1. 纯手工木雕花鸟图片

画人画像难画骨，雕神雕韵难雕心

看过许多匠心独具的木雕，山水人物、花鸟虫鱼，惟妙惟肖。在惊叹大师之作的同时，忽然间发觉，如果自已是个木雕其实也挺好的，不用客阿谀奉承，不用客虚与委蛇，在自已笑容之下，没人能看出你的刻骨铭心，也没人了解你的心如止水，只用最好的姿态把时光站成永恒。

2. 纯木手工艺术品

首先，挑选麻梨疙瘩，必须要有根瘤(好工艺品是整体出自瘤,而不是半瘤半木，或纯木)，根瘤越圆越好，根瘤大小只出一件东西最好（这样花纹最好,最协调）。

其次，颜色越黑密度越大，树龄也越长（黑料有好几种,易盘养，有无花的，有大花的，细花的最好），白色包层越厚树龄越大(白色包层盘养是不变色的)。

3. 纯手工木雕工艺品值钱吗

一般猴头雕刻单籽的贵，其原因主要是因为:

1.手工雕刻，图形独特

单独的猴头雕刻件，往往是雕刻师用手工雕刻出来的，属于工艺品。也许这个图案就这么一件，所以价格较贵。

2.设计缜密，皮色漂亮

猴头独籽价更高，还要有好的设计，要皮色漂亮，要外形更好。自然要比大批量的价格更高！

当然，如果独籽完全没有任何特点，只是一个普普通通的极为常见的作品，那么它的独籽特性也就没有显现出来。它标的贵就没人买了。

　　有些独籽皮色很差，或者僵性很重，那么它独籽的优势也就没有什么了。

4. 纯手工木雕花鸟图片大全

木雕手工雕刻技法主要有：平刀块面法、圆刀雕琢法。种类有浮雕、浅雕、阴雕、透雕、镂空雕刻、通雕、立体圆雕

俗话说：“人巧莫如家什妙”、“三分手艺七分家什”。看一个人的手艺如何，只须观察一下他的工具便能知晓，而工具的保养修饰，也能证明劳动者素质的高低。

所谓木雕技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。只有熟练掌握各种雕刻技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法，主要雕刻技法有：平刀块面法、圆刀雕琢法；浮雕、浅雕、阴雕、透雕、镂空雕刻、通雕、立体圆雕。

好的雕刻技术也要有合适的工具才能雕刻出各种大小不一，深浅各异的图案来，工具就是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。

雕刻刀的种类

雕刻刀的种类有很多，基本分为二大类。一类是“翁管形”的坯刀、俗称“砍大荒”、“毛坯刀”，一类是“钻条形”的修光刀，主要用于掘细坯和修光。最宽的凿有4-6厘米，最窄的凿只有针尖那么点儿。 除此之外还有：圆刀：刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上也有很大用处，如花叶、花瓣及花枝干的圆面都需用圆刀适形处理；平刀：刃口呈平直，主要用于劈削铲平木料表面的凹凸，使其平滑无痕。斜刀：刀口呈45度左右的斜角，主要用于作品的关节角落和镂空狭缝处作剔角修光。玉婉刀：俗称“和尚头”、“蝴蝶凿”，刃口呈圆弧形，是一种介乎圆刀与平刀之间的修光用刀，分圆弧和斜弧二种。中钢刀：刃口平直两面都有斜度。也称“印刀”。三角刀：刃口呈三角形，因其锋面在左右二侧，锋利集点就在中角上。

雕刻的步骤

1、通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上；

2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进；

3、修光：运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美；

4、打磨：根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。要求先用粗砂纸，后用细砂纸，要顺着木的纤维方向打磨，直至理想效果；

5、着色上光：用一枝硬毛刷、一枝小硬毛笔、一只调色缸。着色的颜料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油，它们的特点是覆盖性小，有较强的渗透性。

5. 纯手工木头吊坠设计图

木质吊坠紫檀材质的好

紫檀密度较大，棕眼较小，多产于热带、亚热带原始森林，以印度紫檀最优。主要在迈索尔邦，其余各类檀木则被归纳在草花梨木类中。

6. 纯手工木雕有前途吗

雕刻有很多种，如木雕，泥雕，精雕，雕塑，机械人工雕，要是技术不很好，雕刻手艺只能是个勉强维持生计的行当，如果对这个天赋异禀，成了一位优秀雕刻师，。年薪甚至可以和小公司的CEO媲美，很多工人的日薪甚至达到千元，普通的熟练师傅月薪也在万元以上，而在一些大的红木家具厂，顶尖的雕刻师傅年薪甚至能达到百万之多。

近年来，雕刻师傅的待遇迅速蹿高也有一定的原因，尽管机械雕刻已经被广泛地运用到家具的制作过程当中，对于收藏价值和艺术价值比较看重的客户，也较为倾向纯手工雕刻的家具，好的雕刻作品意境生动，充满动感和生命力，很多人在选购家具时 ，不光只盯着材质，其上的雕刻纹饰也是消费者选购的理由之一。

7. 纯手工木雕视频

你好，我也是自学雕刻途中的一名小学生，看到别人雕刻的栩栩如生的小物件，真的是羡慕的不得了，奈何自己不会。

就在一个月之前，我下定决心尝试一下，期间看了不是关于雕刻的视频，在网上买了一些小叶紫檀的边角料，大概几十块钱的碎料吧，也不是很贵。建议刚开始雕刻的时候尽量选一些简单的，因为这时候我们需要的是自信，只有雕刻成功，才有更大的动力继续下去，所以我决定做一只女士用的发簪，我是先把大概的图像画在木头上，打印出来贴上也可以。然后用曲线锯按照轮廓把它锯下来，这样大型就出来了，可以省不少事，因为要是直接雕刻的话会感觉无从下手。然后我是在木料的最高点开始下手，因为是立体嘛，也就是想象一下做出来成品以后哪个位置最突出，最高，就从哪个位置开始，这样比较容易掌握层次。后面就是耐心了，逐步的调整，一刀刀修，最后做成自己想要的样子。

个人感觉其实没有我们想象中的那么难，雕刻一件东西，最关键的找到下手的点，有了开头，后面就顺其自然简单多了。这是我个人的一点看法，有说错的地方真的希望得到老师们的指正。

晒一下我第一次雕刻的发簪，你可以看下大概过程。

8. 纯手工木雕花鸟图片欣赏

1，和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。

2，象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。

3，灵动性。中国工艺思想主张心物的统一,要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着 S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

4，天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。

5，工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。

9. 纯手工木雕山水精品图片

适合纯手工雕刻的木材应该很多。雕刻的我倒没雕过，但根据这几年与木头打交道的经验，下面说说自己的看法。

个人认为适合雕刻的木材首先要有一定的韧性。如果没有韧性而只是硬度高就会太脆，雕刻起来就会有困难。

这就比如我做的手工挖荷叶茶盘或果盘类的，有的地方需要留得少或薄，如果木材没韧性是难以留住的，雕刻应该也是一样的吧。

名贵的木材我没接触过。但本地的树种接触的不少。韧性最好的我认为是核桃木，当然得需要数十年以上的木材最好，芯材颜色，花纹好，木材干透后稳定性强。

其次是香樟木，但最好是用老树的树根，因为香樟木木材颜色不如树根，有些树根的颜色和木纹的确漂亮，还有就是如果能有树瘤的可以说是上品。但香樟木有一个缺点就是含油难干，越是颜色红的油分越高，如果不干透做成成品油分挥发后会变形。

红椿木，颜色木纹都不错，韧性也好。以前起房盖屋必不可少，特别有一种叫疙瘩椿的，满是树瘤，但这种木材太少。红椿的缺点就是易裂。

榉木，硬度高，韧性稍欠，但木纹好看，特别是有节疤或是分叉的木纹更胜一筹。榉木也有几个品种，颜色红的和黄的更好。

鬼柳树，这种树种有的地方不多，硬度相当高，木纹漂亮。但没有大的材料。

清香木，也称虎斑檀。我们云南这边用来做盆景的不少。芯材颜色木纹好，硬度也高，但材料也难找。

以上都是些本土树种，也是个人看法，哪有不对请指正。图片也是我做的手工品。