1. 西方题材核雕作品图片高清大图

1. 是的，古罗马雕塑中有小孩形象。2. 古罗马时期，小孩是社会中不可或缺的一部分，因此在雕塑中也有小孩的形象。古罗马雕塑中的小孩形象通常是以裸体的形式呈现，表现出他们天真无邪的特点。3. 古罗马雕塑中的小孩形象不仅仅是单纯的表现小孩的形象，还有一些作品是表现小孩与成年人之间的关系，例如母亲与孩子的亲情、教师与学生的关系等等。这些作品不仅仅是艺术品，也是古罗马社会生活的一部分。

2. 西方雕塑艺术作品

西方的第一个雕塑是浮雕（持号角的妇女）

3. 西方雕刻图片

拜占庭式，哥特式，巴洛克式。

 一、拜占庭（Byzantine）建筑 关键词：穹窿顶 建筑特点： 第一个特点：屋顶造型普遍使用“穹窿顶”。 第二个特征：整体造型中心突出。体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这 一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。 第三个特点：是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。 第四个特点：在色彩的使用上，变化与统一结合，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。 代表建筑物：土耳其圣索菲亚大教堂，威尼斯圣马可大教堂，俄罗斯红场上的华西里·伯拉仁内教堂 

二、哥特（德）式（Gothic）建筑 关键词：高耸的拱券 建筑特点：是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，常结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。哥特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓的玻璃画。 代表建筑物：科隆大教堂、米兰大教堂、巴黎圣母院 

三、巴洛克（Baroque）建筑 关键词：流动的线条 建筑特点：外形自由，追求动态，富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 代表建筑物：圣彼得大教堂的巴洛克元素、罗马耶稣会教堂

4. 西方雕塑是什么材质

中国人最初理解世界，是认为老天爷存在某种秩序，然后我们去理解这种秩序，按照这种秩序把人放进属于人的秩序当中。这是敬天畏天，然后天人合一。

古希腊罗马这一支呢，认为神有些某种秩序，然后人要模仿神，包括人类自身，也是模仿神的样子——美好的人像就是神的样子。雕塑就是这么塑造的，有着神的色彩与意义。西方绘画也一样，画神像，然后按照人的样子画神像，再仿照神的审美画人。因为万物按神的意志塑造，是最完美的，所以艺术不画人像也要拼命模仿自然。

5. 西方雕塑作品的材料以什么为主

他们分别是罗丹、布德尔和马约尔。他们都是法国雕塑家，是师生、朋友。其中最大的支柱是罗丹。

罗丹：西方近代雕塑与现代雕塑的桥梁

罗丹，法国著名雕塑家，也是欧洲著名雕塑家。名气如此之大的他，也教出了几乎和他并驾齐驱的学生：马约尔、布德尔。很多人提到罗丹，都会认为他像文学史上的但丁那般，将浪漫古典主义雕塑与现代主义雕塑融会贯通，将西方近代雕塑艺术与现代主义雕塑艺术连接起来。

马约尔：古典主义和现代主义的结合

罗丹的这种动态的雕刻艺术，全部都传授给了自己的两个学生：马约尔和布德尔。马约尔作为罗丹的学生，在继承其艺术特点的时候，也逐步出现了自己的个性。他的作品比罗丹的更为沉稳，庄重，在生动表现一座雕塑的形态的时候，雕塑语言更为简练干脆。创作出来的作品，让人看到的极具力量的表达。

布德尔：让雕塑成为一支交响乐队

而布德尔的作品，我们可以在清华大学的雕塑展中观察发现，他是罗丹学生之中的温和者。他在发展自己风格，继承老师的艺术特点是那么润物细无声。线条上集中地凸显了自己老师的艺术风格，细腻而流动。而在雕塑的整体上却偏向与西方哥特式建筑的艺术特点，宏伟的整体性，建筑结构性，让整个雕塑变得更像是一个交响乐队，通过体积上和线条上的巨大与完整，来震撼观赏者的内心。

6. 西方题材核雕作品图片高清大图大全

1.油画——是西方绘画中最重要的画种，产生于15世纪的欧洲，因其颜料用油调和得名。它既可以画在画布上，也可以画在木板上，还可以画在墙壁上。油画色彩丰富、浑厚，可反复涂改画面，具有较强的遮盖力和可塑性，能够充分表现物体的真实感。

2.水粉画——是使用水调和粉质颜料而成的画，是介于水彩画与油画之间的一个画种，能兼具油画的浑厚与水彩画的明快两种特点。水粉颜料一般不透明，具有较强的遮盖力，可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚的艺术效果。

3.水彩画——产生于欧洲，在18世纪的英国曾盛极一时。水彩画用水调和颜料，水渗透在纸里淡化颜色，能够产生透明、润泽的艺术效果。干画法和湿画法是水彩画最重要的两种技法。（干画法：第一遍颜色干后，在上面继续涂颜色，没有水在上面的渗化效果，比较简单。

7. 西方雕塑百度百科

西方雕塑基本上都是石制的，岩石的性质决定了它更容易保存下来，比如汉代霍去病墓前的马踏匈奴，魏晋南北朝时期神道两侧的石像生等等。

一般石制品的损伤主要是物理损伤（风化啊碎裂啊等等），也会有一些病害问题，去年炒得沸沸扬扬的乾陵石像的“包浆”问题，其实就是文保工作者清理石像表面的病害细菌（石像还有包浆？滑天下之大稽，真是造谣动动腿，辟谣跑断腿）。所以说题主提到的西方雕塑，可能就是因为在地下埋藏，避过了一些会造成损伤的物理破坏从，而能够保存下来，而且国外的文保技术出现的早，发展的也很快，所以之后的保护一直很到位吧。

8. 西方具有影响力的雕塑作品

1.思想者

　　思想者这个由法国雕塑家奥古斯特·罗丹所创作的青铜雕像，是体现出罗丹雕塑基本特征、塑造出劳动男子沉浸在极度痛苦的姿态的雕塑作品，而这个作品目前被收藏在巴黎博物馆中，1880年制作的石膏模型则被收藏在巴黎罗丹美术馆中。

2.大卫

　　大卫这个高3.96米的大理石人体雕塑，是由意大利雕塑家米开朗基罗·博纳罗蒂创作于1501至1504年间，目前被收藏在意大利佛罗伦萨美术学院中，体现出体态健美、肌肉饱满人的人体形象的西方美术史上最值得夸耀的男性裸体雕像之一。

3.掷铁饼者

　　掷铁饼者这个由希腊雕刻家米隆于公元前450年雕刻而成的青铜雕塑，是以希腊的体育竞技活动为创作题材的后世艺术创作典范，而这个原作虽然已经遗失，但复制品也同样是研究古希腊雕刻的重要资料。

4.哀悼基督

　　哀悼基督这个由米开朗基罗·博纳罗蒂创作于公元1498年的大理石雕塑作品，是以年轻美丽的圣母看着在双膝上死去的基督为创作题材，目前被收藏在罗马梵蒂冈圣彼得大教堂中的雕塑作品。

5.纳芙蒂蒂

　　纳芙蒂蒂这个受人们膜拜和尊敬的埃及历史上最著名的王后，拥有着令人惊艳的绝世美貌，于1912年被考古学家发现了为其制作的七彩半身像，并因此成为历史上首个封面女郎，目前已经被收藏在柏林新博物馆埃及馆中。

6.抱鹅的少年

　　抱鹅的少年这个创作约公元前200年，由古希腊雕刻家波厄多斯制作而成的大理石人物雕塑，是出色表现出小孩体态语动作，充满着浓厚生活气息的从古代就享有盛誉的人物雕塑作品，目前被收藏在德国慕尼黑国立古代雕刻馆中。

7.自杀的高卢人

　　自杀的高卢人这幅作者不详的创作于公元前2世纪的青铜雕塑作品，也是小亚细亚柏加马王国卫城广场上雕塑群像中的作品之一，而目前被收藏在罗马特尔莫博物馆中的雕像已经是大理石的临摹制品，原作已经丢失或损毁。

8.《圣特雷萨的沉迷》

雕塑名为《沉睡的海尔玛弗狄忒》。这位美少年是维纳斯女神的儿子，他拒绝了水仙子萨拉玛西斯追求。于是水仙子为了能与他永远在一起，要求宙斯将他们的身体合二为一，宙斯一开始是拒绝的后来因为什么我忘了之后宙斯就同意了。

9.青铜时代

“青铜时代”是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，却以“青铜时代”为题来象征人类的启蒙时代。他左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。右腿微微起步，整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。这本是一个比古典主义更“古”的题材，罗丹却摆脱了溺古不化的学院派刻板方法，以写实主义手法塑造了一个真实而有血有肉的形象。

10.吻

著名人体雕塑艺术作品，由法国雕塑家罗丹创作于1884-1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。雕塑取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗言语的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。整座雕塑有着流畅光滑的造型、充满活力的构图，由于人物形象并无任何次要细节，人们便将它称作《吻》。

9. 西方十大雕塑作品

1.《掷铁饼者》（作者：米隆）高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450年。原作已佚，现为复制品。

2.大卫（作者：米开朗琪罗）云石雕像，连基座高5.5米，米开朗琪罗创作于公元1501～1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。

3.维纳斯（作者：亚力山德罗斯）俗称《米洛斯的维纳斯》或《断臂的维纳斯》等，大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎罗浮宫。从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。

10. 西方雕塑的题材有哪些

1.基本特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括就是高贵的单纯，静穆的伟大。

2.风格及发展：希腊雕塑的审美理想是追求真实的美.。其雕塑发展之路，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

3.贡献：艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊雕塑艺术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，希腊雕塑为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。