1. 抽象人物照片

抽像画就是与自然物像极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。但在一些人看来，抽像是一种不美观的事物。其实这种观点很片面，是不正确的理解。抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。

抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。Joan Miro的抽像画是这个更宽的定义一个好例子。

2. 抽象人物照片大全

抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 但在一些人看来，抽象是一种不美观的事物。其实这种观点很片面，是不正确的理解。

抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。

抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。Joan Miro的抽象画是这个更宽的定义一个好例子。

3. 抽象人物图案设计

1、瓦西里·康定斯基

100年前，世界上第一幅架上抽象画诞生于一次偶然的“颠覆”。俄国人康定斯基看到自己画室里一幅“陌生”的画，十分精彩和壮观。走上前去才知道是自己的一幅画在墙上颠倒过来，而摆正后，那种激动人的画面就消失了。

他从中得到启发，具象使得画面平庸、寻常，而抽象却使得画面充满了生动和美感。在这之前，人类对抽象的创造和审美还依附于其他形式，是康定斯基开始，让抽象审美成为架上艺术（绘画）的主体

2、彼埃·蒙德里安

蒙德里安，荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。

3、卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇

马列维奇是俄国乌克兰至上主义倡导者、几何抽象派画家。1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》、《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义的特色。

4. 抽象 人物头像

用云彩做头像的人，是个内心极丰富的人，并且很在乎注重个人心理隐私，不希望别人看到自己的内心世界，因此用任何人物、动漫头像都显得肤浅而流露出内心的波澜，所以一般选择一些有意境且抽象的风景做头像，让内心与大自然交流又不泄露自己的想法，懂的人自然懂，不懂的人正好，有点高山流水难觅知音的感觉。

5. 抽象人物画图片

李晓刚的艺术创作的基本风格：细腻的笔触展示着他深厚的绘画功力，优雅的格调体现着他深厚的修养和品格，而亦梦亦幻的画面却向我们展现着他无限的想象力和丰富无比的内心世界。

作品虽然也有一些象征、暗喻、抽象的构图等元素，但总体上并不晦涩，其画面却美得让人心颤，几乎美到了极致。

他是一个唯美主义者，不论表达什么样的思想或感受，他都尽力用最美的感觉表现出来。另外，李晓刚在画作中所运用的特殊技法同样值得我们关注和品味。

6. 抽象人物照片图

瓦西里·康定斯基

如今，俄国画家瓦西里·康定斯基被誉为抽象流派的重要先驱。康定斯基的绘画手法是由其“内在需求”决定的，这一概念要求艺术家“对‘公认的’和‘未被承认的’形式视而不见，对其所处时代的教诲和要求听而不闻。“这种前卫的处理方式的终点是抛弃写实的形式，拥抱对几何形状、流动的线条和强烈的色彩。

彼埃·蒙德里安

荷兰画家彼埃·蒙德里安是荷兰风格派运动的领头人，它也被称为新塑造主义，强调简化形式和的色彩，也就是使用线条和三原色来作画。这两者是蒙德里安绘画理念的内在本质，他相信“一切事物都通过关系来呈现。颜色仅依赖于其他颜色而存在，尺寸依赖于其他尺寸而存在，位置依赖于对面的位置而存在。这就是我之所以认为关系是最重要的事物的原因。”

杰克逊·波洛克

美国画家杰克逊·波洛克在抽象表现主义的崛起中扮演了重要的角色，这场战后兴起的艺术运动的特点是即兴创作、奔放的构图和运用肢体的绘图方式。为创造他重要的泼洒画，波洛克会刻意把画布铺在地板上，在上面滴溅工业漆。

克莱福特·斯蒂尔

和波洛克一样，克莱福特·斯蒂尔致力于将抽象表现主义提升成为十分重要的艺术形式。虽然斯蒂尔最初创造具象派画作，但是他在20世纪40年代完全转向抽象画。其作品特点为大幅画布上覆盖着的呈锯齿形的并列的色块。虽然这种独特的绘画风格占据了斯蒂尔的大部分代表作品，他不希望他的作品围着传统的艺术鉴赏打转。“我从不希望颜色就是颜色，我从不希望纹理就是纹理，或者图像变成了形状。我希望他们都混在一起，形成富有活力的灵魂。”

弗朗兹·克兰

弗朗兹·克兰的画作的特点是流动而厚重的笔触，它们相互贯穿、重叠、相互影响。从黑白片段和实体周围的空间交相呼应到充满能量的构图，弗朗兹的画作展现了他不断发展的审美观念。

威廉·德·库宁

虽然荷兰籍美国画家威廉·德·库宁许多作品都保持了具象绘画的部分特点，但是他大部分作品展现了他对纯粹的抽象画的探索。其特点为支离破碎的形式，扭曲的几何学形状，和复杂的笔触，他的色彩纷繁的画布传达了一种狂热而浓烈的绘画形式。

海伦·弗兰肯瑟勒

出生在纽约的画家海伦·弗兰肯瑟勒也是抽象表现艺术派的一员。确切的说，她使用一种“浸泡染色”的技法来创造她的色域绘画系列画作。为创造这些水溶般的艺术作品，弗兰肯瑟勒使用了用松节油稀释过的颜料，创造出透亮的涂层。对于弗兰肯瑟勒来说，这一过程的不可预测性和完成品同样重要。“你要懂得如何利用事故，如何识别并控制它，以及消除它的方法，这样整幅画立马看起来像是真的一样。”

马克·罗斯科

罗斯科和弗兰肯瑟勒一样，也创造了明亮的色域绘画的作品。然而，他的画作的特点是规整的色块。虽然如今罗斯科被视为一位重要的抽象艺术家，他自己并不这么认为。“我不是一位抽象派艺术家，”他强调，“我对颜色或形式或其他任何东西并不感兴趣。我只对传达出人类基本情感有兴趣，如不幸、狂喜、厄运，等等。”

艾格尼·马丁

艾格尼·马丁最著名的是她对抽象画的极简主义倾向。与她同侪的无秩序的画作不同，她的作品运用了柔和的颜色和简单的构图来传达安静的沉思。考虑到这种安静的美学，也就不用惊讶许多她的画作——她自己将它们成为“网格”——深植于她对自然的热爱。“当我第一次绘制‘网格’时，我恰巧想到纯洁的树林，接着我想到了一个网格，我认为它代表着纯洁，我现在依旧这么认为，所以我把它画出来，而且心满意足，”我认为，“这时我的想象。”

7. 抽象人物照片素材

抽象思维的例子1

　　美籍华人陈省身教授是当代举世闻名的数学家，他在北京大学的一次讲学中语惊四座：

　　人们常说，三角形内角和等于180度。但是，这是不对的!

　　大家愕然。怎么回事?三角形内角和是180度，这不是数学常识吗?

　　接着，这位老教授对大家的疑问作了精辟的解答：说三角形内角和为180度不对，不是说这个事实不对，而是说这种看问题的方法不对，应当说三角形外角和是360度。

　　把眼光盯住内角，我们只能看到：

　　三角形内角和是180度;

　　四边形内角和是360度;

　　n边形内角和是(n-2)180度。

　　这就找到了一个计算内角和的公式。公式里出现了边数n。如果看外角呢?

　　三角形的外角和是360度;

　　四边形的外角和是360度;

　　五边形的外角和是360度;

　　任意n边形外角和都是360度。

　　这就把多种情形用一个十分简单的结论概括起来。用一个与n无关的常数代替了与n有关的公式，找到了更一般的规律。

　　抽象思维感悟：

　　读罢陈省身的故事，我们想起数学家波莱尔的一段话：数学家的目的往往是寻求一般的解，他喜欢用几个一般的公式来解决许多特殊的问题。

　　抽象思维的例子2

　　一位农夫请了工程师、物理学家和数学家，让他们用最少的篱笆围出最大的面积。

　　工程师用篱笆围出一个圆，宣称这是最优设计。

　　物理学家说：将篱笆分解拉开，形成一条足够长的直线，当围起半个地球时，面积最大了。

　　数学家好好嘲笑了他们一番。他用很少的篱笆把自己围起来，然后说：我现在是在篱笆的外面。

　　抽象思维感悟：

　　工程师的设计是实用的、唯美的，不愧是最优设计。物理学家的思维具有奇特的想象力，篱笆可无限地分解拉开，似乎围成的面积已经是最大了。数学家是用很少的篱笆把自己围起来，然后说：我现在是在篱笆的外面。工程师和物理学家力图围出最大的面积，而数学家是先围出最小的面积。人们说，退一步海阔天空，而数学家何止是退一步，是反其道而行之。反其道是一种逆向思维的品质。

　　逆向思维是创造思维的组成部分。在我们面对山重水复之时，逆向思考常常使我们找到柳暗花明之路。数学教与学应使逆向思维成为学生应有的自觉意识和实践行为。

　　抽象思维的例子3

　　某日，老师想看看学生的智商如何，于是有了下面的对话。

　　老师问：树上有10只鸟，开枪打死1只，还剩几只?

　　学生反问：您确定那只鸟真的被打死了吗?

　　确定。

　　是无声手枪吗?

　　不是。

　　枪声有多大?

　　80～100分贝。

　　那就是说会震得耳朵疼?

　　是。

　　老师已经不耐烦了，拜托，你告诉我还剩几只就行，OK?

　　OK，树上的鸟有没有聋子?

　　没有。

　　有没有关在笼子里的?

　　没有。

　　边上还有没有其他的树?树上还有没有其他的鸟?

　　没有。

　　算不算怀在肚子里的小鸟?

　　不算。

　　打鸟的人眼有没有花?保证是10只?

　　没有花，就10只。

　　老师已经满头是汗，且下课铃已响了，但学生还是追问。

　　有没有傻到不怕死的?

　　都怕死。

　　会不会一枪打死2只?

　　不会。

　　所有的鸟都可以自由活动吗?

　　完全可以。

　　如果您的回答没有骗人，学生满怀信心地说，打死的鸟要是挂在树上没掉下来，那么就剩下1只;如果掉下来，就1只不剩。

　　抽象思维感悟：

　　读完上述故事，我们似乎也有晕倒的感觉。树上有几只鸟，本是一道趣味数学题。数学需要趣味，那怕这种趣味带点幼稚，答案不够周密。趣味数学是激发学生数学想象、数学情趣及思维火化的有效素材。趣味数学题一旦坐实，就失去了生机与活力。故事中的学生似乎有点走火入魔，这会不会与刻板的教学有关呢?

　　如果开放题被肢解成一道道封闭题，就违背了开放的本意。数学需要开放，开放的目的是发散思维，开放的本质是思维。数学的教与学中需要开放，开放包括教学组织及整个设计，不可狭隘地理解为一道数学题，而是一个贯穿教学过程的主题，开放题只是载体与素材，开放应上升为一种思想。

　　诸如树上有几只鸟之类的话题，您也许别有一番高见，智者见智、趣者见趣，最后还是让我们读读下面两段文字：

　　甚至在数学上也是需要幻想的，甚至没有它就不可能发明微分。(列宁语)

　　没有大胆的猜想，就做不出伟大的发现。(牛顿语)

8. 抽象人物图片大全素描

素描也可以先从人物肖像学起。

但是画一个星期，跟画一年，十年的画面效果是不同的。

素描一般从排线开始练习手上功夫。虽然画人物的线条不像画石膏那种长线条，但也是需要线条的美观。

人物与石膏像，大多数人是先画石膏像，练习造型基础。分析明暗调子等。画人物画时，更加注重人物的结构，解剖构成。

然后深一层的理解是要抓人物特征的，还要有自己的艺术语言。前段时间看过一个画家的彩铅人物。他是写实与抽象结合，很有灵魂的画作。

所以，素描是门专门的艺术，不仅仅是基础。素描是要理解的。一个星期画人物，理解的程度一般还不是太深刻，但是自己喜欢，可以画的。随着学习的深入，理解的东西也会增加的。加油！一起进步！