1. 学院派木雕

古建筑修缮这个专业是一个非常有前途的专业，同时也是一个值得深入学习和发展的专业。

首先，古建筑修缮是一个传统文化保护和传承的重要领域，具有非常高的社会价值和文化价值。在国家政策的支持下，古建筑修缮领域的市场需求将会越来越大。

其次，古建筑修缮需要多学科综合知识，包括建筑、土木工程、材料科学、文物修复等专业知识。学习和掌握这些知识需要投入一定的精力，但也为将来的工作打下坚实的基础。

此外，未来几年，中国大量的传统建筑需要进行维修和修缮。因此，古建筑修缮行业未来将有着广阔的就业前景和发展空间。同时，由于这个领域的专业性和技术含量较高，行业门槛也较高，因此该领域的从业者也有望获得相对较高的收入和福利待遇。

综上所述，古建筑修缮这个专业是一个非常有前途的领域，在未来几年将有着广泛的发展前景和就业机会。但需要注意的是，这个领域需要多学科综合知识和技术实践经验，需要进行持续的学习和提升。

2. 学院派玉雕

武昌工学院是湖北省武汉市一所本科院校，提供多个专业以满足不同学生的需求。以下是部分武昌工学院的专业：

1. 工学类专业：机械工程及自动化、车辆工程、能源与动力工程、电气工程及其自动化、自动化、测控技术与仪器、电子信息工程、通信工程、计算机科学与技术、软件工程、土木工程、建筑环境与能源应用工程、给排水科学与工程等。

2. 理学类专业：数学与应用数学、应用物理学。

3. 经济学类专业：经济学、国际经济与贸易、金融学。

4. 管理学类专业：工商管理、市场营销、会计学、人力资源管理。

5. 文学类专业：汉语言文学。

6. 外语类专业：英语。

7. 教育学类专业：学前教育、小学教育、特殊教育。

8. 艺术类专业：音乐学、舞蹈学。

以上仅为部分专业，武昌工学院还有其他专业供选择。具体的专业设置可以参考学校官方网站或咨询学校招生部门以获取最新信息。

3. 学院派雕塑的概念

中国的雕塑发展到现在，大致可以分为以下十大类型：

一、 红色经典再生型

在二十世纪很长一段时间，一种以理想化、典型化的方式，表现革命题材的红色雕塑在中国牢牢地占据着主流地位，形成了一种所谓“红色经典”的模式。这种模式与二十世纪中国的某种理想和激情是相当匹配的，它恰如其分地表现了这种“需要”，正是两者之间的这种完美的匹配和吻合，我们一旦把这类“红色经典”的雕塑放在艺术史的长河中来进行考察的时候，这种曾经被人们所熟练掌握，并形成了稳定套路的创作模式，又具有了独一无二的鲜明个性，具有了二十世纪中国雕塑的“红色个性”。

二、 唯美塑造抒情型

即使在“红色经典”占据绝对优势的年代，总是有些雕塑家一有可能，就试图创作一些优雅、美丽、有趣的人物和动物，这种偏于唯美和抒情的塑造活动在中国雕塑中从来就没有断绝过。

这种努力曾经饱受打击，被戴上“形式主义”、“唯美风格”帽子，但从事这种类型创作的雕塑家总是矢志不渝地在坚持。今天，仍然如此。

这种类型的特点是，强调造型，强调视觉审美，倾向于在观众内心唤起一种平和、安详、愉悦的情感。

三、 率性写意飘零型

这种类型与这些年流行的一个概念——“写意雕塑”有关。

这类雕塑更偏重于东方的美学。它们重创作者主观感受，重写心、写意；重精神自由和情感释放，它们或可称之为中国式的“表现主义”。

由于重视对对象内在精神的把握，所以它们不简单追求形态上的视觉真实；由于重视虚实相生和“无中生有”，通过雕塑观众的想象和联想来充实形象，所以它们不简单追求形体上的完整和全面；由于重视吸引观众一起来感受作者心灵的激情，感受作者似乎在快速成型中所呈现的时间性，所以它们不倾向让观众心静如水地面对作品做理性的结构分析……

在“写意”的总体特征的统摄下，这类作品在具体呈现中也仍是各有千秋。例如《阿炳》、《英雄》、《朝圣》等作品，更加率性，更加随意，更重偶然效果，更重塑造的时间痕迹；至于《对弈山水》、《本真态》等作品则相对侧重对形体的理解和分析。

总之，这类作品在许多中国雕塑家那里能做得飘逸、潇洒；显然，相对于过去严格的学院造型模式，“写意”给了谙熟东方精神的中国雕塑家一个精神自由的空间。

四、 乡风民俗怀旧型

在全球化的背景中，在中国的现代化的步伐越来越快时候，在中国越来越融入到国际社会的关口，关于“民族”问题的讨论和民族传统的声音却增强了。

这种民族情怀和关于民族身份问题的焦虑，都表达出这样的诉求，在世界日益全球化的时代，能不能保持民族的自主、自立和自强的品质，能不能维护本民族的文化自主地位，能不能传承本民族文化传统中，能不能在努力地迎接来自其他民族的积极影响的同时，走出自己持续发展的道路。

五、 传统符号混搭型

全球化的悖论之一，就是它同时会加速放大地域差异和民族特色。

“混搭”是一个后现代文化概念的中国表述。在后现代文化的视野中，在现代主义意义上被视为对立物的“传统”不再是一个累赘和负担，相反，它们成为一种积极的可再生性的资源。向后看，从传统文化中寻找可资利用、借鉴的当代资源，从地域的、民间的、民族的文化中寻找传统符号和当代文化进行对接和沿用，已经成为当代文化一个十分重要的特色。这种特点表现在艺术中，便是挪用、戏仿、拼凑等方式。

在中国当代雕塑中，传统符号已经成为雕塑家常用的一种体现“民族身份”、“民族传统”的一个鲜明标记。但是这有决不是简单地复古和怀旧，或者全盘的抄袭和搬用，事实上这么做也不可能。于是以传统符号为主的“混搭”，成为中国当代雕塑家一种常用的修辞方式。

混搭的寓指是丰富的，有时候它面对的清理传统的问题，有时候是借用传统符号解决当代问题，有时候，它呈现的一种当代智慧、幽默和想象力……

六、 几何抽象装饰型

几何造型的抽象雕塑、装饰性雕塑在中国并不是一个“过去”了的问题，相反它是一个远未完成，有时候甚至可以说还没有真正开始的任务。

在中国潜心于这方面研究的雕塑家并不多。相对于国际雕塑的现状来看，抽象雕塑在国外已经相对成熟，目前已不再是一个强势问题，但是在中国，它却还有很长的路要走。

这类雕塑研究形体、研究空间，研究雕塑最基础、最原本的问题，研究形体和空间的关系，在整个中国雕塑的格局中，这类雕塑与其它雕塑的关系如同基础学科和其它应用学科的系，它的成果和发展，应该影响着中国雕塑的整体水平和发展。

七、 语言材料样式型

这是一个很大的类别。

在很多中国雕塑家那里，研究雕塑的形式语言，研究雕塑的材料，确立个人的风格样式仍然是一个中心的，甚至是毕生的任务。

在中国雕塑中，注重原创，侧重与雕塑的形式、语言、材料的研究，重视形成个人的样式的雕塑家大有人在。更值得注意的，近些年来，有不少雕塑家同时在两条路线上努力，他们既重视观念，重视作品的当代性；同时他们也重视作品的语言、形式和材料实验，从目前雕塑发展状态看，走这种“兼修”路线的雕塑家越来越多。

在这些作品中，我们可以看到雕塑家为了体现他们的创造性和想象力，在如何学习、借鉴；在如何摸索前行。他们探索雕塑的各种形态，研究各种材料的效果和可能性，同时，大多数作品除了进行形式探索和材料探索，也兼顾到体现当代观念和增强社会问题的针对性。

八、 日常物品放大型

从雕塑艺术而言，这类雕塑的出现是一次重要的转身。

当精神的激情，当对神性的膜拜在现代社会越来越让位于世俗生活后，波普艺术出现了，日常性、生活化的物品出现了，这使雕塑与传统有了很大不同。

在中国当代，出现了一些用具象的手法，或者是对现成用品用翻制的办法来复制、放大物质用品的作品。本次大展也不例外。

这是一种对物的发现，对物的全新诠释。在这些作品中，洋溢着世俗的，日常生活化的气息。这当然与时代相关，当今的雕塑家面对的是一个物质化的，生活化的世界，是人们置身其中的经验的世界。在这些过去不为人们注意的普通物品中，寄寓着作者观念的转变。

在这类作品中，离开了最经典的雕塑题材，离开了人，雕塑家在日常生活的物品或者对日常生活物品的放大、改装中，找到了十分强烈的表现力。

九、 人间场景写真型

这是对世俗生活的观照，这是对大千世界芸芸众生的写真。雕塑家的视线变了，他们放弃了单纯、崇高和典型化；他们选取了情节、场景和色彩；他们不再一本正经，不再故作高深，他们毋宁选取平民的视线，日常的角度来讲述当代的市井故事。

这类雕塑在当代雕塑家，特别是一些青年雕塑家中比较盛行。这些作品都捕捉住了现实生活中的一个瞬间场景和人物，对其进行近距离的塑造和刻画，它们是具象、写实的，但是它们和作者之间的关系变了，所以它们和观众之间的关系也变了。

通过雕塑，发现世俗生活，让观众体验普通人，体验小人物的感受和心情，让观众感到近距离的会心一笑，这不能不说是中国当代雕塑的一个重要进展。

十、 艳俗光亮卡通型

总的来说，这类雕塑是媒介时代的产物，信息时代的产物，图像时代的产物，卡通时代的产物，互联网时代的产物，是动漫时代的产物……。无论怎样表述，它们的实际的意思是，由于人们的知识来源和信息的接受渠道发生了变化，一种与当代媒介，与网络，与计算机，与卡通，与电子游戏，与图像、与广告有密切关系的具象雕塑出现了。

由于它们与图像时代有着密切的关系，由于这些作品与消费时代，大众文化时代的审美趣味有着密切的关系，这类轻松、诙谐、调侃、机智的具象作品以它“艳俗的”、“嬉戏的”、“卡通的”、“光亮的”特色在当代雕塑中引人注目。

这些雕塑自成一体，他们不那么激烈，不那么对抗，比较温文而雅，他们注重物质利益和享受，关注时尚，追随时髦，既不想丧失个性，又不愿放弃金钱，他们更关心小我，关心自己的小圈子里的事情。这些雕塑在塑造上显然也吸收了流行文化的某些因素，例如卡通造型的影响，人物的头部和手、脚进行了夸张，显得头大、手大、脚大、身子小，加上人物进行着色处理，更有时尚的感觉。

它们或有意艳俗，或大红大绿，或夸张变形，或选取局部进行强调，或平面化，或装饰化……；总之它们体现了视觉文化日益凸现的当代世界，在雕塑方面的最新的面貌。

以上所说的十大类型是当前中国雕塑多样化的一种表现，也是本次大展包容性和目前中国雕塑多元化的创作现实的客观呈现。当然，仅仅十类肯定是无法囊括中国雕塑丰富面貌的，但是通过这种类别的划分，多少可以成为我们把握中国雕塑整体面貌的不同观察角度和路径。

4. 学院派木雕头像

包括设计、裁切和制作三个步骤。首先，在设计步骤中，客户需要提供所需头像的照片和具体要求，设计师会根据要求制作头像的初稿，并与客户确认修改。接下来是裁切步骤，客户可选择所需的头像尺寸和形状，例如圆形、正方形或者自定义形状，裁切出亚克力片。最后是制作步骤，将裁切好的亚克力片使用激光雕刻机对头像进行雕刻，再通过手工打磨，加上底座，最终完成亚克力头像定制。亚克力头像制作具有一定的技术难度，需要专业的设计师和制作人员，因此在选择亚克力头像定制厂家时，应该考虑其从业经验和技术实力，并了解其制作流程和服务流程，保证亚克力头像制作的质量和准确度。

5. 学院派艺术家

有点牵强，姑且抛砖引玉。请不要喷我！

按说书画家排名用套话说叫做排名不分先后，但是既然问到了就本人所知道的和接触地说一下。

曾仲涛，是上世纪六七十年代公认的著名画家。其传统花鸟一时无两。也影响了一代甚至几代襄阳书画圈。

同时期的还有一个不为人知的襄阳籍画家赵宁。也是一位多才多艺的奇人！传世作品不多，且极其珍贵。同时期还有许许多多的书画名家不胜枚举，姑且举例一二。

八九十年代初期，襄阳崛起一大批书画名家、比如陈文芬以大写意花鸟享誉全国。被称为襄阳最贵画家的杨明光。以山水著称的鞠太运、边广兰夫妇。山水画家周解民主席。著名油画家刘仲杰先生。学院派山水画家阮斌。蟹派创始人且书画文艺理论著称的严学章、学院派画家王明泽、花鸟山水兼攻的邓德强。花鸟画家姚平、潘家刚…汪啸云、李曙光、汪耀海、李叔明、高山嵩、熊瑛等等等等。

这里重点要介绍山水画家襄阳市著名画家周解民老师！躬耕艺术几十年，为人低调内敛。作品多次获得国内外书画艺术奖项。周老师以米点皴最为拿手。独领风骚！

6. 学院派核雕

1. 目前流传的核雕须派传人主要有三个人：岑岗、钱增涛、黄宗明。

2. 岑岗，江苏南通海门人，是上海大学美术学院的教授。他在核雕艺术中取得了很高的成就，作品多次在国内外艺术展览中展出。

3. 钱增涛，江苏徐州人，是中国工艺美术大师，曾获得“国家级非物质文化遗产保护人才”称号。他从事核雕多年，作品寓意深刻，深受观众喜爱。

4. 黄宗明，湖南岳阳人，是中国工艺美术大师，曾任广州市美术师资培训中心主任。他的核雕作品精美绝伦，描绘出了自然和谐、人与自然和谐的美好形象。

5. 这三位核雕须派传人都在核雕领域中有着卓越的表现，他们均具备深厚的艺术功底并且在核雕技艺上都有独到的见解和创新。他们的作品继承了须派核雕的传统，同时又融入了当代艺术的元素，从而形成了新的艺术风格。

6. 学习核雕需要具备一定的艺术功底，主要包括素描和雕塑基础。具体步骤包括：先学习素描，掌握人物、动物和自然物的形态、结构和构图等基础知识；然后学习雕塑基础，包括雕塑材料的特性、雕塑刀法和雕塑技巧等；最后学习核雕技艺，掌握核雕所需的刀法、技巧和特殊处理方法等。通过不断的实践和探索，才能逐渐掌握核雕的技能，并且形成自己的艺术风格。

7. 学院派木雕敲胚方法

你好,本人也是一个木雕狂,讲讲那些年我的学徒历程吧:木雕分圆雕和浮雕二大块.最出名的分属福建和浙江东阳.你如果想练习修光呢我建议你选硬一点的木料,那样开始可以苦一点,但那样会事半功倍.杨过练功时选那把最重的刀就是明证前提是你够吃苦.当你修光修好了,打坯造形时,建议你去买橡皮泥,去雕这可以练你的造形.本人的经验供参考. 最软的木头当属椴木.

8. 学院派核雕代表人物

舟山村现在一些纯手工雕刻 新人雕刻的性价比比较高一些 他们既有学院派的创新又有舟山村传统题材的风格 像文静做的就比较好 性价比高 雕刻题材广泛。

9. 学院派玉雕大师作品

丁醒玉雕属于高档次作品！

丁醒师承汤继文，现中国玉雕名家，传授人物之传神，动物之灵动，花草之精致等雕刻技能。之后作品多取人物题材，尤其是古代美女造型，可谓玉之美，美于色，美于行，美于意。2012，2013年荣获 “百花杯”、“子冈杯”神工奖及金银铜等各大奖项，现在于中国美术学院国画与雕塑系深造。

丁醒起初专攻白玉雕刻，后转向南红玉雕，质纯脱俗的白玉与天然红润的南红在他笔下都被雕琢地精妙绝伦。作品在继承传统玉雕艺术品精雕细琢的基础上，不但具有现代时尚的特点，而且又包含多元化的复古元素。

10. 学院派雕刻大师

章若楠，毕业于杭州电子科技大学，学的是平面设计专业，通过出演电影《悲伤逆流成河》红起来的。章若楠在演戏之前只是一名模特，漂亮但名不见经传。后来，一次偶然的机会，她出演了电影《悲伤逆流成河》，这部电影在还是小说的时候就有很庞大的粉丝基础，再加上拍摄精良，于是章若楠也随之走红了。

章若楠她只是凭借悲伤逆流成河之后打出了知名度，后来又参演了，如果声音不记得，虽然反响不错，但并没有大火起来，但她的资源还是挺好的，后来还与李易峰共同出演了号手就位号手就位这部电视剧可谓背景强大。