1. 希腊核雕侧脸图片大全高清

第一个高峰是古希腊罗马时期。出现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。约作于公元前2世纪至公元前1世纪的古希腊雕刻名作《维纳斯像》，也称《米洛斯的阿弗洛狄忒》

2. 希腊核雕侧脸图片大全高清图

维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。

断臂的维纳斯又称为米洛斯的维纳斯，是希腊人阿历山德罗斯雕刻，现藏于法国卢浮宫博物馆。

从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。

她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。

尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。

3. 希腊雕刻

罗马艺术与希腊艺术的区别:

1. 罗马艺术没有希腊艺术的浪漫主义色彩和幻想成分,而是具有写实和叙事性的特征；

2. 罗马艺术不象希腊艺术那样单纯.受伊特鲁里亚、希腊、埃及、两河影响；除帝国正统艺术外,还存在地方风格；

3. 希腊艺术主要用于敬神,带有理性化的色彩；罗马艺术大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的；

4. 希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术；罗马人在肖像雕刻方面有独特成就.希腊雕刻强调的是共性和民族精神,罗马要求的是个性特征鲜明的肖像,不仅满足于外形的逼真,而且注重人物个性的刻画；

5. 罗马人在建筑上取得了独特的成就,技术上首先开始运用三合土,结构上广泛采用拱券,类型上更丰富：希腊主要是神庙和剧院建筑,罗马除此之外还有各种类型的实用性和纪念性建筑. 总之,希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的； 罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的.

4. 希腊雕塑头像

主要来自雅典。

1、《掷铁饼者》 （作者：米隆）

米隆的《掷铁饼者》 高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

2、《维纳斯》

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米， 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。 从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝。

3、《雅典娜神像》（作者：菲狄亚斯）

雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。

5. 希腊雕像怎么做的

宙斯巨像雕像采用了‘克里斯里凡亭’技术，是在木质支架外加象牙雕成的肌肉和金制的衣饰。宝座也是木底包金，嵌着乌木、宝石和玻璃，历时八年之久才完成。

宙斯神主体为木制，身体裸露在外的部份贴上象牙，衣服则覆以黄金。头顶戴着橄榄枝编织的皇冠，右手握着象牙及黄金制成的胜利女神像，左手则拿着一把镶有各种金属打造的权杖，杖顶停留着一只鹫”。

神像头上与头后，雕著“典雅三女神”和“季节三女神”（春、夏、冬）雕像；腿和脚饰有舞动中的胜利女神与人头狮身史芬克斯，希腊其他诸神装饰，底部宽6.55公尺、高１公尺，而神像约高13公尺，相当于四层楼高的现代建筑。神像身后挂着由耶路撒冷神庙劫掠得来的神圣布幔。

为了令神像的脸容更为美丽光亮，更于神像前建造一座极大而浅，里面镶了黑色大理石的橄榄油池，利用橄榄油将光线反射。矗立期间更有工人前来擦拭象牙，称为“菲迪亚斯抛光工人。“。

6. 希腊的雕刻艺术

古希腊文明的主要成果有:哲学方面、文学方面、建筑方面、科学技术方面、音乐方面等等。

一、哲学方面：

西方哲学的历史从古希腊开始，古希腊著名的哲学家有很多，而且分属不同的流派：

前苏格拉底时期的哲学家：泰勒斯、阿那克西曼德、毕达哥拉斯、以弗所的赫拉克利特、色诺芬尼、苏格拉底、巴门尼德。

其他爱利亚学派的哲学家：留基伯、德谟克利特

原子论者：普罗泰戈拉

智者苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等等

二、文学方面：

公元前12世纪至公元前8世纪是古希腊世界从氏族公社制向奴隶制社会过渡的时期，史称“英雄时代”，又称“荷马时代”，这一时期文学的主要成就是神话和史诗。

《荷马史诗》是西方文学史上最早的正式的书面文学作品。史诗包括两部，分别是《伊利亚特》（一译《伊利昂纪》）和《奥德赛》（一译《奥德修纪》）。

三、建筑方面：

在建筑方面，古希腊人的遗产可以认为有两个主题。一个是希腊建筑所包含的形象模型。第二个方面就是希腊人对建筑的本质看法。现存的建筑物遗址，如神庙、剧场、竞技场都深深地反映了古希腊人的艺术趣味。

其最突出的建筑语汇――建筑中的四种柱式，陶立克柱式，爱奥尼克柱式，科林斯式柱式，和女郎雕像柱式，令古希腊建筑留下了独特且不朽的丰姿。

四、科学技术方面：

古希腊最著名的数学家丢番图，被誉为代数学鼻祖；阿波罗尼奥斯，圆锥曲线的研究；欧几里德，著有《几何原本》，奠下了以后欧洲数学的基础；毕达哥拉斯学派，发现多个定理，包括勾股定理，并发现无理数；阿基米德，带动几何发展，善用穷举法、趋近观念（十分接近现代的微积分）。

五、音乐方面：

希腊从神话时代开始，就对音乐与艺术极为重视。从公元前3200至前1200年的“爱琴文化”时期，那时人们的音乐生活，多是用歌唱和乐器演奏相伴的歌舞或舞蹈。人类自埃及、美索不达亚进入希腊时代后，音乐开始有了科学化的研究。

希腊使用最广的是利拉琴，据说著名的盲诗人荷马曾经用利拉琴伴奏，演唱他的两大叙事诗《伊里亚特》和《奥德赛》。这一时期，诗人莎孚（SAPPHO，公元前十世纪，热情奔放的女诗人）开始活跃，继而进入叙事诗的最繁盛期。

古希腊的音乐剧很繁荣，著名的悲剧作家与作品，如埃斯库罗斯的悲剧《被缚的普罗米修斯》、索福克利斯的《俄狄浦斯》和欧里庇得斯的《伊斐姬妮在陶里德》、《伊斐姬妮在奥里德》；著名的喜剧作家与作品，如阿里斯托芬（公元前450年—前388年）的《阿卡奈人》等等

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掷铁饼者 　　大理石雕复制品，高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。

　　公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。

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胜利女神。是公元前三世纪古希腊石雕刻，高3.28米，由罗得岛的雕塑家创作，现在保存在法国卢浮宫，它与米洛斯的雕塑《维纳斯》和达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫的“三宝”。大约在公元前190年，为纪念塞浦路斯海战的胜利，罗得岛的雕塑家创作了这尊胜利女神像，把它竖立在该岛上，《萨莫色雷斯的胜利女神》便由此得名。我们现在看到的胜利女神像虽然已经头手残缺，但从保存完好的躯干中，仍能感悟到女神英勇、飘逸的气势。

两支张开的翅膀和轻盈飞扬的衣裙，让人感到女神在空中腾飞，有着一种强烈的运动感。

9. 希腊雕像侧脸

古希腊的艺术丰富多彩：建筑、雕塑、文学、绘画，戏剧都非常发达，像意大利西西里岛这种距离古希腊城相对较远的地方，都有古希腊圆形剧场的遗迹，可见艺术在古希腊时期获得了全方位发展，其中对后世影响最为深刻的是雕塑艺术——

↑ 米隆 -《掷铁饼者》

古典时期的雅典雕塑艺术写实程度已经非常高，其中最具代表性的雕塑是米隆的《掷铁饼者》。这尊雕像刻画了一个男子储存力量蓄势待发的状态，与之前的雕塑相比，从身体比例、肌肉线条走向，到人物形象，都已经非常写实，古希腊雕塑艺术在古典时期已经达到了很高超的境界。

↑ 波利克里托斯 -《持矛者》

古典盛期的雕塑家已经可以轻松准确地把握雕塑人物的形态。著名的雕塑作品《持矛者》中的人物看似站姿稀松平常，但所有的重心都在一只腿上，是这种状态下唯一正确的轻松姿势。说明这一时期的艺术家对人体形态的研究达到了非常完善的地步。

↑ 菲迪亚斯 -《命运三女神》

古典晚期的雕塑艺术家可谓“艺高人胆大”，不再满足于刻画自然和人物形象，开始定义审美。著名雕塑家菲迪亚斯有一尊非常重要的雕塑作品《命运三女神》，即便这尊雕塑的头手等部分已残缺，但仍能看出他对人体姿态极为精准的刻画。《命运三女神》的重心向一边倾斜，事实上这尊雕塑最初位于神庙额坊的斜面上，如果将放置的环境考虑在内，这尊雕塑就会非常优雅得体。

↑ 普拉克西特利斯 -《阿芙洛狄忒》

普拉克西特利斯是这一时期的重要雕塑家，他定义了“普拉克西特利斯曲线”，现代人对女性S型曲线的审美就出自于他。他的著名作品《阿芙洛狄忒》是古代艺术第一尊著名的裸体女性雕塑，以S型展示女性身材。

↑ 利西普斯《休息的赫拉克勒斯》

利西普斯是亚历山大大帝的御用雕塑家，他提出了“九头身”人体比例的概念。 利西普斯的代表作《休息的赫拉克勒斯》，整个人的身高是他头的长度的九倍，显得人物形象非常健美协调。利西普斯并没有让大力神赫拉克勒斯做出一个充满力量的姿势，而是让他靠在战利品上，在休息的姿态下依然充满力量感，从侧面刻画他的力大无穷。

10. 希腊雕像是什么材料

维纳斯雕像是在爱琴海的米洛斯岛上被发现的。1820年2月，在爱琴海的米洛斯岛上，一个农夫在一座古墓旁整地时挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下两截，并与刻着名字的台座、拿着苹果的手腕以及其它碎片等等一道散落在附近的田地下。

已懂得这是值钱的东西的农夫，立刻将它们埋于原地，并报告了在岛上的法国领事。

领事稍付定金，即通知当时设在君士坦丁堡的法国大使。几乎与此同时，在爱琴海搞测量的一位法国海军士官，名叫鸠尔·丢孟·都尔维尔对此表示了更大的关注。

这是一位希腊艺术的爱好者，当他看过这些雕像的部分碎片以后，认为它们是一个整体，并第一个断定这就是维纳斯的雕像。

于是立刻告诉农夫，法国决定把她买下，要他不必再到处声张了。

随即赶到君士坦丁堡，向大使陈述详情，促使大使下了决心并派专人前去交易。

不料岛上的长老出于本岛的利益而中途插手，开会决议命农夫将雕像卖给在土耳其任职的一位希腊大官，当法国人赶到岛上时已经是雕像装船的关头了。

见此情景，他们几乎要动武，命令法国船舰随时准备行动。

顿时，爱琴海上战云密布。恰巧，一场暴风雨解了围。

它推迟了土耳其船只的起航，为法国使者争得了斡旋的时机，他们软硬兼施，把雕像终于转到了法国船上。

后来又给岛上赠送金钱，从而取得了岛上放弃雕像的誓约书。雕像顺利运抵巴黎，由于种种政治、人事方面的原因，一直推至1821年3月2日，国王路易十八才正式接受献礼。从这一天开始，她便成为法国国家财产。当时的登记名称是“在希腊群岛中的米罗斯所发现的维纳斯像”，并被陈列于卢浮宫特辟的专门展室中,与蒙娜丽莎的微笑、胜利女神的雕像并称为卢浮宫三大镇馆之宝。

11. 古希腊雕塑侧脸

1、古埃及艺术特征：

风格非常稳定而且有明显的等级区分，以实风格为主理想化风格为辅，风格壮丽、宏伟、明

确。而且有十分严格的规范。

就建筑方面而言，古埃及的艺术特点是：有惊人的体量感和对称、稳定的外形，建筑看起来宏伟壮观，具有非常深的崇高感。

就会绘画方面而言，古埃及的艺术特点是：绘画线条流畅优美，而且色彩丰富，人物画像为正面和侧面混合的画法，有非常浓郁的名著气息和神秘色彩。

就雕塑方面而言，古埃及的艺术特点是：姿势必须是直立的，双臂紧靠躯干，正面直对着所有人，根据人物尊卑决定比例大小；同时非常注意头部的刻画。

2、古埃及艺术形成原因：因为古埃及人相信人有灵魂，有来生。埃及的艺术是来世的艺术，以帝王贵族死后能继续享受为出发点，在古埃及的艺术里，“装饰”这个词可能很难使用，因为除了死者的灵魂以外，这种艺术无意给别人观看，事实上，那些作品也不想让人欣赏，他们只意在“使人生存”