一、如何欣赏雕塑？

欣赏雕塑艺术应从三个方面把握：即体积意识、环境意识、象征意识。

雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的势、情绪与生命力。

远看雕塑首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓，各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与环境(日影、天光、地景、建筑等)发生关系，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与周围的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观。譬如说城市雕塑，就是指长期置放在城市广场、园林、街头或建筑群前、桥头堡处等固定位置上的雕塑，是对于城市面貌相关的雕塑的总称。优秀的城市雕塑往往成为城市文化的标志，起到美化城市的作用。

雕塑作品形象单纯，不可能作复杂精细的描绘，所以通常赋予形体以象征性来表达主题，这就是象征意识。中国雕塑多用装饰性较强的人物、动物形象赋予象征性和寓意性。

现代许多抽象雕塑，以其形体的简明和空间意向强而具有很强的与环境的融合性和夺目性，不以描绘具体物象为目标的抽象艺术通过线条、块面、形体、材质等来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思维。

说到底，欣赏雕塑艺术作品可以从认识作品外部的形态特征开始，分清类别，看形象是否具有美感，与环境是否协调；进而分析作品的思想内容，作者的艺术技巧；最后体察作品的内蕴和创意。如果一件雕塑作品能使人们在感官上和精神上都得到满足，那么这件作品就成功了。

二、如何欣赏雕塑艺术？

欣赏雕塑艺术应从三个方面把握：即体积意识、环境意识、象征意识。

雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓，各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。 雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与环境(日影、天光、地景、建筑等)发生关系，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与周围的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观。譬如说城市雕塑，就是指长期置放在城市广场、园林、街头或建筑群前、桥头堡处等固定位置上的雕塑，是对于城市面貌相关的雕塑的总称。

三、著名雕塑作品欣赏？

1.思想者

思想者这个由法国雕塑家奥古斯特·罗丹所创作的青铜雕像，是体现出罗丹雕塑基本特征、塑造出劳动男子沉浸在极度痛苦的姿态的雕塑作品，而这个作品目前被收藏在巴黎博物馆中，1880年制作的石膏模型则被收藏在巴黎罗丹美术馆中。

2.大卫

大卫这个高3.96米的大理石人体雕塑，是由意大利雕塑家米开朗基罗·博纳罗蒂创作于1501至1504年间，目前被收藏在意大利佛罗伦萨美术学院中，体现出体态健美、肌肉饱满人的人体形象的西方美术史上最值得夸耀的男性裸体雕像之一。

3.米洛斯的维纳斯

这幅有着断臂的维纳斯别称的大理石雕塑，目前被收藏在法国卢浮宫博物馆中，是由古希腊雕刻家阿里山德罗斯创作于公元前150年，整体体现出希腊雕塑鼎盛时期思想化传统的大理石人像雕塑。

4.雅典娜神像

这个于公元前438年由希腊雕刻家菲迪亚斯创作出的香木雕塑，这个反映着雅典繁荣时代精神风貌的雕塑作品原作在拜占庭时代被毁于一旦，目前存放在雅典民族博物馆中的是大理石临摹制品。

5.掷铁饼者

掷铁饼者这个由希腊雕刻家米隆于公元前450年雕刻而成的青铜雕塑，是以希腊的体育竞技活动为创作题材的后世艺术创作典范，而这个原作虽然已经遗失，但复制品也同样是研究古希腊雕刻的重要资料。

全球雕塑作品排行榜前十名，世界十大著名雕塑作品推荐

6.哀悼基督

哀悼基督这个由米开朗基罗·博纳罗蒂创作于公元1498年的大理石雕塑作品，是以年轻美丽的圣母看着在双膝上死去的基督为创作题材，目前被收藏在罗马梵蒂冈圣彼得大教堂中的雕塑作品。

7.纳芙蒂蒂

纳芙蒂蒂这个受人们膜拜和尊敬的埃及历史上最著名的王后，拥有着令人惊艳的绝世美貌，于1912年被考古学家发现了为其制作的七彩半身像，并因此成为历史上首个封面女郎，目前已经被收藏在柏林新博物馆埃及馆中。

8.抱鹅的少年

抱鹅的少年这个创作约公元前200年，由古希腊雕刻家波厄多斯制作而成的大理石人物雕塑，是出色表现出小孩体态语动作，充满着浓厚生活气息的从古代就享有盛誉的人物雕塑作品，目前被收藏在德国慕尼黑国立古代雕刻馆中。

9.自杀的高卢人

自杀的高卢人这幅作者不详的创作于公元前2世纪的青铜雕塑作品，也是小亚细亚柏加马王国卫城广场上雕塑群像中的作品之一，而目前被收藏在罗马特尔莫博物馆中的雕像已经是大理石的临摹制品，原作已经丢失或损毁。

10.萨莫色雷斯的胜利女

四、为什么喜欢雕塑艺术欣赏？

雕塑，在艺术领域可以堪称为金字塔的塔尖，立体的视觉冲击，你可以从任何一个角度去审视去观摩。

雕塑所用的材料也可以有很多的选择，最基本的可以选择金属（铜、铁、铝等），玻璃钢，树脂，玻璃，陶土，石膏等，任何你想的到得材料都可以运用到雕塑上去，很有意思，很简单。

五、雕塑艺术欣赏的方法和意义？

欣赏雕塑艺术作品可以从认识作品外部的形态特征开始，分清类别，看形象是否具有美感，与环境是否协调；进而分析作品的思想内容，作者的艺术技巧；最后体察作品的内蕴和创意。如果一件雕塑作品能使人们在感官上和精神上都得到满足，那么这件作品就成功了。

六、如何欣赏罗丹雕塑作品---《思想者》？

这件雕塑作品是罗丹代表作《地狱之门》其中的一个部分，后来罗丹将其放大，复制成单独的雕塑作品，享誉全世界。这是一个强劲而富有内力，成熟而深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量所然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的阳刚之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。这正是罗丹为什么以这个充满生命力的形象，来寓意人对现实思考的原因。

这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。

这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。

七、中国古代雕塑主要成果？

以秦始皇陵兵马俑为例。

艺术角度看，它体现出了较高的艺术水准，堪称艺术精品。秦始皇兵马俑的艺术特点首先是它的高度写实性。

而是经过了艺术的处理。不同的人物外形，不同的官阶，不同的性格特征，不同的精神面貌，如此这些都体现在了秦俑的身上，可见它的造型刻画不仅实现“形似”而且还达到“神似”。

八、中国古代雕塑艺术特点？

从有人类文明记载开始就有了雕塑艺术。总的来讲古代雕塑的表现内容包括三个方面，皇权、宗教和民间。而每个时期都有其代表性的雕塑风格，这些都是当时的文化、政治、哲学思想的集中体现。

我们从原始人的洞窟里可以看到很多壁画雕塑，人们将自己对空间的恐惧也表现在了雕塑上，因为当时的人们对大自然认知水平有限，他们对风雨雷电、地震洪荒有着出于本能的惧怕。因为对空间怀有恐惧，因此原始人们需要结伴同行来对付猛兽和突如其来的天灾，于是就需要繁衍后代壮大族群。因此，原始人对生殖的崇拜也表现在了原始艺术上，在雕塑和壁画中原始人们会展现他们的生殖欲望。人们对于原始宗教的崇拜也在原始艺术中有所展现。

除了原始雕塑，在中国的雕塑史上我们也可以看到很多具有诡谲神秘意味的雕塑，如三星堆遗址出土的青铜器雕塑，这些雕塑充分体现了原始先民们丰富的创造力和想象力。可以说青铜文化的兴起，是奴隶城邦的雕塑艺术在原始美术上的继承和发展。

在商朝时期，统治阶级更加尊神重鬼，很多雕塑造型以及纹饰图案都营造出恐怖神秘的样式，以达到让人们惧怕、敬畏的统治目的。我们可以看到，三星堆青铜雕像注重装饰装能，浮雕感较强，注重抽象思维。

秦俑的出现替代了活人陪葬制度，解救了很多奴隶。秦始皇统一中国，建立了专制统治国家之后，即利用雕塑艺术宣扬统一功业、显示王权威严，从而使雕塑艺术取得了划时代的辉煌成就，形成中国雕塑史上的第一个高峰。

秦始皇兵马俑被称为世界第八大奇迹，秦俑最大的特点就是它的写实性，造型逼真、面貌各异，对人物表情的拿捏、细节装饰的刻画都让人瞠目结舌、叹为观止，可谓形神兼备。秦始皇兵马俑采用陶土烧制，一般采用模制加手工塑型的技术，分段成型，整体焙烧。这繁复的工艺流程充分表明秦代手工业的发达。我们看秦始皇陵兵马俑，队列整齐，阵容庞大，从中能窥见当时秦国强大的军事实力以及强大的国力。所以，我们现在古代雕塑的价值并不只是停留在艺术欣赏上，雕塑背后的历史能带给观众更多的东西。

汉代的石雕艺术凝练质朴，大巧若拙，有着很强的写意精神。汉俑舒展奔放、自由自在地展示着当时的社会。霍去病墓石刻是中国纪念碑性雕塑的瑰宝，石刻雕塑作品构思巧妙，富有强烈的情感色彩，具有汉文化的典型性，意象宏大深沉。“在造型方面神态万千，或动或静，或跃或息，惟妙惟肖，生动传神，无不蕴含着饱满的生命气息。”正如鲁迅先生说：“惟汉人石刻气息深沉雄大。”从中我们可以看出，汉代文化的精神风貌造就了霍去病墓石刻的艺术风格。

从出土的汉俑来看，它们展现了农耕社会的犁地、做饭等场景，说明地下的陶俑世界是地上世界的反映。当时的匠人们他们的生活水平低下，但是在艺术的世界里他们是富有的。他们为帝王将相的墓刻燃烧着自己，创造了载歌载舞的形象，创造了另一个极乐世界。

佛教造像是中国古代雕塑的重要题材之一。新疆地区是佛教传入中国的第一站，留存了部分早期的泥塑造像，这是佛教造像艺术进入中国的见证。公元1－2世纪，也就是东汉时期，佛教造像艺术经南北两路进入新疆地区，再经河西走廊进入中原。从魏晋南北朝到隋唐时期，山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃永靖炳灵寺石窟、甘肃天水麦积山石窟、江苏南京栖霞山石窟等大批石窟寺被开凿。尤其敦煌的石刻壁画，是我国重要的文化艺术遗产，它们是中国的文化、社会、政治制度与佛教文化融合的产物。

到了宋代，佛教雕塑向世俗题材和写实风格转变，雕塑家们热衷于表现民间生活，像现代的泥、面、糖的彩塑都初始于宋代。而宋代的佛教雕塑、墓刻雕塑以及俑类雕塑的姿势体态、表情服饰等方面，更接近于现实生活中的真实人物。唐代的佛教雕塑人物圆润慈祥，宋代更加突出人性化；隋唐时期佛教雕塑丰腴华贵、庄严肃穆，而到了宋代则变得更加平和、典雅。

如前文中提到的汉代霍去病墓石刻，大型陵墓石刻始于汉朝，而南朝和唐代的陵墓石刻达到了顶峰，这就是中国古代雕塑风格的重要构成之一的帝陵程式夸张风。南朝时期的辟邪具有诡谲抽象的意味，给人的感觉庞大、富有很强大的张力和冲击力。为了守护帝陵，工匠们神话了人物、动物，让它们的体量和气魄能够镇得住广阔的时间和空间。

唐代陵墓时刻早期的时候差异比较大，后来逐渐形成统一的规范，石刻内容主要有华表、飞马、朱雀、石人、碑、石狮等等，线条硬朗，通过体量和数量的变化形成节奏感，起到威严震撼的效果。

雕塑的产生和发展与人类的生产生活有着密不可分的联系，艺术源于生活又高于生活。中国古代的民间雕塑也是丰富多彩的，雕塑者们真实地表达着自己的内心，塑造着自己的生活，也将自己对美好生活的向往诉诸于雕塑作品。

九、中国古代雕塑思想的表现？

中国古代的造型艺术,往往追求一种精神美、意象美。这种追求不能不从中国自身的文化中去寻找。

从中国文化的高、低两个层面上来看,高层面是先哲及理论家的著述中的思想,如孔子的礼乐不在“钟鼓玉帛”,老子的“大象无形”,庄子的“以天合天”、“凝神”等。

十、中国古代雕塑思想表现方法？

中国古代雕塑的意象表现在于追求以主观化的形象来表达思想情感,且寄情于物,这是东西方雕塑存在的本质差异.它与中国文化渊源是分不开的,图腾崇拜,道家 和儒家思想,中国绘画等都对古代雕塑的意象表现有着深厚的影响.古代雕塑依然需要现代雕塑人学...