精品非遗核雕作品图片(国家级非遗核雕)
1. 国家级非遗核雕
算。蒲建军橄榄核雕工细致,品质不错。
蒲建军现任莆田市藏云堂精微透雕艺术研究院院长,是国家级非遗项目莆田木雕非物质文化遗产传承人。1995年开始学习木雕至今,一直从事雕刻的创作和研究,擅长精微透雕技艺。蒲建军是参加闽南非物质文化遗产展的唯一木雕大师。
2. 非物质文化遗产核雕
1、宋水官 橄榄核雕非物质文化遗产代表人物
2 周雪官 须派罗汉代表人物,须派罗汉堪称经典
3周义清 工艺美术师,苏州市工艺美术学会会员
4曹福英
5陆小琴
3. 国家核雕大师
王朝阳,。当代著名翡翠雕刻大师,国家高级工艺师,云南十佳玉雕名师
主要成就
云南十佳玉雕名师
代表作品
《长征组歌》《红色经典》
被誉为
中国玉雕界的“齐白石”
2 宋世义,字欣然,号痴人,1942年生于北京,中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、全国轻工劳动模范、国家级非物质文化遗产玉雕传承人。
代表作品
《白玉花丝镶嵌普度众生》《香山九老图山子》《珊瑚丝路花雨》《翡翠竹林七贤》
3 刘东
学贯中西,诗书画篆等技法全能。刘东,中国玉石雕刻大师,当代玉雕艺术家,现为中国美术学会雕塑专业委员会会员,中国珠宝首饰行业协会理事,福建省寿山石文化艺术研究会理事,集天工奖、百花奖、神工奖等众多奖项的金奖得主。多次应邀赴海外办个人作品展,作品多入选海内外博物馆收藏。近年来国内主流媒体竞相关注、采访及专题播报。个人专著有《枕石悟语》、《刘东雕塑艺术》。从事玉石雕刻艺术创作近三十年,其作品极具思想内涵与哲学深意
4 邱启敬
邱启敬,中国著名当代艺术家、中国当代玉雕革新代表人物。1979年出生于福建福州,1999年毕业于福州市工艺美术学院,2005年毕业于中央美术学院雕塑系。
5 王俊懿
主要成就
天工奖金奖、最佳创意奖
神工奖最高创新大奖
代表作品
仙螺王 ,化蝶,冰蝴蝶,药师琉璃光如来
4. 国家级核雕非遗传承人
2023年北京潘家园夜市营业时间:
夜市时间:每周三、周五
开始时间:14:00
结束时间:次日00:00
潘家园夜市:
汇集了非遗手工技艺作品,民间老货和文玩艺术品、玉器等,以及潮品酷玩、中古玩具、手作文创等资源。
目前市场内经营弓箭、核雕、皮影、唐卡等非遗商品的商户有1000多家;民间老货以古玩瓷器、玉器杂项居多,既是文化有序传承的见证。
也是时代精神的象征;潮玩、手作等以个性化的原创手工制作为主要特征,是传统文化与时尚潮流文化的契合点,为夜市注入了更多的时尚气息。
5. 国家级非遗核雕大师名单
国家级玉雕大师有很多不同的评判标准,因为也有很多的国家级玉雕大师!比如陈孝贤 ,他就被称为:中国玉石雕刻大师,中华传统工艺大师、高级传统工艺师、福建省青年艺术家、工艺美术师。
陈孝贤结业于中国工艺美术研究院,受家族熏陶,酷爱雕刻艺术,后随兄陈孝兴学习寿山石雕刻,后转雕玉石,擅长高浮雕、浅浮雕、薄意、人物、花鸟、鱼虫等各种雕法。在艺术创作过程中,不断钻研,集百家之长于一身,树立自己风格。其作品刀法流畅、生动活泼、清逸淡雅,虚实交替,意境空灵。先后荣获云南省玉雕师、中华传统工艺大师、高级传统工艺师、福建省青年艺术家、工艺美术师,中国收藏家喜爱的石雕艺术大师等美誉。 袁嘉骐,1954年7月生于广东省韶兴,玉雕奇人,中国工艺美术大师。
20世纪70年代拜北京玉器厂著名艺人王树森、王德龄为师学习琢玉技艺,后又考入湖北美术学院深造,融传统艺术精华与现代雕塑语汇为一炉,形成鲜明的个人玉雕艺术风格。 其作品多次获国家级金奖。主编《玉器专业技术培训大纲》、《现代玉器艺术思考》等专著,出版个人玉雕作品集,多次举办玉雕作品展,2004年创建了个人玉雕艺术馆。
袁嘉骐现任湖北省工艺美术研究所副所长,国家一级美术师,玉雕专业本科学科带头人及硕士研究生导师、湖北省绿松石雕非物质文化遗产传承人。
6. 核雕奖项
杨振宇是一位物理学家和科学传播者。 杨振宇在美国普林斯顿大学任教,主要从事理论物理学的研究工作。此外,他还积极参与科学普及工作,致力于将复杂的科学知识简化为易于理解的形式,并通过自己的视频节目和书籍传播给大众。杨振宇不仅仅是一位优秀的科学家,也是一位引领年轻人学习和探索科学的领袖。他无私地分享自己对知识和思考的独特见解,启发了许多年轻人认识到科学的重要性和乐趣。他在科学普及方面的贡献也得到了广泛认可,获得了多个奖项和荣誉。
7. 国家级核雕大师排名
1、殷根福(生卒年不详) 清末核雕工艺家。住吴县舟山。擅长橄榄核雕,刀笔粗犷,大刀铲削,形简意赅。核雕技艺深谙,闻名于海上,被古玩业誉为“殷派”。子小男,女小妹,继承父业,仍擅核雕。
2、周春毅,自幼耳濡目染,从小就对核雕充满了兴趣,其入门导师是父亲周泉兴,在周春毅年幼时为其培养了对核雕技艺的艺术灵感及浓厚兴趣,后因其技艺的增长与成熟,先后去苏州各个门派大师进修雕刻艺术。经过各界诸位名师的指点结合家族传承技法,使得周春毅在核雕创作上有了长足的进步,吸取各派别之优点。在风格上集各派所长,又有自己鲜明的特点,独树一帜,苏州舟山核雕新一代艺术家中的代表人物。
3、周义清,1968年生于舟山核雕老街,1985年离校后就进入村办企业舟山核雕厂从事核雕,工厂解体后,于1997年到无锡灵山大佛面佛修心;至2005年重返舟山核雕老街。在这九年中,他潜心于核雕刻的研究和创作,构思出了各种适应不同层次的玩家喜爱的佛教类题材作品,曾被多家核雕刻专业类书籍收录。
8. 国家级工艺美术师核雕
1、王世军。北京民间文艺家协会会员,钻研核雕数十年如一日。代表作:《十八罗汉》、《十二生肖》、《八骏》、《八仙》。
2、陆小琴。姑苏市吴中区光福镇人,我国民进会员,政协委员。现为江苏省工艺美术大师,陆小琴核雕2013荣获我国民间文艺“山花奖“。
3、钟小军。1972年生于核雕之乡舟山村香山工匠世家,工艺美术师,苏州市工艺美术学会会员,苏州市舟山核雕行业协会常务理事,代表作品有《八宝观音》手串、《十臂观音》、《婴戏弥勒》、等作品。
4、谢才元。苏州舟山核雕村人,1957年出生,1973年进入舟山工艺品厂学徒,通过自己的努力练就了雕刻技巧。主要作品是十八罗汉头和吉庆有余等题材,在舟山工艺品厂时曾和须吟笙合作雕刻108粒罗汉相。
5、刘向前。浙江东阳雕刻艺术名家,东阳核雕大师,东阳核雕界的领军人物,小火炉品牌创始人。2013年,其作品“普渡”和“佛在心中”被评定为2013年琢艺杯文玩艺术品大赛金奖。
9. 国家级非遗核雕全国有几处
中国的民间技艺有:剪纸,年画,皮影,口技,变脸,彩绣,布袋戏,戏曲,木雕,泥塑等
1.剪纸:
又叫刻纸,窗花或剪画。区别在创作时,有的用剪子,有的用刻刀,虽然工具有别,但创作出来的艺术作品基本相同,人们统称为剪纸。剪纸从色彩上分,有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸,它如同版画中的单色木刻一样,是最常用的一种形式,这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸刻出来的作品,这种形式并不常用,但是看起来生动形象。
2.年画:
是中国画的一种。始于古代的"门神画"清光绪年间,正式称为年画,是中国特有的一绘画体裁,也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴,装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意,故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等,上海有"月份牌"年画,其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫"宫尖",一纸三开的叫"三才"。加工多而细致的叫"画宫尖"、"画三才"。颜色上用金粉描画的叫"金宫尖"、"金三才"。六月以前的产品叫"青版",七、八月以后的产品叫"秋版"。
3.皮影:
皮影戏,是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵戏曲人物,一边用当地流行的曲调唱述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。在河南农村,这种拙朴的民间艺术形式很受人们的欢迎。皮影戏在我国历史悠久,源远流长。元代时,皮影剧院戏曾传到波斯、阿拉伯、土耳其。稍后,又传至东南亚。清代乾隆年间,皮影戏传入法国巴黎、马赛和英国伦敦,这种源于中国的艺术形式,迷恋了多少国外戏迷,人们亲切地称它为"中国影灯"。
4.口技:
口技是民间的表演技艺,是杂技的一种。古代的口技实际上只是一种仿声艺术。表演者用口摹仿各种声音,能使听的人产生一种身临其境的感觉,是我国文化艺术的宝贵遗产之一。这种技艺,清代属"百戏"之一种,表演者多隐身剪纸在布幔或屏风后边,俗称"隔壁戏"。且其中还有腹语术。运用嘴、舌、喉、鼻等发音技巧来模仿各种声音,如火车声、鸟鸣声等,表演时配合动作,可加强真实感。另有林嗣环、蒲松龄的文学作品以"口技"命名。口技的运用,最早见于春秋战国时代。据历史记载,齐国孟尝君田文因才能享誉六国,遭嫉妒,秦昭襄王准备杀害他。他使门客学狗叫,盗得狐面裘,贿赂宠妃,取得"通行证";又使门客学鸡叫,使守关官吏打开城门,因而逃脱。
5.变脸:
变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。变脸相传"变脸"是古代人类面对凶猛的野兽,为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态,以吓唬入侵的野兽。川剧把"变脸"搬上舞台,用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。中国戏曲的情绪化妆。变脸最先用于神怪角色,明代已有。明杂剧《灌口二郎斩健蛟》中就有"变化青脸"的记载。当时的变脸是演员进入后台改扮。后世则演变为当场变脸,成为一项表演特技,不少地方剧种都有,以川剧最为著名。变脸有大变脸、小变脸之分。大变脸系全脸都变,有3变、5变乃至9变;小变脸则为局部变脸。变脸的主要手法有三:抹暴眼、吹粉、扯脸。前两种属涂面化妆,如抹暴眼是演员手指抹上预存于眉头或鬓的墨青,一抹即变;吹粉更是粗糙,即演员吹起色粉,以改变脸色;后一种则加用面具,一层一层套在脸上,松紧死活有度,变时一个个扯下来。此外,还有撕脸与贴脸,现已不多用。变脸要求动作敏捷,不露痕迹。主要用于剧中人物惊恐、绝望、愤怒等情绪的突然变化。
6.彩绣:
彩绣泛指以各种彩色绣线统制花纹图案的刺绣技艺,具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点,在剪纸服装饰品中多有应用。彩绣的色彩变化也十分丰富,它以线代笔,通过多种彩色绣线的重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果。尤其以套针针法来表现图案色彩的细微变化最有特色,色彩深浅融汇,具有国画的渲染效果。
7.布袋戏:
布袋戏又称作布袋木偶戏、手操傀儡戏、手袋傀儡戏、掌中戏、小笼、指花戏,是一种起源于17世纪中国福建泉州或漳州;主要在福建泉州、漳州、广东潮汕地区与台湾等地流传的一种用布偶来表演的地方戏剧。布偶的头是用木头雕刻成中空的人头,除出偶头、戏偶手掌与人偶足部外,布袋戏偶身之躯干与四肢都是用布料做出的服装;演出时,将手套入戏偶的服装中进行操偶表演。而正因为早期此类型演出的戏偶偶身极像"用布料所做的袋子",因此有了布袋戏之通称。布袋戏演出演出上可分为前场与后场,前场即戏台部分,观众可见到操偶师傅操作人偶于戏台上的表演,后场则包括了操偶师、乐团和口白师傅。
8.戏曲:
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式,它有丰富的艺术表现手段,它与表演艺术紧密结合的综合性,使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一,用节奏统驭在一个戏里,达到和谐的统一,充分调动了各种艺术手段的感染力,形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活,而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化,把观众直接带入艺术的殿堂。中国戏曲另一个艺术特征,是它的程式性,如关门、上马、坐船、舞枪等,都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性,所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。综合性、虚拟性、程式性,是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征,凝聚着中国传统文化的美学思想精髓,构成了独特的戏剧观,使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
9.木雕:
木雕是雕塑的一种,在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种,在我们国家的工种分类中为“精细木工”。以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧,不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。
10.泥塑:
泥塑的基本用料——泥土需精心准备,一般选用带些粘性又细腻的土,经过捶打、摔、揉,有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。泥塑的模制一般分为四步:制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型,找一块和好的泥,运用雕、塑、捏等手法,塑造好一个形象,经过修改、磨光、晾干后即可,有些地方还要用火烧一下,加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子,常见有单片模和双片模,也有多片模。脱胎就是用模子印压泥人坯胎,通常是先把和好的泥擀成片状,然后压进模子,再把两片压好泥的模子合拢压紧,再安一个“底”,即在泥人下部粘上一片泥,使泥人中空外严,在胎体上留一个孔,使胎体内外空气流通,以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色,素有“三分塑,七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色,以保持表面光洁,便于吸收彩绘颜色,彩绘的颜料多用品色,调以水胶,以加强颜色附着力。
10. 国家级非遗核雕有哪些
一、国家级非遗项目(8项)
闽西汉剧
闽西客家十番音乐
客家土楼营造技艺
雕版印刷技艺
闽西客家元宵节庆(游大龙、走古事、烧炮、花灯)
龙岩采茶灯
永定万应茶制作工艺
长汀公嫲吹
二、省级非遗项目(18项)
龙岩山歌
龙岩适中盂兰盆节俗
静板音乐
闽西客家春耕习俗(百壶宴、犁春牛、作大福)
上杭女子五枚拳
闽西上杭傀儡戏
永定客家山歌
武平民俗绝技
连城宣纸制作工艺
连城拳
提线木偶戏
四堡锡器制作技艺
连城地瓜干制作技艺
新罗沉缸酒制作技艺
新罗咸酥花生制作技艺
永定土楼楹联
长汀客家刻纸龙灯
上杭白砂田公会
三、市级非遗项目(17项)
长汀客家菜
长汀三洲“玻璃子灯”
长汀三洲长锣鼓
长汀河田“玻璃子灯”
长汀客家九连环
汀州客家酿酒技艺
汀州客家严婆信俗
红龙缠柱
定光古佛信俗
水仙茶传统制作技艺
永定高陂五色锣鼓
余氏骨伤
树叶吹奏
上杭溪口马灯
闽西客家船灯
五龙米酒制作技艺
闽溪上杭客家木偶雕刻制作技艺