1. 核雕源头

文玩批发想要最便宜那么必然是产地源头，至于批发市场潘家园、十里河都不错，但是需要货比三家，多看、多转才能够找到靠谱的商家，至于网络平台最好不要尝试！

2. 核雕发源地

1、潍坊风筝潍坊是世界风筝的发源地，潍坊又称潍都，鸢都，制作风筝历史悠久，工艺精湛。潍坊风筝是山东潍坊传统手工艺珍品。民间传统节日文化习俗。是非物质文化遗产之一，现在世界上70%以上的风筝都是出口自潍坊。

2、过年过年穿新衣是潍坊城区的年俗传统之一。在春节里，不仅要备年货、买新花，满足自己的口腹之欲外，还会追求新的服饰。正月初一走出家门拜年，首先展示的就是那一身新行头。古时候，这种习俗也寄托了劳动人民辟邪除灾、迎祥纳福的美好愿望。

3、潍坊核雕传统工艺核雕，已有近200年的历史。清朝晚期，潍县人都师从著名核雕艺人张大眼学习核雕，以娴熟技艺闻名乡里。后历经都兰桂、考功卿、都传恭、王续德、邢友弼等大师的传承与创新，形成了体微艺精、玲珑剔透的艺术风格。

4、杨家埠木版年画潍坊的杨家埠木版年画也有她自己的独特风格，同天津的杨柳青、苏州的桃花坞，并称为中国三大民间画市。

5、嵌银漆器嵌银漆器是潍坊独有的手工艺品，曾在一九一四年的巴拿马国际博览会上获最优等奖。嵌银漆器由艺人们用特制小刀小剪小锤。按照设计的图样，在硬质的红木上雕出细沟，再顺着细沟嵌入细如发丝的金丝或银丝，然后涂以数遍大漆，推光而成。

3. 核雕之乡

雕刻之乡指河北省保定市曲阳县，其享有盛名，创造了灿烂的石雕文化。相传是张良之师 —— 与鬼谷子齐名的黄石公著下了《雕刻天书》，才有人在曲阳县黄山上创习石木雕刻。到西汉（公元前 206 年 – 公元 25 年）时期雕刻已盛，被汉武帝盛赞为“雕刻之乡”。1995年，国务院正式命名曲阳县为“中国雕刻之乡”。

4. 核雕起源地

海派橄榄核雕又称榄雕，起源于上海。海纳百川，开拓创新。是在保留传统玉雕基础上，创新出的新榄雕风格。造型秀丽、雅致，线条流畅、动静结合、细腻精微。

其总体艺术特色可以概括为：雕刻精细入微，形态小巧玲珑，其技法以浮雕、圆雕、镂空雕为主。花色品种也越来越多，新品种有多层花舫、通雕蟹笼、撒网渔船、吊链宫灯、花塔、古鼎、国际象棋等。按形式分，广州榄雕则有座件、挂件、珠串、核舟等。现在榄雕产品的花色品种从三几种增加到50多种，如多层花舫、通雕蟹笼、撒网渔船、吊链宫灯、花塔、古鼎、国际象棋等。不少新产品在参加国内外展览时受到好海派，谐音“happy”。

5. 核雕起源哪个朝代

中国早在三千多年前即有栽培，现今在辽宁及浙江均发现过碳化的古莲子，可见其历史之悠久。而台湾地区则是在100年前才由日本引进，目前莲花

在台南白河镇、嘉义一带，培植面积已近350公顷，规模之广大，成为台湾最主要的观光地区之一。亚洲一些偏僻的地方至今还有野莲，但大多数的莲都是人工种植，以作为风景点缀和食用，例如在中国莲花被作为经济作物种植莲花

。许多人曾误以为莲花产于埃及和地中海一带。公元前约500年，莲花传入埃及，可能是由波斯人带去的。古埃及人装饰庙宇柱顶的“莲苞”，仿自睡莲，而荷马史诗“奥莲赛”（Odyssey）其实是喝了用落柘枣（与莲没有关系）酿制的饮料而进入逸然忘却烦恼的境地。希腊作家希罗多托斯描述埃及植物的时候写道：“河中生长着一些像玫瑰的百合，果实生长在像黄蜂窝的荚里。有很多像橄榄核大小的果实可以食用，可以吃鲜的，也可以吃干的。”他所说的显然是莲花

6. 核雕的历史渊源

蛋雕艺术的历史渊源，远在明清时期，民间在喜庆婚娶、祝福庆寿、喜得贵子时，为图吉祥如意，就有了赠送红鸡蛋的习俗。 经过多年演变，彩蛋工艺逐步提高，如今，人们将鸡蛋钻孔掏空，在蛋壳表面雕刻精美图案，形成了具有较高欣赏价值的艺术珍品。

蛋雕是逐渐兴盛起来的一种民间手工艺品。蛋雕工艺品有多种，一种是用雕刀在表面颜色较深的鸡蛋壳上雕刻人物、山水、花鸟等图案，图案成形后其效果类似于美术中的素描或线条勾勒；另一种是选用质地较厚的鹅蛋、鸵鸟蛋等禽蛋作为材料，以浅浮雕或镂空的手法进行雕刻。蛋雕作品完成后，还要进行清除蛋液、消毒等处理

7. 核雕产地

橄榄核与文玩金刚的区别是:

1、橄榄核对雕工的要求很高，核雕作品的题材越复杂，就越考验雕刻的手艺，金刚菩提基本上没有雕工可言。

2、橄榄核雕，金刚菩提的盘玩难度可以说是有过之而无不及。金刚喜油喜汗，每次盘玩之前刷油可以说是必不可少的步骤，盘核雕有时候只需要我们身体的汗液就可以了。

3、文玩手串想要包浆上色，必须要做好清洁工作。金刚菩提很多都是一长串的菩提子，清洁起来又麻烦又费时间，而核雕手串的清洁难度相对来说就小得多。

8. 核雕的历史

　　广锈

　　刺绣是我国优秀的民族传统工艺之一，具有2000多年的历史，举世闻名。广绣是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，以构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化的艺术特色而闻名宇内。广绣与潮州刺绣合称粤绣，与湖南的湘绣、四川的蜀绣和江苏的苏绣并称中国四大名绣。

　　粤绣始于唐朝。关于广绣有一段真实的故事。据史籍记载，唐代一个叫卢媚娘的14岁的广东姑娘在一幅一尺见方的丝绢上绣出一卷佛经《法华经》，字体比粟米还小而且点划分明。这个故事说明广绣的历史是多么悠久绵长，技艺是多么的卓越超群。广绣发展到明代，已经成为民间重要的手工业之一。明正德九年（1514年）一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国献给国王而得到重赏，广州绣品从此扬名海外，每年均有不少产品输出国外。嘉靖三十五年（1556年）葡萄牙人克罗兹看到珠绣花鞋等一些广绣工艺品而发出“绝妙的工艺品”的惊叹。当时广州刺绣艺人已经达到极高水平，能够娴熟地和创造性运用绒线绣，用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。

　　明末到清朝中期是广绣业的繁荣时期。英国商人开始来样加工。由于来样设计色调丰富，突出了西洋画的艺术风格，运用了透视和光线折射原理，故对广绣产生深远的影响。广绣开始从民间小作坊小批量生产逐渐向商品生产发展。室内装饰和日用衣饰的广绣绣品大量生产，使之出口进入了全盛时期。

　　到了清朝中叶，由于粤剧和粤曲的繁荣，使广绣又增加了一类新品种——粤剧戏服。当时广州状元坊制作的戏服已享誉国内，连宫廷戏班也慕名前来定制。乾隆年间广绣业已成行成市，绣坊、绣庄多达50家，从业人员3000多人。

　　清末民初时期广绣业依然保持发展势头。民国十八年在广州举办的四省市绣品展览竞赛中，广绣以“孔雀牡丹”、“番狮”、“雪地风景”等作品参展，被评为中国四大名绣之一。

粤绣是广东刺绣艺术的总称，它包括以广州为中心的“广绣”和以潮州为代表的“潮绣”两大流派。刺绣历史浦远，其技艺精湛，构图装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣绒平整光亮，文理清晰，绒条洒脱，金银垫绒立体感强，绣工娴熟，绣品富丽堂皇等独特的地方风格和艺术特色，成为中华民族文化的一个组成部分。我们也可从苏鹗所撰的《杜阳杂篇》中是这样描述广绣的精湛技艺的：“永贞元年南海贡奇女眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字之大小，不逾粟粒而点划分明，细如毫发，其品题章句，无有遗阙。更善作飞仙，盖以丝一钩分为三股，染成五色，结为金盖玉重，其中有十洲三岛，天人玉女，台殿麟凤之象，而执幢捧节童子，亦不啻千数，其盖阔一丈，称无三两煎灵香台之则，坚韧不断。唐顺宗皇帝嘉其工谓之神姑……”。

在唐代至五代十国期间，由于广州属于边疆地区未受到战乱的影响，刺绣与农业、手工业一样得到长足的发展，在宋代至明代粤绣的技艺又有了进一步的提高。在清朝乾隆年间，广州已设立绣行，在广州和潮州等地也广设绣庄、绣坊，粤绣呈现一派欣欣向荣的景象。解放后，在双百方针的推动下，名家名作不断涌现。

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广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，，又叫广州织金彩瓷，始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年历史。广彩的全称是“广州织金彩瓷。广彩的生产始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。

顾名思义，所谓织金彩瓷，就是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，仿佛锦缎上绣以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝，然后用低温焙烧而成。作为广州彩瓷初期产品的珐琅彩，以其高贵艳丽的特色，备受中外富豪贵族的喜爱，清廷列为贡品，外国一些王室贵族派官员专程来广州求购。后来干脆由欧洲商人带来彩瓷图样由中国商人按要求制造，专供出口。那时广东商人从景德镇运来瓷坯，采用江西粉彩技艺仿照西洋彩画的方法加以彩绘，再焙烧而成。后来广彩艺人继承明代彩瓷的艺术特色，吸收西洋画法，绘上具有岭南地方特色的图案，逐渐形成独特的岭南艺术风格，并将许多图案固定下来，成为广彩的传统花款，例如花篮、龙凤、彩蝶、金鱼、古装人物等。最常用的构图是用花边图案围出若干形状各异的空格，在空格内绘以花卉、物景和人物。也有不设圈格，进行满花彩绘，表现一花多姿，百花齐放的画图。

18世纪中叶至19世纪初，中国瓷器在世界畅销，广彩瓷出口量亦不断扩大，生产迅速发展。广彩瓷逐渐与铜胎烧珐琅分离，成为独立的行业，并于乾隆四十三年（1778年）成立了行会组织“灵思堂’。广彩产品亦分为艺术瓷和日用瓷两大类，欣赏艺术瓷的彩绘技法以国画画法为主，讲究技巧，笔工精湛，内容多为人物花卉，亦有外国油画的西方风景、人物和故事。日用瓷包括碗、碟、壶、盅等，加彩方法简单、豪放、富于民间装饰风味。

广州彩瓷的生产流程分为新样品设计、描线、填色、封边、斗彩、炉房等工序。构图设计讲究完整、统一、和谐，这是广彩最大的特点。随着新颜料的使用，彩绘颜色更加丰富，更加鲜艳。19世纪初，广彩开始仿照中国缎锦纹样作瓷器装饰，此技法称为“织地”，后用金水织地，发展为“织金地”且普遍用于各种瓷器，成为广彩花色的一种基础，形成了近代广彩“织金彩瓷”的特点。自从采用乳金作地色后，色彩更加灿烂艳丽，织金满地．金碧辉煌，逐渐形成了广彩“堆金积玉”的独特风格。岭南画派大师们与广彩的渊源殊深。19世纪末，20世纪初，岭南画家居巢、居廉、高剑父、陈树人等积极参与了广彩的技术研究和实践。高陈二人还开设彩瓷艺术室和瓷画厂，进一步提高了广彩的技艺。高剑父的学生刘群兴创作了150件“十二王击球”瓷箭筒，曾获1915年巴拿马万博会奖项。

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中国象牙雕刻有着极其悠久的历史，始于新石器时代。在北京黄土坡出土的战国墓中发现过象牙梳子。辽、金、元、明、清历代帝王都把象牙作为皇家供品，明代的果园厂和清代的造办处都有为皇宫做象牙制品的作坊，其中最具代表的是象牙名作"月曼清游"。

中国象牙雕刻经过数几千年的发展，清代中期陆续形成了若干个相对集中的中心生产地，主要以广州、苏州、北京为代表。各个中心生产地之间既在题材和形式上保持着各地的风格特色，同时又互相渗透，在技术上有交流。20世纪70年代后，随着交通便捷，讯息技术的发展，各地牙雕艺人频繁交往，切磋技艺，取长补短，各地区的地方牙雕的色彩，一方面在增加，形成了北京、广州、上海、南京四个主要地区，其他还有天津、福州、乐清等地，另一方面他们之间的风格也逐渐的淡化，这是一个必然的趋势。精细工整，玲珑剔透的广州牙雕以广州为代表，故称之广州牙雕，北京牙雕具有了雍容华贵的宫廷艺术品格。

9. 核雕出自哪

作为现代象牙的完美替代品，猛犸象牙在珠宝工艺品、文玩中广受收藏爱好者欢迎。天工奖的获奖作品中，就有用整根猛犸象牙雕刻而成的。因为猛犸象牙洁白、蛋黄、咖色材质均有，所制成的雕件、珠串配饰，十分合适。带棕黑色原皮材质经过巧雕之后也具有很好的工艺价值，目前在市场上也广受欢迎。目前，猛犸象牙所制成的工艺品主要分为以下几个种类：

1、大气摆件

猛犸象体型庞大，其门齿可长1.5米左右，整根成对的猛犸象牙，做大摆件很显气魄，不加修饰，稍作抛光处理即可成为精美工艺品。有些猛犸象牙由于深埋冻土层，受侵蚀之后，产生龟裂纹，有较高的观赏价值。

2、俏色牌子

猛犸象牙或棕或黑色的皮子，在雕刻时很有利用价值，通过黑白色的对比，往往经过雕刻师之手能够创作出令人眼前一亮的作品。这类雕刻往往以牌子居多，题材以动物、花鸟居多，不加任何雕饰，制作成平安无事牌，也是广受欢迎的品类。

3、珠串饰品

受文玩珠串潮流的影响，猛犸象牙作为白色系，能够为珠串提色，常被用作各种珠串配饰，隔片、三通、平安扣等等，最受欢迎。猛犸象牙仿制橄榄核工艺雕刻成十八罗汉等题材手串，佩戴效果并不亚于橄榄核雕。

4、个性手镯

猛犸象牙材料直径较大，直接切割之后加工成各种手镯，带皮的古朴大圈口手镯较为适合男士，经过精细加工之后的圆润手镯，或巧以纹饰线条浅雕，美观端庄，适合女士佩戴。

5、精工雕件

洁白的颜色，使得猛犸象牙雕刻有很强的表现力，用其雕刻而成的动物、佛像等，栩栩如生，很有观赏性，摆在案头，是雅致的装饰。另外，各种饱满的把件、猛犸象牙雕刻而成的文玩核桃、猛犸象牙鬼工球等等也都比较适合盘玩和佩戴。

除了以上目前较为流行种类，猛犸象牙经过绿松石、青金石、南红等时下流行玉石镶嵌之后制成的各种工艺品也十分抢手。随着动物保护呼声越来越高，猛犸象牙作为保护现代大象的首选替代品，在满足人们日常所需，传承传统工艺美术的过程中，将会发挥越来越重要的作用。

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