1. 北工核雕心江

1、罗汉题材核雕名家

十八罗汉是核雕里最广泛的题材，有须派、殷派、写实等风格，须派核雕名家：周雪官，他可以称得上须派罗汉的宗师级人物，一辈子兢兢业业，雕刻的艺术人生，桃李满天下，培养了南工核雕中流砥柱的一批名家大师，赵延会、小杰、玉娟等等，都是周雪官老师的高徒，周雪官、须培金两位老师，为人真诚亲切，手艺精湛。

2、弥勒题材核雕名家

弥勒开脸喜庆，开心，福气满满，弥勒题材也受到核友的广泛喜欢，弥勒手串，给别人的印象就是和善、包容的感觉。雕刻弥勒的核雕名家，今天介绍的就是：竹鑫尧，艺名：竹子，他虽然看起来很年轻帅气，实际上雕刻生涯已近20年了，竹子老师非常有个性，他主要雕刻弥勒，而且只用老铁核雕刻！

3.达摩题材核雕名家

达摩渡江，达摩过海，达摩面壁等造型，是中国禅宗的初祖。寓意度过大劫，今天介绍的这位核雕名家，小福个人非常喜欢，就是：须华青，须老师对达摩的处理，可谓心细如发，达摩的每一缕眉毛、何须皆有飘逸之感，表情泰然自若，看着让人心意沉静。

周雪

2. 核雕工作台

核雕的工具主要分为：

1.刀具：核雕刀具又细分为很多种，它们分别为：

(1)平口刀：形状像单刀的篆刻刀，按刀宽分为分为大号、中号、小号，可做大形也可雕细部，一般用于开眼。根据自己雕刻的特点可分的更多，但性质都是一样的，只是大小不同而已，最小的可以小到毫米．它在整个雕刻过程中是最重要的刀，从一件作品刚开始到完工的不同阶段都用得到。

(2)尖刀：刃口是呈三角形，其锋利面在左右两侧，锋利点就在中角上；主要用于刻毛发和装饰线纹等，也是版画与水印木刻艺术制版时常用的一种工具；操作时刀尖在木板上推进，木屑会从三角槽内吐出，刀尖推过的部位刻画出线条；尖刀的功能基本上是为了突出作品的层次感，比如衣服与皮肤的区分，人物的面部（开脸）就需要用到尖刀。

(3)半圆刀：刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上如花叶、花瓣及花枝干的圆面都需用圆刀适形处理，它的横向运刀比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应，一件核雕作品上的起伏转折处，多用半圆刀。半圆刀有正反之别，斜面在槽内、刀背呈挺直的为正口圆刀，它吃刀比较深，最适合做圆雕，尤其是在出坯和掘坯阶段；斜面在刀背上，槽内呈挺直的为反口圆刀，吃木比较深，能平缓的走刀或剔地，在浮雕中用途更大。

(4)三角刀：它的形状像个倒三角，多用于细节部位的雕刻，例如眼、鼻子、牙齿、胡须等，三角刀也分为大号、中号、小号，当然根据雕刻师傅个人的的特点可分的更多，但性质都是一样的，只是大小不同而已。

修光刀：形状像斜刀，但是没有斜刀那么锋利的刀尖，只是用来刮削表面光滑用的。

掏肉刀：形状像一段铁丝或者钢丝，但其实是用来挖核里面的仁的，因为仁如果不掏出会生虫不利于核雕的保存。

电动辅助工具：吊磨（用于镂空和钻眼）；牙雕机（用于打磨）。

其它辅助工具：1.5m左右高的工作台、卡尺、翘刀、钢锉、砂纸、牙刷等。

3. 北工核雕名家

核雕的工艺上主要分为“南工”和“北工”两大派，

核雕北工与南工的划分，并不仅仅是由于地域分布的差异，更重要的原因是二者核雕作品在构成及意蕴的差异。北工与南工之间的区别主要体现在这几方面：

核雕的派别有哪些

一、作品风格的差异。传统意义上，北工核雕作品布局简练，朴实大方，形成了粗犷豪放的艺术风格。这种艺术风格往往是敢于突破桃核固有形态的空间局限，在小物件上构造出大场景，且精于作品气势的构造，这种粗犷并非是粗劣，而是高度概括下的精炼。

核雕的派别有哪些

二、发展轨迹的差异。无论是北工还是南工，其最初的形态都只是谋生的手段。随着被社会认可和自身的发展，他们的各自发展轨迹出现了差异。潍坊核雕大约始于清末，并在二十世纪初期达到了发展的高峰，其代表作品《马拉车》也在这一时期获得了巴拿马博览会金奖，自此潍坊核雕名噪一时，直到新中国成立之后，潍坊核雕在全国范围内依然处于绝对领先的地位，微小的桃核雕作品也被我国政府曾被作为礼品馈赠外国使节。此后，潍坊核雕出现衰败。

核雕的派别有哪些

北工以核桃核心为材料，著名的潍坊核雕代表作品《马拉车》为例，该作品以骏马和马车为主景，着重刻画骏马的脖颈向前挣伸和马车行进中的倾斜表现，似乎是一匹健硕的骏马拉着马车飞驰进观者的眼球，其动感、强势一览无余。

核雕的派别有哪些

南工主要的橄榄核为主又以“苏（苏州）派”最为杰出，核雕市场上流通的苏派作品占了整个核雕市场90%以上。

苏州核雕布局紧凑，柔美精致，具有细腻灵动的艺术风格。

核雕的派别有哪些

《苏州诀：十八罗汉园林》手串是苏州核雕的代表作品之一，该作品以苏州拙政园、狮子园、留园等十座最出名的园林为创作题材，主要采用了圆雕、镂雕的雕刻技法，将园林中的假山、拱门、亭阁、树木等等物象安排在小小的橄榄核上，雕琢物象虽多，但是并不错落反而有致，将苏州园林的精致完美表现得淋漓尽致。也体现出了苏州核雕作品的精致灵美的艺术风格。

苏派”核雕则分为“殷派”和“须派”两大派别。

殷派核雕代表为殷根福，特点是刻画较细腻，属于“横平竖直”类型，出来的作品很工整，专雕罗汉头像。

须派核雕代表为须吟笙，特点是写实为主，脸部肌肉感很强，还原人脸真实特征丰富，作品有橄榄核雕《杨家将》和《吉庆有余》。

4. 核雕大师心江

扬州博物馆，现称扬州双博馆，由扬州中国雕版印刷博物馆、扬州博物馆新馆组成。位于扬州新城西区，自然风光迷人的人工湖西测，与扬州国际展览中心隔湖相望。双博馆的建筑外型充分体现了人与自然和谐统一，建筑与自然交融合一的设计理念。建筑博馆总占地面积50730M2，建筑面积22146.99M2，陈展面积10000M2。

扬州是国务院首批公布的二十四座历史文化名城之一，迄今已有近2500年的历史，曾是我国水陆交通的重要枢纽，东南地区政治、经济、文化的重要都会、外贸和国际交往的重要港埠及商业中心。扬州是通史式的历史文化名城。两汉时期被分封在这里的各诸侯王利用本地优越的地理条件发展经济，使扬州出现了历史上的第一次大繁荣。隋唐时期，大运河的开通又一次给扬州的发展提供了契机，随着唐朝的空前繁荣，扬州也成为南北粮、草、盐、钱、铁的运输中心和海内外交通的重要港口，事实上已经成为全国的经济和文化中心，无数文人骚客慕名而来，为扬州留下了辉煌的一页。明清时期，资本主义的萌芽使扬州经济得到飞速发展，康熙和乾隆多次“巡幸”，更使扬州出现空前的繁华。但扬州的过去又是一部令人心酸的历史，统治阶级的争夺使这一地区的人民饱受战火的摧残，数次变为“芜城”。

“扬博馆”计有基本陈列1个，专题陈列4个，临时展厅1个。基本陈列《广陵潮——扬州古代城市故事》陈列面积2300平方米，展线长度580米，陈列文物856件，以春秋邗城、汉广陵城、唐城、宋城和明清城的城市故事，简洁明快地勾勒出扬州历史发展的主线，也映衬着中国历史发展的大势。

《广陵潮》在陈列内容设计上采用信息组团、分级传播的最新设计理念。整个展览以江、河、海为依托，以汉、唐、清三个时期为突出点，以扬州历史上五大城池为主线，构成一个结构明晰的和谐整体。

展览计分五大单元，每个单元各有侧重。分级说明言简意赅，平实无华。展览运用色彩基调和一定的线形关系，鲜明而准确地阐释主题。整个陈列将柳树色彩元素作为基本调子，表现“绿扬城廓是扬州”的文化特征。用古楠木色作为辅助色调，寓意扬州历史的深厚底蕴。

展厅平、立面长短弧线与直线的有机结合，象征扬州历史连绵不断，充满无限生机和活力。展览虽没有刻意寻求造型元素和艺术符号来强化主题，但由形、色、光构成的整个艺术空间，始终充满着扬州文化特有的品质和风格。

展览尊重史实和展陈逻辑结构，对空间体量作合理规划，充分考虑汉、唐、明清三个时期的空间份额，以重点带两头，使展示空间形成连绵有序、张弛有度、跌宕起伏的韵律节奏。在确保流线顺畅的前提下，对特定空间的情境设置作重点关照。

《广陵潮》为通史式陈列，其主题突出，设计独具创意，信息传播明晰，陈列语言准确，空间处理富有意味而合乎逻辑,为我国地方博物馆的基本陈列样式摸索出一条全新思路。

国宝厅陈列面积184平方米，展厅仅陈列1件展品，即元霁蓝釉白龙纹梅瓶。该梅瓶属于元代景德镇窑蓝釉瓷器中的大型器物，造型秀美，蓝釉呈色鲜明纯正，腹部白龙环绕于瓶身，具有极强的艺术感染力，反映了元代景德镇窑的最高烧造水准。此种梅瓶目前传世仅见三件，一件为宫廷旧藏，现存颐和园，一件藏于法国巴黎吉美博物馆，两瓶都有残损，唯我馆此件器型最大、纹饰最为精美，1992年被国家文物鉴定委员会评定为国宝级文物。

《古代雕刻艺术展》陈列面积526平方米，陈列文物135件。该展览展出文物以材质分为玉雕类、石雕类、砖雕类、漆雕类、骨、象牙雕刻类、竹雕类、瓷雕类、核雕类和木雕类等9个种类，分别诠释灿烂的中国古代雕刻艺术，其中多个种类如玉雕、漆雕、木雕、砖雕、核雕等，具有十分浓郁的扬州地方特色，受到观众的一致好评。

书画厅陈列面积717.2平方米，包括《扬州八怪书画精品展》和《馆藏明清书画展》两个展览，陈列文物66件。明清书画展所选展品多是与扬州密切相关的书画家的作品，与扬州八怪精品展春兰秋菊，各擅胜场。书画家们精湛的艺术造诣反映了扬州画坛曾经有过的文人荟萃和异彩纷呈，同时也展现了历史文化名城扬州丰厚的文化底蕴。

临时展厅面积1065.3平方米，可独立对外开放。双博馆开馆以来，就不断举办各种临时展览，或从外引进，或内部挖掘主题，先后举办了《扬州文物精品集粹展》、《凤鸣岐山——周原西周王朝青铜器玉器精品展》、《走进“神五”“神六”大型航天展》、《流光溢彩——馆藏明清瓷器展》等展览，收到良好的社会效益和经济效益。

5. 国家级核雕北工大师

核雕

艺术历史悠久，明代随着经济的发展经历了由驱凶避邪的祥符功能向赏心悦目的把玩遣兴的转变，至近代则由诗意化的独立作品形式转变为具有一定宗教功能的佛教念珠，再一次改变了核雕清赏雅玩的属性。在当代，核雕成为文玩市场的新宠，根据不同的地域文化背景和审美诉求，形成了“南工”和“北工”两个不同的工艺风格。从核雕艺术的生成、发展，到当下不同地区艺术风格的形成中不难发现，核雕艺术形式风格的每一次变化皆源于其观赏主体和功用属性的改变。

一、核雕艺术的生成

对大多数非艺术专业的中国人来说，对传统工艺美术的了解，大概没有超过核雕的了。之所以出现这一情况，是因为中学课本中的一篇明代魏学洢的《核舟记》课文所致。读过中学的人基本上都能够背诵“明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、

木石。罔不因势象形，各具情态”这段课文。从课文中人们了解到，中国有一种精微奇巧的雕刻艺术，可以在一颗大“不盈寸”的小小桃核上雕刻“为人五，为窗八，为箬篷，为楫，为炉，为壶，为手卷，为念珠各一；对联、题名并篆文，为字共三十有四”这么多内容。通过这篇课文人们还大体了解到，至少在明代时期就有了核雕这一艺术形式。

从艺术史学的角度去探讨核雕生成的具体时间是困难的，难以准确界定其生成的时间主要有文献和实物两个方面的原因。从文献的角度看，古人惜字如金，往往只录其大概，鲜有说明其原委者。《核舟记》虽然讲了一个生动的核雕故事，但却没有考辩其来历。从实物的角度看，因为果核不易保存，时间久远不是腐烂焚毁就是朽蚀虫蛀，虽然偶尔也能发现古人的核雕，但至今还没有一件实物在时间上超过《核舟记》文章中所记载的时代。在传统工艺美术的研究中遇到的最大难题就是文献记载的准确性和可信度。古代工匠社会地位低下，一般都是文盲或半文盲，他们无法对自己的作品和技艺进行记录。古代文人都有较高的社会地位，即使是“布衣”，也自视清高，一般不会与工匠为伍，故不可能做工艺美术方面的实证文录。他们所留下的文字，不是笔记就是小说，鲜有专题详论，更难得写作研究专著，偶有记述往往道听途说望物生义，其中不乏假托臆断和随意发挥。

6. 核雕南工和北工的区别

要分清楚橄榄核雕的艺术风格，首先就要对南工和北工的整天风格有所了解。其实南工就是给人精致细腻的感觉，北工的感觉就是比较粗狂一些，没有好坏就是个人喜爱的审美也不一样。哪里都有好的雕刻师哪里也都有雕刻不那么好的雕刻师，还是要看自己的甄别。还有就是你说的那个七大流派都有：苏派，浙派，皖派，北派，海派，粤广流派和赣派。每个流派都有自己的擅长和绝活。

7. 核雕南北工的区别

杨振宇是一位物理学家和科学传播者。 杨振宇在美国普林斯顿大学任教，主要从事理论物理学的研究工作。此外，他还积极参与科学普及工作，致力于将复杂的科学知识简化为易于理解的形式，并通过自己的视频节目和书籍传播给大众。杨振宇不仅仅是一位优秀的科学家，也是一位引领年轻人学习和探索科学的领袖。他无私地分享自己对知识和思考的独特见解，启发了许多年轻人认识到科学的重要性和乐趣。他在科学普及方面的贡献也得到了广泛认可，获得了多个奖项和荣誉。

8. 北工核雕名家排行榜

刚收了一条福建“凡一”得十八罗汉。虽然不太精细，但我觉得比舟山那些电脑版要强百倍

9. 北京核雕工作室

1 实体店品种多质量好的比较少2 因为橄榄核手串的制作工艺比较复杂，需要选好的橄榄核以及经验丰富的手工艺人来制作，而这样的手工制作店比较少。另外，因为市场需求不是非常大，具有规模的商铺一般不会专门销售橄榄核手串。3 如果你坚持要挑选实体店购买，建议你可以去一些手工艺品店或者文创店来看看，可能会有一些小作坊制作的橄榄核手串。不过需要注意的是，不同的手工艺人的制作工艺和质量可能不太一样，需要认真挑选。另外，如果你更注重品种和质量，也可以考虑在网上购买，有些网店专门销售这种商品，可以在评价和留言等方面留意其他消费者的反馈。