美的价值观，审美趣向，现实中对健康美的引导！都是美术教育的任务！让美术教育更好地为建构良好社会贡献力量。

4. 篆刻课件教案

《美术学科知识与教学能力》(高级中学)考试大纲

一、考试目标

1.美术学科的知识与能力。掌握美术学科的基础知识、美术创作和鉴赏的基本方法，在高中美术教学中有效地加以运用;掌握美术学科教学的理论和方法，了解高中美术课程的性质和基本理念，运用《普通高中美术课程标准(实验)》指导教学。

2.美术教学设计能力。了解教学设计方法，规范地撰写教案，准确地设定和表述教学目标、重点和难点，合理地选择和运用教学资源，设计教学内容和教学过程，恰当地选择教学策略、方法和手段，调动学生积极参与学习过程。

3.美术教学实施能力。掌握高中美术教学的组织形式及基本步骤，恰当地运用教学策略和教学方法;准确地表述和呈现教学内容，有效地引导和组织学生的学习活动，并有针对性地对学生进行学法指导;运用现代教育技术进行美术教学。

4.美术教学评价能力。了解美术教学评价的基本类型和具体方法，合理运用多种评价方式，通过教学评价改进教学和促进学生的发展。

二、考试内容模块与要求

(一)学科知识

1.了解中外美术发展的基本脉络、重要的美术人物、美术风格与流派及美术现象，知道美术的基本理论。

——了解中国不同历史时期美术门类的主要成就。如：陶瓷艺术、青铜艺术、雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术、书法篆刻、民间美术、建筑艺术等。

——了解西方从原始艺术到当代艺术的发展。如：洞穴壁画、文艺复兴时期美术、巴洛克和罗可可艺术、古典主义、浪漫主义、印象派、后印象派、现实主义、现代主义等;各时期的建筑艺术以及现代设计艺术。

——知道美术的概念、性质和价值等基本理论。如:造型元素与形式原理、美术创作思想、美术的社会价值等。

2.知道美术主要类别和技法理论，了解美术创作和美术鉴赏的基本过程与方法，并具有一定的创作能力和鉴赏能力。

——了解美术的主要分类方法及其结果。

——知道相关技法理论。如：色彩、解剖、透视、材料等知识。

——了解美术创作(含设计)的基本过程和方法。

——掌握欣赏美术作品的方法。

3.掌握《普通高中美术课程标准(实验)》的主要精神和内容。

——了解高中美术课程的性质、理念和价值;

——熟悉高中美术课程的模块和学时，理解课程标准所规定的课程目标、教学内容及要求，运用课程标准指导教学。

——知道《普通高中美术课程标准(实验)》有关教学、评价、教材编写、课程资源利用与开发等方面的建议。

4.了解美术学科教学的基本理论，并用以指导美术教学活动。

——理解美术课程的价值与目标。

——了解美术课程与教材的意义、结构和编写方法。

——知道高中学生的身心特征与美术能力发展的规律。

——了解合格美术教师的素质与能力的要求。

——熟悉美术课程资源利用与开发的方法，掌握现代教育技术。

——掌握基本的美术教学设计、实施与评价的方法。

(二)教学设计

1. 恰当地设定并清晰地表述教学目标。

2. 确定教学的重点和难点，并采取恰当的教学策略以突出重点和解决难点。

3. 根据美术教材的内容合理地组织教学，设计教学过程及环节。

4. 选择适当的教学策略、方法和手段，有效地开展教与学的活动。

5. 合理选择多种美术教学资源，尤其是当地文化资源和自然资源，使教学更有效。

(三)教学实施

1.运用有效的教学组织形式、恰当的教学策略和方法，开展高中美术教学。

2.创设情境，促进学生对美术的感悟和体验，引导学生积极思考或大胆创作。

3.准确、清晰地表述美术教学内容，阐释美术概念，演示美术原理和技法。

4.有效地组织学生的学习活动，注重培养学生的美术学习兴趣与能力，引导学生进行自主、合作与探究性学习。

5.合理整合多种教学资源，运用现代教育技术进行美术教学。

(四)教学评价

1.运用现代教学评价理论对学生美术学习的过程和结果进行评价，全面考察学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的发展状况。

2.理解教学评价的导向、诊断、反馈、激励等功能，了解诊断性、过程性、终结性等评价类型和定性、定量等评价方式，并在美术教学中综合运用，促进学生的发展。

3.能够全面、客观地对教学进行反思和评价，提出改进的思路和措施。

5. 篆刻模块教学内容

　由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个学习模块，供学生自主选择：A．美术鉴赏B．绘画·雕塑C．设计·工艺D．书法·篆刻E．现代媒体艺术

6. 篆刻课程内容

文曲星课程：德行礼仪体验让孩子懂孝悌、知应对，有君子之风；国韵诵读训练文言语感，教认1500个汉字，促进孩子自主阅读；口若悬河训练提高口才和表演能力；乐舞运动体验培养孩子敏捷活泼、自信大方、勇于挑战。

智多星课程：快速计算训练1分钟口算百题，快速做连加连减、口头应用题；过目不忘训练快速记忆能力；古法益智体验智力挑战，培养动手能力和创造力；古代数理体验让孩子识别太极阴阳八卦、天干地支、生肖、节气、甲子等。

背诵王课程：背诵离骚诗经、唐诗宋词、四书节选、龙文鞭影、弟子规、三字经等古代经典，积累底蕴；利用肢体动作、图片激活等线索记忆法，掌握比平常记忆快几倍的记忆方法。

艺龄童课程：在古琴音乐中，通过闭目象棋训练，提高记忆力和逻辑思维力；通过古代书画名作闪现记忆、书画轨迹视觉训练、动手书画技能训练打下艺术基础；体验和认识剪纸和篆刻国艺技能，发展精细动作水平。

7. 篆刻课程框架

艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。　基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。　艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。 　　综合艺术课程有如下的理解；综合艺术课程是将各艺术门类具有内在的关联（如通感、通识、价值、功能等。）和艺术学习内容及其他形式的内容统整在一起的，在同一人文主题统领下的一种课程模式。学生通过这些内容和过程，获得特定的艺术知识和技能，惧到一定的审美能力和对艺术的理解，可以净化自己的心灵和情感、提高人文素质。如果将这种理解加以分析，可以得出关于综合艺术课程的如下具体内涵： 　　1、综合艺术课程所涵盖的课程内容既有各艺术门类的学科知识，亦有学生获得的主体经验； 　　2综合艺术课程以统整或去边界的方式将有同一主题的课程内容组织在一起： 　　3、综合艺术课程将学科课程内容组织在一起的依据是课程内容之间的内在联系，如课程内容同性的关联性和课程内容价值或功能的关联性等； 　　4、综合艺术课程的价值、职能表现为消除学生原有知识体系中各类知识之间的界限，提高综合艺术能力，不仅仅局限到单科的知识技能，使学生形成关于世界的整体性认识和全息观念，深刻理解和灵括运用知识。提高综合解决现实问题的相关能应当强调的是。综合艺术课程是一个对学校艺术课程内容进行统整的宏观观念，是对学校艺术课程综合化的一种概称。尽管综合艺术课程是一种课程的模式，但它提供给人们的与其说是某种课程的某种运行方式或操作程序，不如说是实现课程综合化的理念。在这种理念的指导下，人们可以根据教育的实际憎况和需要开发、设置真正具有可操作性的综合艺术课程的范式。我们是要解决“是什么”的问题，确定适合本校的综合艺术课程模式。从这个意义上讲，凡是具有上述属性的课程范式都可纳入综合课程的概念范畴。我们可以从诸如相关课程、交叉课程、广域课程、核心课程以及经验课程等方面做出探索和研究。来丰富我们的综合艺术课程。我们相信，随着学校艺术课程综合化的深人，更多具有上述属性的综合课程的范式将呈现在我们面前。综合艺术课程必须在学校、教师、学生和家长的协同下，加以精心设计和组织，才能实现。也就是说，任何艺术课程都必须经过槽心设计、而只有从学校和学生的具体憎况（学生的能力、学生所处的社会的价值观）出发，从教学中随时遇到的具体情景以及这些情景激发的动机和动力出发，从各艺术门类之间以及艺术与非艺术课程之间的综合和交叉学习的实际需要和实践经验出发才能设计出优秀的综合艺术课程。因为只有在充分考虑以上各因素的基础上，才能确定所要解决的问题以及问题被解决的方式。另外．综合艺术课程还受其所在的社会人文背景的制约。不同地区的课程实施者。会受到不同地域文化极其价值观的影响：在同一个地区内，不同学校的课程也会有不同的框架和自己标准、以便充分利用本校的教育资源。在同一个学区之内，不同学校也将按照自己的需要去运用国家艺术课程标准。最后，即使在同一个地区和同一个学校之内。每个教师也会采用适合自己的和适合学生兴趣和需要的课程计划和指南。综合艺术课程具有开放性、创造性、人文性和实践性。我们都是艺术课程的创造者、实践者、探索者和建设者。由此而形成的综合艺术课程为学生展现出一个五彩缤纷、充满奇妙幻想的艺术世界和人生境界，由此激发出来的艺术活动和艺术形象必将产生印象学生心灵的力量，并给学生留下终生难忘的印象，学生的品德人格和审美意识，以及他们的感知、情感、想像、思维和创造力，都会在这种新型艺术课程中得到健康的发展。综合艺术课程的主要特点体现在以下几个方面。在教学目的上。更加关注学生整体人格的发展，强调在生动有趣的艺术活动中培养学生的综合艺术能力，提高其人文素养；在教学方式上，加强不同艺术学科的融合以及艺术与其他学科的构通，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习；在教学内容上，为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野。使艺术学习更有趣更容易；在评价方式上。关注每个学生艺术能力和人文素养的提高，尊重学生个性差异与程度差异，使每个学生获得成功感：在教学环境上。充分利用学生的生活经验和社会文化资源，延伸艺术课堂。

8. 篆刻 雕刻

篆刻刀是两边开刃，而木刻刀是单边开刃。还有篆刀是通体为钢，需要有份量。而木刀一般是用杉木作刀柄。材质上，篆刻刀，一般用白钢，乌钢等钢质硬的钢材制作，才能顺利地切入石料。刀身比较厚实。而木刻刀则用较软，有柔韧性的钢片制作，因为它需要磨得非常锋利，才能顺利地切断木料而不对木料有太大的挤压。区别基本上就这些了。希望对你有帮助。

9. 篆刻教学36讲

书画盖章的讲究有以下36条:

1. 书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。

2. 国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角閒章。如右上落款，左下角可盖閒章，左上落款，右下角可盖閒章。如上款字印接近下角，閒章就不须盖了。

3. 国画横幅落款，左右两头角边，不可盖閒章。右上落款，左下角可盖方形閒章，左上落款，右下角可盖方形閒章。此处如不须要盖閒章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。

4. 长方形、圆形、长圆形閒章，不可盖在下角方形压角閒章处之地位。

5. 方形閒章不可盖在书画上端空白处，喧宾夺主。

6. 国画直幅落款，字行末行末字，与他行末字长短，不可整齐，盖印亦如此。

7. 盖二印，一方形、一圆形，不可匹配。同形印可匹配。

8. 盖二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。

9. 盖二印，一长方形、一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。

10.盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。

11.盖二印，上阳文，下阳文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。

12. 盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。

13. 落款盖印之下，不可再题字。印章上下有字制肘，就失去自然现象。

14. 已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，就失敬了。

15. 花头、鸟尾、树枝、山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。

16. 匠刻印章，不可用于书画上，须用艺术篆刻家所刻石章最佳。

17. 普通印泥不适用于书画上，要用八宝印泥。

18. 盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。

19. 盖二印，印文、章法、刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。

20. 画上不可题打油诗，一来识者奚落，二来作品就贬为低俗。

21. 上款上端不可盖閒章，压在人名头上。一来失礼，二来破坏画面。

22. 盖压角閒章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约3公分 比较适中。

23. 盖压角閒章，不可盖二方以上，一方正好。印与边距离约1公分 适中。

24. 落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。

25. 书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面。

26. 小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。

27. 书画上姓名印，不可连盖三印以上，应盖二印，或一印妥当。

28. 书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。

29. 盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究。

30. 画上不可题上粗俗字体，致影响画面美感，就未能免俗了。

31. 书法四联首幅，右上可盖小印章。其馀不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。

32. 贮藏印泥宜用瓷缸，晶玉亦可，最忌紫砂煨瓷，因期能吸取油分，易使印泥乾燥。又铜锡银漆器犀象及石制者，皆不相宜。

33. 每隔十日或半月，以骨签翻调一次，因砂体下沉，油性浮上，故须常调使之匀和也。

34. 图章盖印泥时，手势宜轻，轻拍印面所黏之朱已逾而匀，乃盖于纸上，须将印持正按下，切勿动摇，纸下宜垫以薄书一本。

35. 图章宜随用随揩，以免积垢，而影响色泽。

36. 印泥用过后，即须将缸盖盖好，防尘埃侵入，有损色泽。