1. 暗八仙雕刻图案

铁拐李：葫芦。俗传其能炼丹药，普济众生。

钟离权：扇子。能起死回生。

曹国舅：玉板。或称拍板、阴阳板。仙板神鸣，万籁无声。

何仙姑：荷花。其出污泥而不染，可修身养性。

吕洞宾：宝剑。有天盾剑法，可威镇群魔。

韩湘子：洞箫。其妙音能令万物生灵。

蓝采和：花篮。篮内神果异花，能广通神韵。

蓝采和：花篮。篮内神果异花，能广通神韵。

张果老：渔鼓。能星相卦，灵验生命。

暗八仙的八件宝物，民间除了作为保平安的神物外，在有些场合也被视为财富的象征，所以和吉祥语“平安吉庆、日金”共铸在一枚花钱上。

2. 暗八仙图案有几种

八仙每人都有一至二样宝物或法器，“暗八仙”指的就是这些宝物或是法器，传说八仙聚齐之后，四处游玩，除暴安良，惩恶扬善，普中众生，他们手中所持的八种法器称为“暗八仙”，威力巨大。其中较为通俗的暗八仙为：葫芦（铁拐李）、芭蕉扇（汉钟离）、鱼鼓（张果老） 、荷花（何仙姑） 、花篮（蓝采和）、剑（吕洞宾） 、笛子（韩湘子）、玉板（曹国舅）。

3. 雕刻出来的暗八仙图

　　一张张新年画给家家户户平添了欢乐的节日气氛。 　　年画是我国的一种古老的民间艺术，他反映了人民大众的风俗和信仰，寄托着人们对未来的希望。年画，也和春联一样，起源于“门神”。春联由神荼、郁垒的名字而向文字发展，而年画依然沿着绘画方向发展。随着木板印刷术的兴起，年画的内容已不仅限于门神之类，而渐渐把财神请到家里，进而在一些年画作坊中产生了《福禄寿三星图》、《天官赐福》、《五谷丰登》、《六畜兴旺》、《迎春接福》等彩色年画、以满足人们喜庆祈年的美好愿望。 　　每逢春节，人们都喜欢买些鲜艳悦目的年画，贴在门上或室内，增添新春佳节的祥和气氛。春节贴年画，在我国由来已久。年画，古称“门神画”，其最早的名称叫“门画”。据《风俗通义》记述，在先秦两汉年节宗教信仰有祀门之习俗，故神荼、郁垒成为我国最早的司门之神。晋代宗懔《荆楚岁时记》道：“正月一日，给二神贴户左右，左神荼右郁垒，俗谓之门神。” 　　东汉蔡伦发明了纸，唐以前多为手绘门神。门神的角色亦不是传说的形象，而出现了真实的人物。人们对门神的普遍说法是：门神中的白脸将军为齐州历城籍（今山东济南市）秦叔宝，黑脸将军为朔州善阳籍（今山西朔县）胡敬德。《李世民列传》记载：唐太宗时，李世民因噩梦致病，每逢深夜就听见鬼叫，吓得心中不宁，寝食不安。有位大臣进言：“派大将守门，必能驱鬼。”大将秦叔宝、尉迟敬德自告奋勇全副披挂，一人持剑，一人持鞭，站立宫门两边，彻夜守护，太宗的病果然痊愈了。太宗大喜，但想将军守门不是长久之策，随命画工把两位将军的威武形象绘在宫门上，后人仿效画于纸上或木板刻印而盛行于世。由于秦、尉迟二人皆为将军，故唐时的门神多以威武将军出现，加之民间画工在唐史演义的基础上，对他们二人形象进行艺术加工，所以逐渐演变其为年画“门神”。 　　隋代后期，随着木刻书籍的产生，木版年画亦应运而生了。从绘画上讲，梁朝刘琰的《少年行乐图》可称之为年画之先声。到了唐五代，画目繁多，有韩滉的《丰稔图》、周昉的《游春仕女图》、《扑蝶图》、李嵩的《观灯图》、易庆之的《元宵图》、徐熙的《牡丹图》、苏汉臣的《婴儿对浴图》等。尤其是《婴儿对浴图》，画上画的婴儿赤身系红兜肚，戏舞花侧，着色鲜明，栩栩如生。这证明，唐代的年画在构图和用色上，均达到了相当水平。 　　到宋代，木刻取代了画像。我国最早的雕版年画，见于南宋时期印的木版年画，画面有赵飞燕、王昭君、班姬、绿珠等美女图，关张赵马黄五虎图。元代年画中有寿星图、八仙图、松鹤延年等，而且有出售交易市场。明代，由于朱元璋的提倡，这种习俗又得到了进一步的发展。清代，由于戏曲杂剧、绣像小说及使用插图等木刻画的兴起，并在绘制技术和雕刻技术上都有很大的发展，使木刻年画进入了颠峰时期。特别是清雍正、乾隆年间，年画更为繁盛，产地遍及全国，并涌现出一大批专门从事木刻年画的专业画工和雕刻家。 　　辛亥革命前后，年画不仅没得到应有的发展，反而遭受冷遇，究其原因，主要是受战乱的影响。此期间以上海的老月份牌为代表的石印年画走俏大江南北，形成了一道独特的“老月份牌”风，一大批月份牌名家脱颖而出，如谢之光、周慕桥、金梅生、杭樨英、胡伯翔、徐泳青、郑曼陀、叶浅予等。 　　抗战时期，解放区出了不少年画佳作，主要以抗日和劳苦大众为题材，如参军图、新年劳军、兄妹开荒等。新中国成立以后，年画艺术发展迅速。无论是造型布局，还是寄情寓意，既有继承，又有发展，创作了不少宣传新道德、新思想、新生活的优秀作品。 　　一千多年来，民间艺人积年累代，父传子承，在极为简陋的条件下，创作了一批又一批富有浓郁的民族风情和独特韵味的木版年画，并逐步形成了江苏苏州桃花坞、天津杨柳青、山东淮坊杨家埠、陕西凤翔、河南开封朱仙镇、湖南邵阳滩头、四川绵竹、广东佛山、福建漳州、山西临汾、河北武强、云南大理等等名满天下的木版年画。这些地区年画在清雍正、乾隆年间具有相当规模，其作品大多以简练的线条、鲜艳的色彩，并融入改革开放新题材，注重情节、情趣和造型的表现，人物生动可爱，富有活力，使作品别有新意，颇具观赏和收藏价值。

4. 暗八仙雕刻图片

您的问题，石臼是不是古玩，雕刻八仙的青石石臼初算最少100年，有收藏价值的；可以当一个品种收藏，一定要好好保存！

5. 暗八仙浮雕图案大全

乔家大院女墙上的砖雕，多用高浮雕，选材广泛，构图漂亮，如东北院右边女墙扶栏上的五组，中间是葡萄，寓意多子多福，两边是有花卉、果品点缀的博古图。

西北院右边女墙扶栏上是琴棋书画、石榴、拂尘、桃和葫芦及暗八仙。

西北院明楼走廊的扶栏上，中间是葡萄，右边是牡丹，寓意富贵；左边是莲花，寓意连生贵子。

新院南房顶女儿墙上中间的香炉，上面还有个太子，寓意香火不断，后继有人；两侧则有两款钟表，是当时的时尚物品。

西南院南房顶女儿墙上是刘海戏金蟾。图案中间是刘海，刘海是招财童子。过去有句谚语：刘海戏金蟾，步步撒金钱。

另两组，由鼎和牡丹组成，鼎示为最兴旺之时，牡丹是富贵一品。寓意自然是希望满院遍地生金。

6. 暗八仙图案可以佩戴吗

墀头是山墙的一部分，突出于屋檐栏之外。它从两侧的山墙壁的侧檐突出，以支撑前后檐。最初它起着屋顶排水和侧壁挡水的双重作用，但是由于其特殊的位置，它看起来像是远处房屋的高颈，可用于装饰。

通常，墀头建在房屋的两侧，因此成对使用。严格说来，头部分为三个部分，下部称为下半部，中部是上半身，最上部称为盘头。

在古代建筑中，头部是砖雕艺术的重点。这是因为带有坚硬山顶的房屋的大部分前部都是门窗。墀头位于房屋正面的两侧。它是山墙正面最突出的部分。尽管面积很小，但位置非常重要。

墀头有五种图案：一是植物图案，有李子，兰花，竹子，菊花，牡丹等。李子，兰花，竹子和菊花这四个绅士，它们安静，优雅，高气爽的性格，一直是中国人几千年来一直追求的品质。牡丹，财富之花，象征着寄宿家庭的财富，财富与和平，也是对长寿愿望。

二是动物纹，具有明确含义的常用动物，例如鹤，鹿，独角兽，凤凰，猴子，马和蝙蝠。松鹤代表着长寿，鹿是指高官。凤凰为鸟类之王，凤凰不仅形象优美，而且吉祥如意，象征着美好的和平。

第三是器物的图案，主要有四个艺术图片，博古图片和宗教起源图案。这四幅艺术图画是指钢琴，国际象棋，书法和绘画，用来暗示学术风采和鼓励人们学习和阅读。博古图具有令人眼花乱的古董艺术效果，显示了主人追求优雅和高贵的意志。

四是文字图案文字本身具有很好的装饰性，汉字的谐音可以用作吉祥含义的表达，这在头部装饰中也很常见。常用的吉祥字符包括“福”，“禄”，“寿”和“幸福”，它们都是美丽的标志，是中国人民幸福生活的长期目标。

五是综合模式，运用多种符号技巧赋予图案丰富的含义，增加了趣味性和故事性。例如，动植物的结合，动植物和人物的结合，以及人物和动物的结合等，人物和戏曲故事就更加流行。

墀头实际上是整个建筑中的一个很小的地方，但是在这个非常有限的空间中，房主和工匠充分发挥了自己丰富的情感。墙壁和屋顶都变得新鲜，这是对美好生活的向往。凤侯崇尚大臣，追求优雅与优雅，是一种渴望。

7. 暗八仙图案的排列顺序

天启青花瓷中的人物纹饰比较具有时代特点，历史人物图纹饰较常见，这一时期，阶级矛盾和民族矛盾使得社会更加动荡，大明王朝正在风雨中飘摇，陷入内忧外患、穷途末路的境地。官窑的几乎停顿使得大部分制瓷技工涌向民窑，民窑相对宽松的创作环境，使得青花瓷工匠可以自由发挥自己所擅长的绘画内容，更易吸取当时文人绘画的影响，对于青花瓷人物纹饰题材的选择便是这种自由性开放现状的产物。

人物纹饰的内容有婴戏图、历史人物画、戏曲小说人物画、神话传说人物类、人物山水画等几类。

婴戏图是贯穿明末清初瓷器的主要纹饰之一。描述天启时期婴戏纹的内容特点，需要与宣德时期婴戏纹对比分析：宣德的婴戏纹多为所谓“庭院婴戏”，画面多定格为孩子们在庭院内活动，人物写实，绘画工整，孩童面部圆润，表情丰富，线条流畅。宣德后，婴戏题材逐渐转移到郊外婴戏，即孩子们嬉戏在户外，婴孩的形象变化也尤为分明，人物画面抽象化，面部几乎无描述，近乎简笔绘画。婴孩形象多身材单薄，有时穿起厚大长袍显得头重脚轻，头很大，稍显瘦弱，长脚不对称，后脑突出，形体抽象，奇形怪状，绘画内容较多用的图案是加官进爵图、百子图等。

神话传说人物类纹饰里有代表典型道教色彩的八仙纹，表现八位道教神仙，即汉钟离、吕洞宾、铁拐李、曹国舅、蓝采和、张果老、韩湘子、何仙姑等人的形象。也有暗八仙纹，即以其各自手持之物代表各位神仙。也有故事型的神话传说纹饰，如天启时期独创的梦幻人物纹饰、天宫麋鹿图以及关于神人仙道修炼图的纹饰。分析这些神话传说人物故事，多包含了弘扬正气、鞭打腐恶、惩恶扬善、迁善改过、勇猛精进的人生哲理，体现了中华民族善良本质和对美好生活的渴望和向往。

此时盛行的以人物山水为题材的纹饰多是与文人相关的画面，其写意大于写实。如竹林七贤图、郊游图等。

此外还出现大量戏曲小说人物画等类型的纹饰，《三国演义》《西游记》《隋唐传》《西厢记》《汉宫秋》《破窑记》《还魂记》《金线池》《浣溪沙》《文姬归汉》，以及“三言”“两拍”等戏曲、小说中的人物经常出现。

8. 暗八仙砖雕

蟠龙古镇的面积约为23.16平方公里。因为蟠龙古镇位于江苏省吴江市境内，是一座历史悠久、文化丰富的水乡古镇，同时也是国家5A级旅游景区，根据官方数据，蟠龙古镇的面积约为23.16平方公里，这个面积相对较大，并且有着众多的景区和历史文化遗址，游客可以在这里探寻江南水乡的自然风光和人文古迹。除了面积较大，蟠龙古镇还有着多样化的景点和活动。例如：万寿宫、留园、悬水寺等历史古迹和庆丰文化艺术馆、苏州博物馆水墨画展示和儿童科技乐园等现代化展馆。另外，蟠龙古镇还有着丰富多彩的传统文化体验项目，例如古镇游船、笛子制作、太极养生、传统手工制作等，具有极高的旅游和文化价值。

9. 暗八仙纹饰

早期的云纹是大云头，短云身、多云尾，整体肥大稀疏，形状大小和排列比较随意。除了少数夹杂寿字、佛八宝纹外，基本没有其它纹样。

大约到乾隆时期，云纹的云头见小，云身加长、云尾渐少，只剩下少量的一个云尾，我们把它称为（单云尾）根据龙纹所剩的空白，云头和云尾的数量、延续方向都无限度组合，感觉整体结构生动流畅。

乾隆以后的云尾逐渐消失，云头、云身越来越排列整齐密集，显得呆板没有动感。并且多数云纹中加有蝙蝠、花卉、暗八仙等吉祥纹样。

10. 暗八仙木雕图案大全

八仙凳是古老的、中国传统手工艺品之一。它使用尺寸相等的木条进行组装，而这些木条通常使用榫卯连接。以下是八仙凳榫卯的做法：

1. 制作木条。首先需要准备一些木条,长度和宽度一般为33厘米×3.5厘米。根据需要准备合适数量的木条。

2. 制作榫头。根据实际需要，在木条两端进行切割，产生榫头。每个榫头的长度和宽度应该是相等的，并且与木条的宽度相同。

3. 制作卯头。准备另外一些木条(长度一般比木条段短2厘米)，使用刨子或者刨床下方(或者需要做的宽度上方)拉出卯头。每个卯头的长度和宽度应该是相等的，且与木条的宽度相同。

4. 连接榫卯。接下来就可以连接榫卯了， 榫头嵌入卯孔内，如果木条的长度超过一米，需要添加横叉以增强稳定性。

5. 粘合。使用木工胶水在榫头和卯孔处进行粘合。

6. 摆放/完成。连接完所有的榫卯后，八仙凳就可以根据需要摆放或完成。

需要注意的是，在制作八仙凳时一定要注意榫卯的准确度和稳定性，以确保工艺品的稳定和耐用性。此外，工具的使用和安全性也需要注意。如果不熟悉木工技术和工具的使用，请寻求专业帮助或参加相关的木工培训。

11. 暗八仙图案最早出现在什么时候

八仙过海中拿扇子的是钟离权。早在元代，八仙的故事已被搬上舞台，舞台上的八仙，形象生动，装扮奇异，每位神仙都有一件法宝（俗称“暗八仙”）。作为八仙核心成员之一的钟离权，其形象特征是头梳髽髻（发髻梳在头顶两旁），髯过于腹，大眼睛，红脸膛，手执扇子，袒胸露乳，总是一副乐呵呵的样子。还时不时用扇子拍打几下大肚皮，以示悠闲。

钟离权入华山修道，号“和谷子”。随后东游泰山，遇到华阳茅真人把太乙刀圭、火符之诀传授给他，修成后号“正阳真人”。

又入崆峒山谒见太上老君，老君赐号“云房”。

经老君推荐，玉皇大帝封他为“太极左宫真人”，钟离权从此正式名列仙班。汉钟离是中国民间传说八仙中资格较老的一位神仙，在道教信仰中影响很大。根据道教经典的说法，他是一位很有传奇色彩的人物。传说，他的母亲在生他时，有一位巨人忽然来到他家中，不久他就出生了，刚出生时就像三岁的样子，长相奇特，到第七天时突然说话；长大后，他仪表堂堂，在政府中担任很高的官职。不久，国家发生了战争，他受命参战，因为受到陷害，全军覆没。

后来他遇到了一位神仙，遂得道成仙。历史上的确有这样一个人物。他是唐朝（618-907年）人，还写了一些诗歌流传下来。在记载中，他是一位道士，行为放荡不羁，嗜好喝酒，衣衫不整。

宋朝（960-1279年）时，他被写入官方历史中。因此，道教把他的地位抬得很高，后来的道教重要派别全真教把他奉为祖师。